校園傳說改編的恐怖電影并不少見，但在塑造學校特有的氛圍感方面，日本無疑是這一類型的佼佼者。相比之下，國產恐怖電影雖然在近幾年逐步嘗試挖掘校園靈異題材，但整體數量較少，可能是因為中國本身就沒有太多這樣的風氣，校園很少會被與靈異扯上關系。不過，臺灣還是寄托了許多恐怖電影上的希望。2020年臺灣恐怖片《女鬼橋》便是以真實的校園傳說為靈感改編而成，故事背景源自臺中東海大學流傳多年的靈異傳聞。為避免爭議，影片將故事中的學校更名為“東湖大學”，并在此基礎上構建了一個全新的恐怖設定。女鬼尋找載體，并通過載體替她尋覓祭品，以維系自身的怨靈存在。 《女鬼橋2：怨鬼樓》便延續了這一設定，并引入了新的場景以及人物關系。第一部存活下來的季得全為了躲避女鬼，特地躲到了逆八卦的怨鬼樓成為保安，這樣可以躲掉女鬼橋的女鬼的襲擊。

作為恐怖片，這部電影有個最首要的問題，就是沒有完全從第一部當中獨立出來，缺少作為一部電影的獨立性。對于未看過第一部的觀眾，很多情節都會一頭霧水，無法理解季得全在躲避的女鬼究竟從何而來。同時，第一部當中的女鬼，在這一部當中沒有發揮任何的敘事作用，僅僅只是個陪襯性質的元素，合理化季得全出現在怨鬼樓的原因。 全片利用手機錄像、監控視角等多種媒介推進故事情節。第一部中，角色們前往女鬼橋是為了進行直播，媒介的使用與故事緊密相連。到了第二部，敘事主線則圍繞一款校園靈異游戲展開。影片巧妙地利用智能手機構建了一個植根現實的虛擬空間，讓角色通過手機體驗類似增強現實（AR）的恐怖場景，有點像近年流行的《Pokémon Go》，用手機攝像頭對準現實，游戲會基于現實的影像生成精靈與玩家互動。劇中角色架設監控設備的目的，也是為了測試游戲的運行機制。

然而，影片在媒介使用上的內在邏輯并不嚴謹。例如，角色們在日常生活中頻繁用攝像機錄制影像，但劇情并未交代他們這樣做的動機，這些錄像究竟是要給誰看？

再如，電梯里的監控鏡頭本應將畫面傳送至保安室，但最終影片揭示幕后黑手并非季得全，觀眾對這些監控影像會發揮作用的期待因此落空。影片的敘事結構仿佛是為了呈現媒介效果而刻意堆砌媒介元素，并沒有讓這些媒介自然融入故事，成為敘事的一部分，更偏向于為了媒介而媒介。

鮑德里亞認為，在后現代社會中，符號和擬像逐漸取代了真實本身，形成一種“超真實”的狀態。在這部片子當中，虛擬游戲與現實靈異現象交織在一起，角色和觀眾一時間難以分辨哪些鬼魅來自游戲、哪些屬于現實，營造出一種鮑德里亞所說的“超真實”體驗，使觀眾仿佛置身于一個虛構卻真實感十足的靈異場景之中。 并且，根據麥克盧漢的“媒介即訊息”這一理念，強調媒介本身對信息內容和社會影響具有決定性作用。手機拍攝、監控探頭等媒介元素不僅是敘事工具，更直接塑造了觀眾感知恐怖的方式，觀眾通過屏幕視角、夜視畫面等“媒介之眼”來經歷故事。媒介形式因此成為影片語言的一部分，恐懼感的傳達在很大程度上依賴于這些媒介帶來的臨場感，以及受限視角所造成的未知感。或許可以這么說，媒介如何傳播比傳播什么更深刻地影響著體驗本身。 在本片中，媒介的無處不在讓觀眾時刻意識到，故事是通過攝像頭和屏幕來展開的，某種程度上媒介本身儼然成為故事的“主角”之一。然而，當媒介的使用缺乏內在合理性時，這種“訊息”也可能產生偏誤，導致媒介元素反而喧賓奪主，削弱了故事的凝聚力，影響觀眾的沉浸體驗。

從游戲設計的角度來看，這款恐怖游戲在邏輯上存在明顯的問題。游戲的場景設定依托于怨鬼樓，其核心玩法包括捉迷藏和四角游戲。然而，這些游戲機制的成立依賴于特定的空間環境，一旦脫離怨鬼樓，便難以維持恐怖氛圍。如果這款游戲真的投入市場，勢必會吸引大量玩家前往現實中的怨鬼樓體驗，已經可以想象大家在怨鬼樓門口排隊的樣子。 最后的“電梯游戲”本應是最具沖擊力的環節，卻在敘事邏輯上顯得極為薄弱。作為一款恐怖游戲，它的規則和挑戰機制未能得到清晰交代，更像是為了推進劇情而臨時拼湊的橋段，缺乏足夠的游戲性，甚至連基本的交互模式都沒有。 至于影片在時空交錯方面的設定，很明顯受到了溫子仁“潛伏”系列的影響。借鑒經典恐怖片元素本身無可厚非，關鍵在于如何在新敘事中合理運用。遺憾的是，影片未能提供足夠的鋪墊，使得這一超自然設定顯得突兀，缺乏敘事上的邏輯支撐。幾個不同時間線的哥哥輪番登場，但在故事前期幾乎沒有相關伏筆，最終大反派的登場方式讓人聯想到麥浚龍《僵尸》中BOSS的降臨，以靈力施法的方式隔空殺死角色，導致整部影片直接從恐怖片過渡到魔幻片，再無嚇人之處。

臺灣電影還有一個大問題，演員的演技有時候實在是差得讓人無法接受。很多明明很恐怖的場景，硬是被演員們用十分浮夸的辦法演得略帶幽默，這部電影便是如此。

個人評分：2.1/5