其實這部已經是第二次看了。第一次還是在剛看完《發現女巫》的上頭期，為了古迪子看的。奈何習慣了美劇的跌宕起伏，一時無法體會英國片的平淡氛圍，以至于全程快進，最后看到克拉麗斯和科利在天臺上舉杯的一幕，還為沒以美劇標準的擁吻結局而淡淡遺憾，也算是中毒不淺了。 這次再看，已經過了兩年時間。也許是經歷使然，英劇的秩序感和不夸張的活人感更加令我舒適，曾經多次嘗試也看不下去的《唐頓莊園》也成功通關了。因此再看這部，便有了不一樣的體會。 故事主線以克拉麗斯的視角展開。她是陶瓷藝術的天才，感知色彩、表現色彩是她的特長，能設計出直擊人心的效果。但她又不局限于設計，而是積極體驗陶瓷制作的各個環節，最后甚至在管理和銷售上也大獲成功。為了獲得經驗，她輾轉在不同陶瓷廠的不同崗位。這種狗熊掰棒子的行為自然影響了收入的穩定，家中生計更多地壓到了母親和體弱多病的妹妹身上。雖然令人遺憾，但這的確是事實：天才的視線天然就只專注在一個有限的小框架內，也局限于此，對框架外的世界都沒什么感知。這也是克拉麗斯看似令人詬病行為的根源，不管是家庭責任、間接導致妹妹男友丟了工作，還是和科利產生感情。 在優酷看這部時，80%的彈幕都在不解地哀嘆：明知道他有老婆，為什么要做小三？有些評論甚至歸咎于編劇，一定要搞些三俗情節博人眼球。這些沉浸在大婆視角、熱愛虛幻大女主敘事的觀眾無法理解，可克拉麗斯已經在那句“He is the only man who likes Bizzare.No one else liked it.”完成了解釋和表白。 在陶瓷世界，她是才華橫溢、充滿自信的。但她也是在平庸男性掌控的世界中艱難前進，粗暴打壓、無人看好是常事，更沒什么人對這樣一個出身低微、“不知進退”的女孩表現出理解與尊重。當克拉麗斯指著她眼中丑的很明顯的托比壺問出“你真的喜歡這個嗎”，科利有些意外，但他沒有像其他男人一樣嘲諷，也沒有依仗老板的身份指責，回答得風趣而認真：“God no.我不喜歡我們做的很多東西，但不知道為什么，這些丑東西有銷量。工廠需要銷量。” 從審美一致開始，克拉麗斯感受到了科利和她的同頻。大膽的色彩、粗糙的筆觸，在他人眼中上不了臺面，科利卻是和她一樣感受到其中蓬勃的生命力、并為之興奮的人。在舊廠房里研究Bizzare的日子，他們共享視角，彼此陪伴。他能接受并欣賞她的每一個新點子，從陶瓷創意到在廣場長椅上吃薯條——天知道一個像樣的陪伴者是多么難得，何況古迪子的英倫紳士沒有人能抗拒。 他也同樣啟發了她銷量的重要性：工廠不是藝術館，產品的好壞要靠銷量說話。于是在展會失利后，克拉麗斯帶著新方案找到科利家（路上還遇到了他妻子），想告訴他自己找到了銷售的新方法。這是她想到的激勵科利的方式，因為在她的思維里，陶瓷是他們兩個人共同的夢想。她的眼里只有陶瓷，而科利是她在陶瓷世界唯一的知音和伙伴。僅此而已，與周圍人的流言蜚語無關，與妹妹的眼淚和指責無關，也與科利是否有妻子無關。她對這一切無知無覺，甚至有點冷漠。但我不會對她苛責一點，因為專注度是她稱之為天才的必然，也因為她走的太苦了，需要一點愛情的甜。 從什么時候開始，“潔”成了衡量影視文學中戀愛對象是否合適的通用標準？怪不得不管是國產小說還是電視劇，都越來越無聊。男主都是潔身自好的高官貴胄，女主都是玉潔冰清的絕代佳人，就是沒有活人感，也沒有一點讓人品評回味的欲望。 《彩色房間》之所以可以稱為女性電影、而《指揮家》不能，是因為它從始至終都貫穿了女主角的主觀意識，不管是做陶瓷還是和科利在一起，都是她想要的，而她努力也得到了。相比之下，始終致力于搞“愛而不得be美學”的另一部只能叫做披皮的戀愛電影，連女性主義都被表現的亂七八糟，呸。 ps：古迪子皮相已經相當體面紳士了，失控時候反而格外迷人。連《懸案解碼》里頂著一副頹廢大叔扮相，都讓人覺得他的隨地大小噴一點也不煩人。唐頓里他之所以那么boring，大概還是人設無趣的鍋。信女愿每日葷素搭配，等待懸案第二季早日上線，Namaste。