前言 說句難聽的暴言，我在沒有看過《了不起的夜晚》之前我是不理解為什么會有人如此討厭劇本殺/狼人殺電影的，甚至我覺得《揚名立萬》《滿江紅》這種就是屬于樂呵樂呵大家看個開心就行了。但現實不是這樣，很多人厭惡劇作的偷懶和格局的營造，但前面兩者所提及的，起碼過程是享受的。而《了不起的夜晚》似乎在迎合現在新潮流，而開辟了另一種電影——密室逃脫電影。 而給我的觀感，就是非常典型的“尬文化集合體”，或者說是“尬”文化的大鍋燉。 一方面要做到嚇死人，另一方面要做到笑死人，但兩者做不到，就只能尬死人。 1.定位尷尬 首先這個電影最直接的是要做一個恐怖元素的喜劇電影的，而且是以商業片的節奏去拍的。但是在觀看的過程中只有無止無盡的尷尬癥發作。 無數粗制濫造的網絡梗ptsd抖機靈一場自我尷尬的電影。 在喜劇與恐怖片的銜接中沒有合理的能力，而在上一秒恐怖元素（鬼片場），然后下一秒就鬧笑話，特別的生硬，這是由內而外電影的第一觀感。 再來是導演和制作團隊，導演上一部電影《中邪》。

中邪 (2016)6.82016 / 中國大陸 / 驚悚 恐怖 / 馬凱 / 董天文 何佳

我反正沒看過，但聽說特別嚇人，而《了夜》則要繼續挖掘這種恐怖商業喜劇的風格，而且導演在采訪中也透露了，這個電影的靈感來源是泰國的電影，導演采訪中說是“抄”。

而這種靈感呈現最終拍成這個水土不服的觀感，也非常的尷尬，因為東西是別人的，你學不好，還拍出來賺錢，就跟翻拍一部電影撲爛街一樣，也很尷尬。 而再說到《中邪》，因為我沒看過所以我假定它是嚇人的。 但是《了夜》會嚇人嗎？不會。 一個擅長拍恐怖片的導演，在一個恐怖喜劇中的恐怖元素，一點點嚇人的程度都沒有（對我來說），是不是很尷尬。 所有的尷尬在于，論好看不如劇本殺，論好笑不如開心麻花，而設置了一個影視城，融合了短視頻，流量，粗制濫造，鬼嚇鬼，非常吵，而湊出一出密室逃脫電影。 用院線的成本拍網大，甚至不如網大。 給你的體驗感不如密室逃脫， 既然如此，為什么不去玩真正的密室逃脫？為什么要電影院支持網大？ 2.制造尷尬 我非常不能理解和無語的一點是電影設置根本沒有實質性的尷尬內容，就是粗制濫造的鬼片片場戲中戲，串中串，無中生有，尷尬再尷尬困境制造，就早已算準要拍劇本殺電影通類，密室逃脫電影。 其人物行為動機紊亂，劇作目的分不清所以然，不斷強調恐怖元素和趕鴨子上架式催促完成一出喜劇，企圖樂呵樂呵就完了。 劇作銜接靠POV視角的切換 尷尬的段子集。 第一幕 一開始小寶視角（策劃炒作）而開始第一幕視角，

