不管怎么樣，2000年至2011年，馬丁.勞倫斯的肥媽探員造型能扛著疲軟的狀態，有模有樣地繼續轟炸出讓人開懷的苞米花美味，不說別的，瞧那一身噸位的化妝道具，也理應授個勞模稱號，把抱怨的通通收買了去。     于喜劇效果，就算跟第一部比較，第三部其實沒差到哪里。當然沒有徹底的顛覆，肯定存在視覺疲勞，不過那個問題就不能拿來給這類型電影穿小鞋，系列的特征就在于“換湯不換藥”，味對了，喜劇依舊是喜劇，大分就沒丟。倒是有些個性化的差異存在于拉加.高斯內爾與約翰.懷特賽爾之間，但順接上第二部，問題也就不大了。   總的說來，十年間，肥媽劇組的眼界跟著開闊了，但天真浪漫的性情其實未變。人物、身份、環境、題材不能動，這弊大于利，特別對現代極易喜新厭舊的影迷而言，所以多琢磨些不著調的笑料，重在掌控住電影連貫的節奏，這一方面，《臥底肥媽3》表現得相當賣力，也是明智之舉。   我說這在哪兒體現呢？整個敘事節奏是亮點，一路風風火火，三步小高潮的設計，讓“沒有懸念”的故事充滿了各種間歇性的歡歡樂樂，肥媽搞笑精神還是很鮮明的。FBI查案的邏輯性與嚴謹性，咱不能談，要談就讓人笑話成外星人，有斜視了。只說讓人翻跟頭的“喜劇特技”，從選擇上學還是做藝人，到經歷愛情與理想的洗禮，在牽扯進特工老爸的行動中，換位思考著成長與信任的主題，彎彎繞繞，表演出了并不高難卻很流暢的漂移，用心可贊。   其次故事內容也算不為牽強的突破。帶著兒子一起玩易裝，是求變；拉攏小觀眾，分割一半的戲份給小情侶談情說愛，并歌舞青春，是另一求變。“節外生枝”雖然一直是此劇的殺手锏，但在第三部加入了一些成長的“說教意義”，并以此為不可預測的劇情推動力，雖刻意了些，卻多了份生活的味道了。   顯然，最討好觀眾的是鋼琴配Hip-hop的歌舞秀，再次展現了音樂在一些片子里救火的魅力。而劇中馬丁的兒子變裝后，表演有了明確方向，演技就真的有了更上一層的突破。可以說，多半笑點設在他身上，不只是新鮮，足見他有發揮喜劇才華的能力。    這類劇結局無關緊要，大團圓是難免的，劇中壞人千真萬確是來打醬油的。如果還要最后肯定它這部劇的美好之處，便是沒有負擔的開心，隨著開心的父子兵。在同類喜劇中，它通暢不乏味的平庸喜色讓人開心。