看到李紅旗這個名字，不知為何，我立刻聯想到了偉人的一段話“我們必須堅持真理，而真理必須旗幟鮮明。我們共產黨人從來認為隱瞞自己的觀點是可恥的……我們的宣傳工作，應當是生動的，鮮明的尖銳的，毫不吞吞吐吐的。這是我們革命無產階級的戰斗風格……” 恭喜謝苗老師，近年來在適合自己的定位的舒適區產生多部佳作，在某些商人導演還依靠買熱搜買推廣蹭熱點流量做電影商品的時候，我們卻看到有謝苗老師在動作電影領域，堅守陣地，穩扎穩打，低調發育，茁壯成長的成果。謝苗參與的電影團隊，他們的進步性扎實的體現在電影中，如果有影迷看過謝苗近年來的作品，他及團隊的進步是肉眼可見的，一部影片比一部影片的優秀，而這種上升的勢頭，從《東北警察故事2》中所表現出來的質量來看， 仍然遠遠未到其瓶頸。 謝苗的身上繼承了李連杰的功夫電影的嚴肅的那種特質，這不同于成龍大哥那種詼諧靈動的動作風格，也不同于甄子丹老師那種渾厚穩重的自信，更不是吳京老師那種輕盈飄逸的轉換騰挪。謝苗的身上，有一種功夫的嚴肅性——兇狠毒辣迅速果決， 這種嚴肅性在這部電影中，與他那種憤怒的氣質尤為吻合，這種探索結合電影劇情中的身份，使得他的暴力性得到了充分的發揚而不至于使人感到不適。我認為，他們的團隊對于謝苗功夫路子的這種把握特別的合適。他很憤怒，他的憤怒并非是一種對生活的憎恨，對自身的憎恨，而是源于一種高于生活的、理想主義的、嫉惡如仇的憤怒，這種憤怒，猶如嚴肅的利刃，猶如出鞘的長槍，巡弋于城市的上空，往每一個深溝和陰影中投射，時刻準備的爆發和懲戒罪惡。這個點，與謝苗那張稍顯稚嫩卻眉頭緊皺、表情深沉的臉結合在一起，就像是金剛怒目、天神下凡，而他也象征著暴力機關真正的純粹的暴力性，這種暴力性并非是對于平民百姓的，而是專門對于不法分子所表現出來的。 功夫， 不是猴戲，我們可以看到以好萊塢為首的資本引導著世界觀眾，將李小龍所呈現給世界的功夫表現從實戰、強橫、暴力、硬碰硬的對抗方式，軟化為東躲西藏，地上翻滾，跳來跳去的舞蹈表演。他們要求演員念詩意的半文半白的對白，拿著兩根仙女棒或馬桶抽組成的雙截棍揮舞，教育人們不要在意功夫的嚴肅性、力量感、反抗性與功夫背后的正義性和倫理觀念，而去閹割功夫的陽剛一面，去柔軟，去包容，去隱忍，去承受各種各樣的侵害，立地成佛/放棄抵抗/自我馴化/原諒對手。他們用各式各樣的包裝和新奇概念標簽化功夫電影，最后卻指向特定的群體，暗示與培養年輕人，你們的價值觀是有問題的，你們的家庭觀是有問題的，你們的文明是有問題的。于是中國的武俠敘事，從八極拳，長拳，八卦掌等漸漸的變成輕巧靈動的詠春，變成了似乎能夠解釋一切宇宙問題的太極，變成了黑洞和母女爆頭痛哭的文化懺悔現象。于是近些年來，國內的大熒幕上的功夫也隨之愈發離譜起來，不僅僅是老派的套架再也看不見了，甚至連自由搏擊都少見了，特效與慢鏡頭，吊鋼絲與視頻剪輯統治性的覆蓋了大部分動作戲，那些功夫演員武術替身們無處可去，紛紛轉行離開，消失在生活的灰色邊界中。