(2015/11/2)《巴黎電幻世代》橫跨二十年的電音場景，導演Mia Hansen-L?ve和她的哥哥Sven共同改編Sven過往從事DJ的經歷，描寫青少年Paul著迷於車庫電音而一頭哉進DJ的世界，和他處於同一時代地景的Daft Punk如今已成國際級天王電音團體，但電影並沒有如《醉鄉民謠》一般逼問著音樂世界的競爭、才華、懷才不遇的殘酷，而是以抒緩的寫實風格跟著主角二十年間的生命歷程，讓一幕幕的派對場景和各年代的電音成為世代的註記。但相較於這個世界與時代的記錄，導演更關注在主角的生命狀態，角色二十年間的外型變化有限不知道是否是有意為之，像是他在音樂的世界裏永遠沒有變化，永遠像是電影開頭在派對結束時對音樂依然入迷興奮的青少年。他放棄了學業，交往過不同的女友，為DJ事業入不敷出，吸食海洛因成癮，這些並不是音樂傳記的老哏，而是他所待世界的樣貌，電影跟著他一起待在音樂和派對之中，直到時代一點一滴地將他遺棄，最終無以為繼。原文片名Eden是九零年代巴黎一份電音刊物的名字，似也意有所指主角沈迷的音樂世界就像是純真歡愉的伊甸園，那是他不願離開的精神原鄉，也像是每位電音男女所追求的境地。我對電音並不熟悉，但還是能在影片前後兩段辨識出Daft Punk的歌曲，九零年代Da Punk的派對初登場已讓Paul著迷，而十數年後他在空曠的舞池聽到Daft Punk的最新作Within仍然迷惑不已，音樂總還在那裏，只是他終究不得不離開。電影中主角兩度背著現任女友去找他已經懷孕生子的前女友，她們就像下了車回到所謂「正常」生活，而主角還待在夢想的路上。直到最後其中一位前女友對他說她曾經為他懷了孩子又拿掉，當時事業已失意的Paul才終於躲回房間痛哭，或許是為他失去的另一種可能的人生，更或是這二十年像是從來沒留下什麼。Paul哭著說「讓音樂停下來」，那是整部電影幾乎永不停歇的音樂，是他生命的音軌和腦中揮之不去的律動。片中主角一位漫畫家好友在繪畫創作中陷入了困頓憂鬱，他房間牆上的圖案隨著時間逐漸長大延展到了天花板上，就在他完成了最後的作品之後他自殺身亡。而多年後Paul默然地擦掉他死去好友留在白板上的塗鴨，像是擦掉了一段生命及一場夢境，那已然過去卻還留在腦海深處的伊甸園。導演Mia Hansen-L?ve在訪談中自言她不是科班出身，電影並不著力在傳統的戲劇結構，更像是浮光掠影的流水紀錄，記錄編劇Sven無法忘懷的青春時代。幾段派對的場面調度和長鏡頭跟拍都宣示了導演對手法的堅持，她極力避免MTV式的影像語彙，採取更寫實自然的風格，讓鏡頭的觀看有了不同於一般音樂電影的想像與距離，我們看到了一位失敗者的故事，但電影更多的是試著提示出藏在角色、音樂和時間中那難以名狀的Eden。