讓一個土生土長的加州導演拍這類題材的電影，確實要更生動自然一些。Mid90s，導演以自己的成長環境和時代為背景，再次將美國街頭文化搬上了銀幕。就像這篇的題目一樣，在這部電影里導演已經不再是他人生中導演這個角色，他是一個對滑板文化充滿熱忱的加州boy，是他朋友們的dude，可能還是個想永遠活在90s的傷感中年人。從larry Clark 到 Harmony Korine。從滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亞文化的享樂主義。一代又一代人的老去，還是有人會像對待信仰一樣向街頭文化致敬。 看過兩部Dogtown（一部紀錄片，一部帶有寫實意味地drama）的影迷們再看這部時會更有助于對滑板文化的了解和帶入。Dogtown講述的就是滑板文化的起源以及skater們的一些習慣是如何來的（有的人經常問為啥他們這群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就會了解。像這部里面出現多次不同的spots，以滑板商店為‘聚點’的方式，Sunburn如何融入他們的朋友圈子，喝水的方式，談話用語的方式（比如最開始Sunburn生怯害羞的和他們交談，大家說他不要像一個gay一樣，當然這并不是貶義），party上的sex part以及女孩們對于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作導演版教程－菜鳥如何進入滑板圈子）。個人認為比起Harmony的Kids，這些細節刻畫少了些drama更多了些真實的味道，實實在在發生在生活中的事情。只是那個時候的滑板文化已經不同于最開始的Dogtown，更為成熟，已經構架起自己的一套無法用語言形容的體系，說得暴力一些：要按我們的規矩辦事（這在商店party那場戲里Ray和fuckshit與別人交談時也有所體現）。 關于演員導演也是做了一個最正確的選擇－直接用真正的skater。他在一個采訪中被問及選演員的事情。他說：“我認為那些曾經以滑板為特色的電影的問題是，他們有演員，他們試圖教他們如何滑板。我認為我和我一起長大的孩子，很有魅力，而滑板運動吸引了某種人類，一個愿意墮落并且一次又一次地重新站起來的人。作為一個群體的那種個人主義 - 對我而言，我寧愿將滑板運動員變成演員，而不是將滑板運動員變成滑板運動員。我不認為反過來是可能的。這些孩子非常有才華，我很清楚，如果他們想要的話，他們就會成為偉大的演員，而整個體驗的最大部分就是看著他們加強并認真對待并成為如此偉大的演員。”此處無限掌聲。正是因為這樣一個選擇，也給了這部電影新的可能。你不會聽到真的skater看到這部電影時吐槽說：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我們文化拍爛了，不但罵你 ，還要拿滑板砸你。 這段重點寫Harmony Korine。巨大的彩蛋出現在Sunburn母親的房里（只有幾秒中）。也算是導演對那個時代的另一種緬懷。以Harmony Korine的做事風格，他的出現也足以說明對90s的熱愛。畢竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出賣了他，有一秒我覺得他在笑 :) 和我同行的同時代成長的滑板基友也是當作他是個中年大叔而已。這位美國青年亞文化的教父就此變成了Sunburn母親的男人。其他現場的美國人不得而知，鐵粉估計都認得沒什么好解釋的。 攝影方面，膠片畫面質感尺寸沒什么好說的，顏色層次豐富有內容。一些細節的安排，配色上相比其他很美式的電影，更講究。道具比如橙汁，演員之間膚色，發色的變化。都成為畫面豐富必不可少的原因之一。Fourth的DV相機也是那個年代的標志之一，質感很90s，只是最后結尾放映的片子制作過于“精良”。再“糙”一些，或許更有味道。 每個人愛上滑板文化的理由不盡相同，拋去所有的外界因素，導演真的說出了滑板文化的精髓－一個愿意墮落并且一次又一次地重新站起來的人。 這是我人生第一篇影評，曾經有個影響我很深的人問我 我想追求什么，我說，我不想追求，我想一直去體驗，去感受。他說，你要的太奢侈了。謹以此文獻給所有像我一樣每天做夢都想飛的人。I am never in control.