一時間功夫電影放眼寰球竟然沒有了中國人的身影，而成為了西方影視工業的一張名片，他們揮舞著功夫的大棒用蹩腳的拳法拯救世界殺穿戰場賺的盆滿缽滿，而那些中國最優秀的武師與武指只能遠渡重洋去為他們出售自己的技術討口飯吃…… 可是在這樣的大環境中，我們總是能看到一兩個仍然在掙扎的身影，謝苗就是其中一個。他拍了很多所謂的爛片，爛到讓人同情，甚至是為他惋惜。許多觀眾都在猜測腹誹他的自甘墮落，為他不能力抗資本奉獻佳片而揶揄他，似乎謝苗就是通俗小說中的那名“傷仲永”的主角，被年少成名慣壞了，不成器了。然而其實真正看了他近年來拍的電影，才明白他的嚴肅和認真，敬業和拼搏，這些年，他依然保持著靈活的身手，也依然在功夫電影的領域一步一個腳印的前進著，他的作品中沒有關于他懈怠和驕傲的表現，他的憤怒在他的作品中表現出一種抗爭和野蠻的勁頭，這種勁頭賦予了他新的氣質，使他成為了一種跟王寶強老師，范偉老師類似的演員，這種演員，有生活的積淀，這使得他們所飾演的角色，往往有一種透過大熒幕打動觀眾們的特別的，真正的人的氣息。 謝苗，王寶強，范偉老師，都用同一種對事業的執著和質樸的職業精神不斷盛產佳作。2023年注定是個好年份， 前有范偉老師珠玉在前的犯罪嫌疑電影《漫長的季節》，后有王寶強老師鄉村格斗題材的《八角籠中》，如今謝苗的《東北警察故事2》緊隨其后，在基于現實主義架構的故事基礎上采用略浪漫化的敘事方式， 為觀眾們接二連三的獻上了優秀的答卷。 《東北警察故事2》的成功，不僅僅是謝苗自己的成功，一部電影的成功是團隊的成功，它整體的劇情流暢度，與生活經驗的貼合度，戲劇性轉折的合理性，節奏的把控，畫面的生動、鮮活，臺詞的口語化等等，都做到了網絡大電影的極致，其實這部電影，已經具備了上線熒幕的基本素質，當然其血腥暴力鏡頭肯定會嚇退一部分觀眾，所以天然的具有了一定的觀影門檻的自我限制。但是積極的看，我們可以從作品中看出團隊對于動作片如何發展的思考與探索，不拘泥于依靠制造屠戮與疼痛的效果來滿足當代人被閹割的暴力性換取票房與口碑的當代商業動作片非主流流行趨勢，在《東北警察故事 2》中，采取更似一種老港片式的動作邏輯——表現肢體與精妙的技擊、摔跤遠大于用血腥與死亡的沖擊觀眾的視覺與思維。并且必須指出的，是主創團隊也從未有拋棄那種非主流鏡頭敘事形式，只是采取了將其以人為的、有意識的壓縮并且將其放在正義方身上而弱化了其中的非義性等調節手段，使其不那么扎眼與殘酷。這種取舍與調解對于觀眾來說也是一種盡責的規勸，不要被那些所謂的動作片里的殺戮機器摧毀馴化自己的理性，人類文明的進步本身就是對暴力性的駕馭而非墮落成被暴力快感駕馭的野獸。 難能可貴的是，是這部電影背后的政治指導，不機械不教條，它非常好的在情與法，在個人與集體，在道德和倫理與規則和法治中，做到了極好的平衡，雖然還有一些不足，但是總體來說表現出極高的完成度，使得電影成為很好的響應了《文藝座談會》精神的作品模板，這種模板對同類電影都有一種極富視野的借鑒和榜樣作用，探索出了一種電影表現在新時代的邊界感，讓后面的創作者可以沿著這條轍印安全的繼續發揮自己的想象力，這很珍貴。 在看《東北警察故事2》之前，我剛剛結束了南朝鮮電影《犯罪都市3》的觀看，兩部電影題材雷同自然能夠比較，高下優劣的差距也十分明顯，雖然擁有巨星馬東錫的南朝鮮《犯罪都市3》的投資是《東北警察故事2》的幾倍，然而無論是敘事還是影片表現力，都遠遠及不上后者。