將視角放在了更具現實意義的社會議題上，以一種家庭史詩的方式，講述一位黑人母親帶著兩個孩子來到法國生活的種種境遇。 在2017年《年輕女子》（Jeune femme, 2017）獲得第70屆戛納國際電影節金攝影機獎后，時隔五年，法國導演蕾歐諾·瑟哈伊（Léonor Séraille）的第二部長片《異國原鄉》（Un petit frère, 2022）入圍2022年戛納國際電影節主競賽單元，最終獲得金棕櫚獎提名。這一次，她將視角放在了更具現實意義的社會議題上，以一種家庭史詩的方式，講述一位黑人母親帶著兩個孩子來到法國生活的種種境遇。

1. 蘿絲、讓與歐內斯特 《異國原鄉》的敘事結構圍繞母親“蘿絲”、哥哥“讓”、弟弟“歐內斯特”三個段落展開，蘿絲是一個四位孩子的單身母親，她帶著兩位孩子來到法國，另外兩位較大的兒子則留在了老家“象牙海岸”（即科特迪瓦，法語國家名直譯為“象牙海岸”）。在法國，他們一家試圖開始全新的生活。

影片分別以母親、哥哥、弟弟名字為標題的每個段落占比均衡，三位家庭成員分別有機會在跨越20年的時間線里完全地展現自己的性格。在三段式的結構中，影片的敘事時間線十分自然地往前推進，每個主角輪流登場讓時間的過渡顯得非常流暢，我們得以在不同時期、通過不同的視角，去觀察母子三人每個人的變化，從而窺探整個家庭的演變。

初來法國，蘿絲帶著孩子暫住在位于巴黎郊區的姐姐家中。從居住環境來看，她們的生活并不富裕，生存的問題亟需解決。即使這樣，蘿絲也積極地邀請愛情進入自己的領地當中，她周旋于不同膚色的男人之中，在愛情滋養的時候，她的美貌和魅力得到綻放。

哥哥讓在學習上很有天分且自我要求嚴格，為的是不讓他的母親失望。同時，讓也在成長中不斷尋找自己的價值和生存的意義，而懂事的他在弟弟歐內斯特前，一直扮演著那個缺失的“父親”角色。

影片法語名“一個弟弟”指的是最小的歐內斯特，在前兩段中，也許因為年少，所以影片并未對弟弟有足夠的關注。又或許由于他是最小的，所以默認他是單純的，他需要自己消化那些好奇、困惑的情緒，他變得安靜不語、乖巧懂事，用觀察的眼光看著周圍。歐內斯特和帶有剛烈性格的哥哥有著很強的對比，面對家庭頻繁的變故和母親常換的男朋友，讓通過自我墮落和暴力行為，向外部釋放著不滿的情緒，而弟弟則用詩歌安慰心靈，也會及時地給哥哥傳遞親情的暖意。

每一個角色在影片中都被刻畫得輪廓飽滿又充滿著細節：蘿絲更多地活在當下，她是母親，同時也是一位渴望愛情和家庭穩定的女性；讓對生活有著理想和追求，卻經常沉浸在憤世嫉俗的心理世界中；歐內斯特則更向往詩意的精神世界。在這樣一種組合的“一家三口”中，母子羈絆、兄弟情誼作為內在的情節，不斷牽引著人物的走向和故事的自然發展。 2. 女性書寫的延續 瑟哈伊導演的長片處女作《年輕女子》向觀眾展現了一位性格熱烈奔放、不受拘束，在脆弱中重生的女性寶拉，讓人印象深刻；她帶來的新片《異國原鄉》，則又是旗幟鮮明地延續了對女性魅力的關注和呈現。

《異國原鄉》中的母親蘿絲，孤身一人帶著兩個孩子來到巴黎，很快，她邂逅了第一段戀情。從日常和姐姐的對話閑聊中，關于男人的話題也總是占據上風。生存的問題拋在生活問題之后，在對自由與愛情的無畏追求中，生活被描繪得寫意又簡練。電影的第一篇章中，主角蘿絲在工作日或者休息日，都不放過任何一個調情的機會，她精心地裝扮自己，穿上漂亮衣服去約會。而在失戀后，蘿絲被姐姐譏諷說“打扮地像個公主”、“你都不知道自己想要什么”。這讓觀眾意識到，她的身份首先是她自己，然后才是母親。

當歐內斯特求母親晚上陪他們玩時，蘿絲能直截了當、坦然地拒絕孩子楚楚可憐的請求，去赴男人的約會，或許她并不是一個典型意義上稱職的母親，不過在教育孩子的觀念上，蘿絲卻有自己的追求和堅持。她一直希望孩子努力成為第一名，并告訴他們：不要在別人面前哭泣。她讓孩子養成獨立要強的性格，以至于哥哥讓在第二次考試中取得第三名的好成績時，還會流露出對自己失望的情緒。這種要強的性格表現在他們的日常中，例如讓出席考試時，蘿絲也不忘讓兒子穿著西裝革履參加——即使身處底層，外表也要看著光鮮整潔。在外人的眼中，蘿絲總是展現笑容，給予孩子鼓勵和支持。

