維米莉刺殺安迪·沃荷的時候，盡管她持槍許久，竟然沒有一個男人看她一眼，于是她向沃菏，也向她所痛恨的男權社會射出自己仇恨的子彈。維米莉·蘇蓮娜，射殺了美國著名前衛藝術家安迪?沃荷的女人。她有著悲慘的童年，13歲開始性行為，后來在教養院里成為同性戀，而后開始大學生涯。她在女權、同性戀等問題上思想激進，對性愛滿不在乎，可以毫無羞恥地在街頭乞討、賣淫。1966年，維米莉偶然遇到安迪·沃荷的攝制組在拍攝電影，于是興起創作劇本的愿望。對于創作劇本，維米莉有很多的意念可以傾訴，傾訴她對男人的極端反感，傾訴女權的被壓迫，傾訴自己的內心痛苦和壓抑。于是，她的第一個劇本《摸屁股》問世了，她給安迪送去了劇本，但除了得到安迪的幾句敷衍似的夸獎就沒了下文。奧林匹亞出版社的法國出版商在路上遇到維米莉向他討錢、賣淫，出于好奇，他和維米莉攀談起來，然后決定為維米莉出一本小說。維米莉繼續和安迪來往，安迪也安排她試鏡，但始終沒有開拍她的作品。1967年秋天，維米莉拿著寫好的小說《泡沫聲明》來找出版商，出版商自己也有債務危機，只給了維米莉一張下月支付的支票，但最后支票還是泡了湯。維米莉來找安迪替她出版，安迪被她的執著和攻擊性嚇倒了，對她避而不見。可能是出于對街頭乞討和賣淫生活的熟悉，維米莉開始自己印刷，自己在街頭販賣《泡沫聲明》。在印刷廠，維米莉結識了印傳單的馬克，她跟著馬克學會了用槍，順手還拿走了他的一支手槍。維米莉的書籍影響了當時的美國婦女運動，電視臺找維米莉來出鏡座談，但電視臺主持人的出言不遜惹惱了維米莉，大鬧了電視臺演播室。維米莉把所有受到的不公，都歸咎于安迪，認為安迪偷了她的劇本，瘋狂的她被同居室友趕出公寓。維米莉先來找安迪，但安迪已經換了辦公室，又去找出版商，出版商也不在，維米莉來到安迪的新辦公室樓下等著安迪。跟著毫無察覺的安迪來到辦公室，維米莉拿出槍來，安迪等人還是不知不覺，維米莉終于按捺不住，向安迪?沃荷連開數槍，又殺了辦公室里的另一個男人，直到槍里沒了子彈，才放過最后一人。安迪遇刺后一直沒有康復，1987年死于外科手術，維米莉被判3年徒刑，她的《泡沫聲明》多次再版，成為女權主義經典作品。刺殺安迪·沃荷，幾乎是美國近代通俗藝術史上最重大的事件之一。對于安迪?沃荷這位在通俗藝術史上舉足輕重的人物，影片沒有太多的正面描繪，而是把視線集中在刺殺他的維米莉身上，而且著重表現這次刺殺的內在動機，把維米莉這個女性主義先驅人物推到前臺。維米莉并不是多么自覺的女性主義先驅，她的反抗更多的是來自于她的個人經歷，也正是因為這種情緒性反抗是來自深層次的沖動，才使得它沖擊力更強也更猛烈。維米莉身為一個大學生，在街頭乞討、賣淫，本身就是對體制的反叛，而她的《泡沫聲明》也成了她作為一名女性的反抗聲明。安迪·沃荷作為一名被社會認可的藝術家，盡管他有同性戀傾向，盡管他的作品已經被認為是極端前衛，但他還是男權社會的“寵兒”，他對藝術、對社會的觀點——至少是在男女社會關系方面，還是一個保守分子。維米莉的刺殺事件，是對男權社會所謂最前衛觀念的一次沖擊、一次反抗，一次毀滅與自毀。盡管這不是一起“事先張揚”的刺殺事件，但影片還是把它作為一個女權意識崛起的象征來加以描繪。盡管我們對這起事件的因果還無法徹底了解，但影片所描繪出的女性主義先驅形象還是值得我們抱以12分的同情和敬意的。為什么要射殺Andy Warhol，這個20世紀的波普主義的大師？他的夢露懸掛在世界的每一角落，迷醉的雙眼泛濫著波普文化的死亡氣息；他那銀灰色的高跟鞋在Jameson 的闡釋下，成為Van Gogh農鞋的后現代對應物，預示著沒有深度沒有家園的物之生成；他的帝國大廈挑戰著每一雙凝視的雙眼，直到帝國大廈自身轉變為物自體，殘酷地將尋求意義的光線打回每一個瞳孔；他黃色糜爛的香蕉懸掛在地下絲絨那張臭名昭著的專輯封面上，期待著來日資本主義工業對它的回眸。但問題仍然是，為什么射殺Andy Warhol？至少對Valerie Solanas來說，他也許是她所要挑戰的一切。“他完全控制了我的生活。”這是Valerie Solanas給警方和我們的一個射殺大師的理由。所以，如果我們能以她為中心，那么，《I Shot Andy Warhol》必定是一份女性主義的挑戰宣言，是導演Mary Harron事隔三十年之后對風起云涌的60年代的回眸，而其中卻不帶任何一絲的懷舊和傷感；當制片公司說服她將這本意為記錄片的原始資料改造成故事片，適當的虛構并沒有成為其刻意挑釁的規避障礙，在將Valerie遺臭萬年的SCUM Manifesto、她的心理分析檔案、與當年的眾多瑣碎之事的不斷拼帖中，導演不但還原了60年代紐約的混亂景象和知識分子及藝術家心境，而且以一種新歷史主義的方法隱性地對其分析、解構和重建。