兩部電影都是講述警察打擊犯罪團伙的故事，然而盤踞在南朝鮮的日本黑道與南朝鮮黑警合作販毒，廣搜組的逼斗俠如入無人之境的扇所有犯罪分子大逼斗的故事，看的讓人忍俊不禁，直呼南朝鮮人的滑稽胡謅之下表現出來的脆弱敏感的自卑性格。反觀《東北警察故事2》的敘事，從開頭的引，埋下線頭，警察的職業習慣和思考方式，對于城市的掌控和了解，抽絲剝繭探聽走訪，使得案件的層層遞進順理成章，監控，攔截，狙擊與分兵，警力的動員和組織都有表現出來，謝苗作為主角穿針引線，只承擔部分追捕功能近而引發一場場動作戲，使得電影合理許多，值得一提到是，電影主創團隊充分考慮到在我們這個環境下，歹徒作為黑惡勢力，也并非窮兇極惡至殺人放火的水平，因此僅僅依靠人多而能與謝苗作為孤警打了個堪堪旗鼓相當，這些都是可以接受的，這使得電影中的動作技術能夠壓制在一個可控范圍內而不顯得突兀和離譜，至少比大逼斗抽什么拿武士刀的殺手，拿手槍的黑警要現實許多。 不同于南朝鮮奔放的精神勝利式編劇情懷，中國的文人，往往更偏愛現實主義題材作品，總是不自覺的愿意在文藝作品中反映和表現一些社會現象，這些社會現象是客觀的因素造成的，也是主觀的因素造成的。區別于西方人愛強調一切都源于人的性，但是中國人則注重務實，更愿意結合具體的情況，條件和問題來思考。在《東北警察故事2》中，無論是犯罪分子還是警察，還是普通人，受害者均有自己的立場，導演與編劇的敘事野心是有一些的，比如那個經典的悖論“每個人都有一個價格，你不答應，只不過價格喊得不夠高”和謝苗在安慰受害者女孩的那句“不要道歉，壞的是那些人，與你無關”。人是有高于生活的東西的，《東北警察故事2》展示了一種畸形的獸化資本文明，反派的性（獸）欲，金錢觀念，極端暴力性，明確的專制性等等，同時也展現了一種反抗這種獸化的資本法則的理想主義者，謝苗為首的，維護公平、法治的人民衛士，他們一個月拿幾千塊錢工資，奔波在一線，遍體鱗傷但是卻敢于反抗一種極端野蠻的叢林獸群秩序，謝苗最后同馬教練的對決，謝苗緩緩地拉下車庫門選擇在黯淡的車庫中獨斗困獸，充滿了作為人截留一只倉皇逃竄的狼王的隱喻，而最終的結局，也是為這條禽獸套上了象征法律的手銬。可以說從深層的角度來觀察整個故事背后的價值觀念的斗爭，一氣呵成，收放自如。這個故事有正有奇，有輕有重，有感情有法律，有立場有觀點，有哲思有辯證，綜合的看，其實主創團隊的水平其實已經遠遠高于中國電影文本市場上相當多的人了。 當然，一部電影不可能沒有優點，《東北警察故事2》的缺點的確是客觀存在的，譬如 一、雖然它具有黑土地的氣息但是并沒反映出黑土地的獨特性，即沒有通過影片表現出標題的“東北”的“東北性”，雖然里面的演員的口音和方言是東北口音，但是其實這并不能反映出東北地區的特性，比如黑土地的濕地風景，比如黑土地的工業集群，比如黑土地一望無垠的稻田，比如黑土地的皚皚白雪，比如黑土地幽默的風土人情等等，這使得這個故事從“東北警察故事”塌陷成“警察故事”，或者說《憤怒的警察故事》，這使得故事可以發生在任何城市而不突兀，比如海南島等。