然而，在蘿絲獨處時，導演會刻意給予她一個可以呼吸的空間，她會流淚，會發泄，在無人的露臺上抽一支煙，在孩子熟睡后喝酒，夜深人靜時聽著家鄉的音樂起舞。悲傷在大腦里隱藏，遠在異國的無助和失落感，向外流露出憂郁的眼神和眼角的淚珠，沒有可以傾訴的對象，更沒有可以承載情感的寄托。

區別于《年輕女子》中寶拉通過神經質的發泄逐漸獲得成長，蘿絲則在影片開始之前，就已經擁有經歷過生活的殘忍。比較之下，導演對寶拉的呈現是線性的鋪展，對蘿絲的呈現則如洋蔥一般層層撥開。 3. 黑人移民的精神世界 與達內兄弟（Dardenne brothers）、肯·洛奇（Ken Loach）等現實主義電影大師的影片表達相比，瑟哈伊導演試圖跳出現實主義一貫偏好的對悲劇的呈現和強化。她深厚文學功底的加持讓影片的人物形象十分豐滿，呈現出的是鮮活而獨立的個體，角色之間彼此影響，又發展出自己的個性。

在瑟哈伊導演的《異國原鄉》中，生存問題并不占據生活的重心，更多的是聚焦于移民者的精神世界，以及他們如何真正地融入法國社會，這一點和《流浪的迪潘》（Dheepan, 2015）及《悲慘世界》（Les Misérables, 2019）中對移民家庭的呈現則有很大的不同。同樣是關注移民者的生存境況，《流浪的迪潘》更著重用一個外部的眼光描寫移民家庭與外部世界的沖突與對抗，《悲慘世界》則關注于移民群體內部的矛盾和沖突，而《異國原鄉》關注的是移民個體自身的精神困惑。

作為黑人，他們在法國社會中是“天然的”漂泊者。影片中，蘿絲渴望與白人男性發展出一段穩定的關系，并跟隨白人男友搬離了巴黎，來到魯昂。在之后的幾年里，她每周因工作往返于巴黎、魯昂這兩座城市之間，可后來白人男性提出分手，她才重新接納了黑人舊友朱麗葉特。讓在中學期間交往的白人女朋友成績優秀，身處中產階層，他在見對方家長前租了一套西服，卻因自卑臨陣脫逃，去夜店放縱自我。

在電影中，蘿絲和讓都試圖進入白人的世界，可他們的感情并不那么如意，融入“正常的”生活顯得很艱難。這種關乎黑人個體精神世界的對抗還細膩地體現在影片的配樂中，例如，緊接著哥哥讓與白人女友約會的段落，影片聲音上出現輕柔的古典樂和強烈的非洲打擊樂的結合，這兩個聲部獨立奏響，又同時混合和沖擊在一起。 在影片中，作為在法國成長的黑人孩子，哥哥讓承擔起了照顧弟弟的任務，他不滿母親不確定的伴侶關系和流動的生存狀態，在一個本該享受青春的年紀卻總被家庭所羈絆，使得他心里有很大的落差，加上社會生活中的不如意，最終一步步誘導他走向墮落。等待他的命運是被遣送回國。就這樣，本該成為飛行員的三好學生讓，最終回到了他的故鄉“象牙海岸”，無法擺脫大多數黑人的困境和命運。

在三段式的結構外，弟弟歐內斯特成年后的畫外聲也對整部影片起到了串聯作用。歐內斯特長大后有一份體面的工作，在大學里教哲學課程，從某種程度上來說，他是家庭中唯一一個成功進入到法國社會中的人，所以他是“有資格的”故事講述者。

與此同時，歐內斯特很少和母親及哥哥聯系，或許童年經歷了太多不愉快的事了，關于家人更多的是記憶和想象。在結尾的那場戲中，他和母親久別重逢，從談話中感受到他的思維方式已被白人同化，可是他還是那么的憂郁，很難認為他過的快樂幸福。

以2015年發生的巴黎恐怖襲擊事件為代表的法國社會治安問題，讓這些具有種族身份的外來者成為隨時可能被警惕和懷疑的對象。因為膚色而帶來的不公平的待遇，或許不僅僅影響到了他們的正常生活，更多時候，是他們融入社會的一道屏障，使得生存于他們而言成為另一種不普通的方式。對自由擁有無限向往，同時又缺乏歸屬感、心理上的不接納，這一對極其現實的矛盾，往往讓興奮而憧憬地來到異國的他們，總是被迫無奈再次回到原鄉。

作者：長頸鹿 ?《異國原鄉》（Un petit frère, 2022）中國大陸地區獨家版權方