在這樣一種解讀路徑中，我們發現了Andy Warhol及其所建立的Factory的矛盾意義，即他以個人的迷醉和怪異行徑顛覆了藝術生產的傳統含義，但正因為這種新藝術生產方式在某種意義上復刻了資本主義文化大生產的后現代邏輯，從而無法在根本上將其連根拔起。這個能容納LSD、地下絲絨毒品音樂、同姓戀和易裝癖的文化工廠，無法容納一個極端的女性主義者，因為對她的吸納可能意味著對Warhol所標志的新資本主義父權文化的顛覆性挑戰。但是，問題的最大困境仍在于，Valerie，這個以賣淫和乞討為生的波西米亞人也不是革命的最終答案。SCUM Manifesto最終還是成為了女性主義的經典文本，Valerie的惡心、粗暴和撕裂一切的狂野氣質最終還是成為人們一次又一次偷窺她的理由，這本 30年后仍在不斷重印發行的低賤文本，充分說明了資本主義巨大的虹吸能力，它將一次又一次的反抗轉化為其本身的邏輯，從中提取新的惡力。當Valerie 在影片的最后在精神病院乞求Warhol的原諒時，我們愕然發現，這次先鋒之旅還是以大和解做了一個尷尬的結局。音樂片對展現戲中戲情趣電影《I Shot Andy Warhol》描寫了女權主義者Valerie Solanas 于1968年6月3日闖入普普大師Andy Warhol辦公室中，意圖謀殺他的一事。這部改編自真實事件的電影為了表達對六十年代怪象的諷刺，邀集許多現代歌手演唱有十年代時期的代表性歌曲，如女歌手Jewel詮釋的迷幻樂Sunshine Superman。而耐人尋味的是當Valerie 置身于Andy在工廠 （Factory） 里華靡、疏離遠峻的宴會上，當時Valerie遇見了Andy的樂團Velvet Underground，是邀80年代的迷幻樂團Yo La Tengo飾演，并演唱一首象征當時 Valerie因生活現實困窘的無奈低調心境，如果暸解迷幻音樂發展的話，便可以了解后輩的迷幻樂團藉此向前輩致敬 （Hommage） 之意。而當年也算是此事件關系者之一的John Cale （Velvet Underground團員），寫的一首演奏曲，以弦樂急促，緊繃生至高點的情緒，曲折復雜地訴說出Valerie當時拿槍瞄準Andy時的心情。這便是影像無法全然道出的遺憾，此使音樂便發揮了弦外之音的作用。如今由John Cale作樂仿真當年謀殺朋友的兇手之心情，的確是這部電影最吊詭之處。 1928年出生于美國的安迪·華荷是捷克人的后裔，一個享樂主義者，20世紀波普藝術的最著名代表人物，他“歪曲或包裝”過毛澤東，瑪麗蓮·夢露，UV樂隊，可口可樂，美元和Channel五號，尤其是他對UV從內容到形式的設計，令這個樂隊成了音樂史上唯一可以媲美“披頭士”的奇跡，而UV自此就沒有停止過他們對這個世界及其文化的影響。安迪·華荷的名言是“與其看他們寫的書，不如看他們怎么選內衣。”他攝制《帝國大廈》時，已是當時炙手可熱的流行設計名手；之前，1963年，他和他的助手一起攝制了他的第一部影片《泰山詹妮重聚首》（Tarzan and Jane Regained）；1966年夏，他的《夏寺女郎》Chelsea Girls）公映，這是第一部在商業院線得到公映的地下電影；1968年3月，他遭遇槍擊，兇手是他的隨行人員，一個極右分子，幸運的是，他在醫院里躺了兩個月后活了下來，而這次遭遇也成就了一部著名的影片，即《我殺安迪·華荷》（I Shot Andy Warhol，1996年）。瑪麗．哈倫（Mary Harron）在女性導演中算是較為另類的，她最新的作品就是倍受爭議的《美國精神病》了。《射殺安迪．霍爾》（I Shot Andy Warhol）與前者一樣，也改編自真人真事。安迪．霍爾是美國波普藝術大師，他繪制的夢露畫像成為"招貼派"的時代性標志，甚至在實驗電影、先鋒音樂方面他也有所建樹。而影片的女主角維米莉．蘇蓮娜則是個激進女性主義者和同性戀者，擁有高學歷卻寧愿在街頭行乞。維米莉對安迪．霍爾極為推崇，久而久之她認定對方控制了自己的思想。終于，維米莉闖入安迪．霍爾的辦公室，開槍將他射傷……透過影像，我們可以看見導演瑪麗．哈倫本人的意識與思考。