這其實是一種創作短視，當然也不是主創故意為之的。解決的辦法可以從主創多深入觀察東北生活，體驗東北生活，了解一些東北的特色地理環境知識，去濕地公園轉轉，還有老工業區，老日據區，老仿俄區等街坊資料等學習一下，多做一些表現形式的大膽創新和探索，比如將一些搏擊安排在巷戰中做到環境做更有機的融合等等…這樣可能會有更驚艷的效果，也更容易吸引全國未去過東北旅游對東北人文地理不了解的觀眾們的興趣與關注。 二、影視配樂嚴重反映出資金不足的短板。電影中謝苗憤怒的氣質的確很適合朋克音樂，而黑土地的悠揚又適合手風琴等樂器，東北是老工業區，有著豐富的音樂記憶，尤其是紅色音樂，工人音樂記憶。比如大火的“漠河舞廳”就是利用樂器優勢，牢牢地抓住一種群體記憶，用音樂敘事，將東北林場的故事與愛情故事與音樂很好的結合在一起，風靡全國。音樂本身的成就是有限的，但是它喚醒的人們對于東北記憶的懷念，激發的對于沒有去過東北的人對于東北的想象，寬慰了人們對于一個逝去的年代和夭折的愛情的惆悵的感受。好的電影必須要配合好的電影，謝苗的戰斗背景音樂不夠奔放狂野，不夠憤怒，不夠朋克，雖然用了電吉他和貝斯，但是鼓點和金屬的燥感太過謹慎，不知是處于害怕喧賓奪主還是刻意迎合最后那段打斗的節奏，導致音樂被動的跟隨電影節奏而表現的僵硬，沒有很好的調動起來觀眾的情緒，斷斷續續的停頓讓觀眾非常難受。解決的辦法其實還是從預算中找，提前規劃好角色性格與配套的音樂主體，安排好音樂情緒與電影敘事情緒的同一性，相信這部電影的成功也會為這部電影帶來更多的投資，希望未來團隊能夠在音樂上多投入一些資金，使得未來的影片能夠得到更好的更多元的表現途徑。 三、劇情的短板。劇情是有一定短板的，當然這種短板是出于戲劇性的考量，比如盡可能的讓謝苗孤軍深入，因此產生了一些個體先于組織命令的主管英雄主義的情況，這無意會將客觀現實扁平化，將復雜案情簡單化，給一些識別能力不太高的觀眾帶來直觀的沖擊大于辯證的邏輯思考的負面影響和不良模仿沖動。再就是對于犯罪集團涉黑涉惡的描述過于刻板臉譜化，恨不得滿臉壞寫在腦門上，這很容易被一部分受到西方電影熏陶的觀眾所抵觸——他們的觀念中反派和壞人必須具有獨特魅力，表現出某種復雜性，譬如年初比較火的高啟強等犯罪類型。他們對于真實的涉黑涉惡的罪犯接觸較少，所以崇尚一種有層次的戲劇性反派，而本劇的反派則過于單薄了，它們惡的過于直接，這降低了它們的信服力。譬如涉黑涉惡的犯罪手段表現問題，還有些比如小周獨自看押罪犯十八等等之類的劇情，這些都會成為一部分觀眾攻擊的點。當然，這也僅僅是第二部而已，相信未來團隊一定會在本次的經驗上不斷的迭代，將此類問題逐漸的解決掉。 總的來看，《東北警察故事2》在今年的國產電影中，絕對是對得起觀眾的一部作品，無論是演員的表演，尤其是其中的女性演員的表演——其中幾個鏡頭有女性被扇，被毆打的鏡頭，可以明顯看出來是女演員真的被打到面部，這讓人不禁敬佩劇中的女性演員，她們跟謝苗一樣真刀真槍的上，她們配得上一份褒獎，配得上觀眾的掌聲。