第一幕配圖

第二幕 導演（設計麗妃假死從而嚇小寶以逼迫出所謂的演技）

第二幕配圖

第三幕 三寶知道導演設計的第二幕之后從而小小的設計了一下，但是不攻自破的結局。要嚇人，結果沒嚇到，就結束了。

第三幕配圖

第四幕 也是最尷尬，生硬，煽情的一幕。

第四幕配圖

將所有的三幕合成一幕來拍成一部獻給藝術的電影，從中不斷煽情，升華，反映小群眾，小人物，短視頻媒體的不容易。 而將上面的三幕處理成《攝影機不要停》的那種程度上去。在此過程中不斷強調攝影機的存在，群眾的不容易和每個小人物的內心獨白，似乎猛閃過致敬《新·喜劇之王》和《我是路人甲》。 特別明顯的觀感就是想學《攝影機不要停》那樣，而《攝影機》做到了兩幕的滴水不漏和讓觀眾猜不出來，而《了夜》并沒有做到，讓人白目，望眼欲穿的結局，就感覺他們很吵，很鬧，想結束，很尷尬。 這種望眼欲穿，沒有行為目的和層次邏輯的劇作，只剩下“真誠”的兄弟情，就更尷尬了，也蠻廉價的。 3.以尬止尬 我完全無法理解電影里每個人物的每一種行為和每一段POV視角之間的邏輯差，最后是一段老套的模仿秀，讓觀眾按頭痛哭，最后要和社會話題掛鉤，而導演也給出了一種非常合理的解釋就是讓尷尬打敗尷尬，用密室逃脫打敗劇本殺電影。 讓煽情變得生硬和故事中的所有小人物，沒有大明星的存在，都是小眾人物體會生活的不易，最后歸繆出一個“愛電影”與“兄弟情”的答案。創作不易，而“愛創作”，“愛電影”的人會如此算計嗎？不會。 因為尷尬，所以所有的邏輯都可以用喜劇元素來完全概括掉恐怖元素的塑造失敗。 因為不存在“鬼”，而這些“鬼”，都是善良的，可愛的，不容易的“鬼”，最后就是鬼嚇嚇鬼，小人物難為小人物的邏輯體系。因為是喜劇啊，所以恐怖只是喜劇為服務，不管他是否真嚇人。 現實觀感是，喜劇恐怖片讓人嚇到是一種本事，讓人笑是一種本事，讓人哭是一種本事，讓人尷尬也是一種本事。

制造矛盾對立和劇本的存在，就是最后靠痛罵無情萬惡的資本而有了“創作”的存在。絲毫不考慮到觀眾怎么樣，反正我最后是真誠的就好啦，因為群眾演員是渺小的，不容易的。 而最重要的演員，群戲反應當然是一團糟啊。三寶，大寶，豆，麗妃，執行導演這群人的存在本身就是一種無厘頭，因為算準了拍密室逃脫，就把他們當成NPC和參與者，設置一些恐怖元素，再請來NPC嚇嚇人，你嚇嚇我我嚇嚇你，大家嚇嚇自己，全程一頓亂吼亂叫，想干嘛就干嘛，一直跑，根本不用什么設計，因為最后都是水到渠成的鬧劇效果，鬧完之后還要呈現的結果就是一出讓你感動，能量滿滿的吵的頭疼的密室逃脫。 4.“尬文化”的矛盾自恰 電影非常受限于制作和表達的東西，一會要讓你笑，一會要讓你嚇人，一會兒有要讓你感動，一會兒要讓你哭，最后就是一場尷尬。沒有那么多的東西，導演自己為掏出真心的設計是一場無私奉獻，實際是一場“尬文化”的盛宴。如果《中邪》能夠嚇到觀眾的話，那么《了夜》的程度，就估計只能收起來嚇嚇自己了，畢竟拍出和呈現出來足夠幽默了，只有不斷的段子合集，當萬惡的資本雷總最后促成這出密室逃脫的始作俑者最后說出一句：“這**就是藝術。”的時候就證明“愛電影”，“愛創作”的荒謬性。而三寶的歸屬還是短視頻博主，妥妥的一個院線的網大，就夠幽默死了。 為什么鼓勵電影？？ 不要找借口XX不容易，XX不容易，我們觀眾花了錢，我們自己賺的錢也不容易，我們并沒有義務要鼓勵電影，創作的真誠與設計是能從電影由內而外的讓觀眾感受到的。鼓勵與真誠是電影應該自己本身的，看劇本殺電影有人也會尷尬，有人也會說沒有邏輯，密室逃脫也一樣。最后不過是一場又吵，又鬧，尷尬的自我感動。 而且可以看看電影所謂被觀眾所知和被營銷的“原創性”，“了不起”，“不容易”，看完這篇，憑什么不容易呢？？ 【三版對比】《了不起的夜晚》“抄襲”了嗎？ 說在最后 無法代表所有玩過劇本殺的人喜歡不喜歡劇本殺電影，密室逃脫也一樣。 有人喜歡劇本殺電影，有人喜歡密室逃脫電影，都可以，因為人本來就不一樣的。 我只能說我不喜歡，劇本殺電影會讓你開心，而重邏輯，而《了不起的夜晚》只讓我尷尬，是以尬止尬，用密室逃脫打敗劇本殺，用沒有邏輯，打敗邏輯。 以上， 我很討厭這個電影，謝謝。