當年剛開始接觸歐美流行音樂的時候，一知半解的我常常將其中幾個知名人物的名稱搞混，Billie Holiday, Bill Haley,Buddy Holly, 誰讓他們他媽的這么相似呢。好吧，我得承認，也是為了碼這幾個字，才真正花了點力氣把他們幾個搞清楚了。Bill Haley（1925--1981）Buddy Holly（1936--1959）都是白男，他倆是上世紀50年代美國搖滾樂先驅, 和“貓王”一起，他們這波人締造和定義了以歌星個人魅力為核心的美國流行音樂文化。比“貓王”只小一歲的Buddy Holly因其死的早（飛機事故），甚至被比作流行音樂界的James Dean，如果他活著可能“貓王”可能就不會紅得那么一枝獨秀了。而Billie Holiday是爵士樂黑人女歌手，生于1915年，卒于1959年，是本片女主角。 我也是最近才知道這部片子的。我的電腦里有Johnny Mathis 唱的一首歌Happy，收錄在他1973年發行的專輯 Me and Mrs. Jones以及后來出版的四碟裝精選集中。我非常喜歡這首歌，一直以為是首原創歌曲，后來有一次點開網上下的另一個版本，才意外發現這首歌的旋律來自電影Lady sings the blues。這才知道有這部電影，還是我喜歡的另一名黑人女歌手Diana Ross主演的。很可惜當時沒在網上找到資源，慢慢也就把這事給忘了。 直到今年那部《美國訴比莉·哈樂黛》上映，還獲得了金球獎的最佳女主角，我才猛一激靈，這個Billie Holiday是不是被Diana Ross演過的那個哇？趕緊人肉了一下，還真是的。剛好《美國訴》出了資源，趕緊先把它下來看了，看的過程感覺怪怪的，覺得好作，滿片的“黑命貴”氣息，讓人非常的不舒服。我就想何不把1972年的這部Lady sings the blues一起找來看看，對比一下。于是就認真花了點時間去找資源，居然被我找到了。這個片子沒有出藍光，網上找到的是DVD格式的，就著英文字幕把片子看完了，又把歌手和相關人物的維基詞條等的找來梳理了一遍，印證了自己對《美國訴》一片的懷疑，看片和人肉成果都寫在了那部片的影評里。 我現在理解自己為什么開始喜歡看好萊塢八九十年代甚至更早年代拍的老電影了，那些老片里沒有那么多黑人，沒有那么多溢出銀幕的滿滿戾氣，即使有黑人演員，里面的種族關系至少看起來是和諧的，溫馨的，比如本片，比如1990年《為黛西小姐開車》這樣的片子都可以獲得奧斯卡獎，而不會有人說片子里溫順馴服的黑人司機角色貶低了黑人社會地位。還有《油炸綠番茄》，開頭甚至有黑人歡天喜地去吃西瓜的戲！這種片子現在應該不會有人敢拍了，現在只會拍白人給黑人開車的《綠皮書》，現在只有消防員送西瓜給同事結果被開除的新聞！那樣才符合“黑命貴”這樣的政治正確。是否有人意識到這種政治正確實際上已經在扼殺電影工作者的創作自由？！ 1972年沒有“黑命貴”，也沒有那么多政治正確，這倒讓這部基于Billie Holiday個人傳記改編的影片是最存粹的，最不做作的。本片是著名黑人女歌手Diana Ross的銀幕首秀，拍這片子的時候她二十七八歲。首部影片就讓她斬獲金球獎和奧斯卡最佳女主角提名，出道即巔峰，以后她再也沒得過電影表演的提名，音樂界的格萊美獎倒是得了很多。本片一共獲得5項奧斯卡提名，包括最佳原創劇本。但其實Billie Holiday生前是發表有他人代筆的的個人同名傳記的，難道本片劇本沒有參考她的個人傳記嗎？影片從其童年經歷開始，講述了她的成名之路，她和老公Louis Mckay的戀情（Louis Mckay在片中是正面角色），以及無法回避的和毒品糾結一生的經歷。里面也提到其因持有毒品入獄，但聯邦探員在片中連個臉沒露。影片里的故事只到Billie Holiday登上卡內基音樂廳舞臺演唱結束。整部影片用今天的眼光看整體表現平平，只有戴安娜羅斯青澀的銀幕形象和與Ennio Morricone齊名的法國電影配樂大師Michel Legrand（《瑟堡的雨傘》《42年夏天》《你心靈的風車》）為影片創作的妙不可言的愛情主題流傳至今。這首愛情主題后來被人填詞成為一首叫Happy的流行歌曲，包括Michael Jackson在內的很多知名歌手都翻唱過，我以為其中以Johnny Mathis的演唱版本最佳，Smokey Robinson唱的也很有特點，你們可以去找來聽聽。酷我、酷狗都有這部電影的原聲專輯，收錄有片中反復出現的Michel Legrand譜寫的愛情主題。 至于其他由Diana Ross唱的爵士風格的片中曲，我是真的聽不下去。倒不是她唱的不好，而是個人對存粹的爵士音樂始終無感。她唱的流行曲“it's my turn""Touch me in the morning""Endless love"倒是我的心頭大愛。