也相信這些真正尊重演藝事業的演員們，一定會在未來的演藝人生中收獲更高級的榮譽！ 一部好的電影，往往能夠對社會產生積極的作用，它不應該是挑唆彼此的對立，撕裂彼此的信任，加劇彼此的對抗；它必須承擔一種教育責任，加強人民與反黑反惡的斗爭，加強人民對于黑惡勢力受害者的包容和關懷，更能夠提高人民的審美，振奮人民的精神，鼓舞人民的行動，豐富人民的視野；它必須承擔一種宣傳責任，鮮活警察的形象，表現警察的生活，還原警察的情感，闡述警察的信念，使人民與警察的聯系更加緊密，對于警察的原則和方針更加的理解和支持。 這部電影，雖然還有許多不足，但是它真切的走在正確的路上，它勇于承擔一部電影應該承擔的社會責任，這一點是值得廣大人民群眾肯定的。 《東北警察故事2》是誕生在黑土地這片文藝熱土之上的優秀作品，近年來隨著短視頻的興起，東北人民的文藝觀和創造性得到了更多的發展空間，與南方的飯圈文化不同，東北的文藝作品往往扎根于民間與基層，鄉村與社會邊緣，野蠻向陽，無拘無束。黑土地的人們在嚴寒和廣袤的濕地中培養出獨特的幽默感和道德觀，他們的文藝作品其實一直站在流行的最前沿的夾縫中，一面它們極其包容，能夠迅速吸收不同的風格，一面它們質樸而坦誠，粗獷而直爽的展示自己的道德觀與價值觀，在某個時期它們經受著資本巨大的沖擊，在異化與抗擊異化中不斷的修復自己龐大而笨拙的身軀，它們如同進入了一場不能說的泡沫的二十年，從驕傲的長子淪為勞務輸出、人口流失的問題大區。面對世界的動蕩表現出無所適從和不知所措，這一切都反映在幾十年的東北文藝作品中——在那些嬉笑怒罵間總有一抹掩飾不住的悲愴和方徨。 然而隨著黨和國家振興東北的實際投入不斷增加，東北的文藝作品近年來也煥發了新的活力，產出了無數膾炙人口的經典影視作品，無論是正劇還是網劇皆有，不同于那些寄生于互聯網虛浮的偶像流量小生答卷，東北近年來產出的文藝作品往往是禁得起時間檢驗，含金量十足的優質文藝資產。而這片飽受創傷卻依然生機勃勃的土地，之所以能夠不斷地推動文藝陣線，為文藝奉獻優秀的表演者和創作者，孕育關于文藝的思考和自我批判的奮進力量，除了那山與綿延的森林，高原的天空與一望無垠的肥沃黑土地上所承載的豐收的熱情，更深層次的原因，我借由一段王寶強老師的故事，來解釋這種現象的背后源動力： 王寶強當年導演爛片《大鬧天竺》被金掃帚獎點名，他決意去現場領取金掃帚獎，許多人曾勸他不要去，認為金掃帚獎一不是專業的，二不是權威學院和行業所為，三是沽名釣譽嘩眾取寵罷了。然而王寶強老師卻敏銳的察覺到看似荒誕的金掃帚獎背后的群眾敘事問題，他認為必須要站在一個批評主題的平臺上，這個平臺上，可以讓他對觀眾道歉，可以讓觀眾們看見他接受群眾批評的態度，他對于自己首部電影的不嚴謹和自己水平的限制， 為觀眾獻上了一部爛片感到懺愧，他去了，他在所有人都沒當回事的掌聲中真正的檢討自己，六年后，他真的用更好的作品回報觀眾。 這個例子，說明了無論是《東北警察故事2》團隊全體及謝苗還是王寶強，還是屢次產出優秀佳作的黑土地文藝熱土與棲息其上的創作者們，他們其實是有著相同的共性： 心里記得人民，人民就記得你； 心底尊重觀眾，觀眾就尊重你。