（首發人人影視YYeTs，今天終于可以搬過來了……） 對不起！標題黨了，先別罵街，您先慢慢看。 時間退回到一年半之前的SDCC國際漫展，在正常的時間線中，《復仇者聯盟4：終局之戰》塵埃落定，漫威電影掌舵人凱文·費奇在發布會上趁熱打鐵，宣布了漫威電影宇宙第四階段的一攬子計劃： 《黑寡婦》《永恒族》《上氣》《雷神4》《奇異博士2》《刀鋒戰士》《獵鷹與冬兵》《旺達與幻視》《洛基》《鷹眼》……

不出意外，最早2020年的夏天《黑寡婦》就會首先與觀眾見面，拿寡姐的回憶殺賺一波全球影迷的眼淚錢，為后復仇者時代的漫威電影開一個好頭。

當然不說你也知道，計劃趕不上變化，還真就出意外了。 在我們生活的這個時間線中，新冠肺炎給了全球影市當頭一棒，無限期跳票的《黑寡婦》讓2020年注定成為2008年《鋼鐵俠》后漫威電影首度缺席的一年。 （防杠預警：《新變種人》和《地獄風暴》不屬于迪士尼旗下漫威電影宇宙MCU） 好在一部小體量，幾乎沒有被新冠肺炎影響拍攝的漫威紀錄片《漫威616》在人不知鬼不覺的間隙拍攝完畢，如同禮物在忙碌的年末給漫迷和影迷留下了一個小小小小的驚喜。

什么是“漫威616”？ 在漫威漫畫的宇宙設定觀中，不同的宇宙世界以不同的數字編號劃分，比如說觀眾最熟悉的漫威電影宇宙編號是Earth-199999，最寫實的漫威終極宇宙編號是Earth-1610。 2015年之前，漫威漫畫的“主宇宙”是Earth-616，由于這個“616”使用時間之長，影響范圍之遠，廣義上漫迷們總是默認漫威正本溯源的代表數字是“616”。 而“616”作為一個漫威的數字梗，也如同DC的“52”，科幻片的“42”廣為流傳，在漫威旗下的電影中時常作為彩蛋被cue到。 比如說《雷神2：黑暗世界》中塞爾維格博士的黑板上就有“616 universe”的板書。

比如說《蜘蛛俠2：英雄遠征》中大騙子神秘客裝神弄鬼地宣稱“這個宇宙是616宇宙”。

至于為什么漫威不像隔壁DC按照1、2、3、4……順序排列給漫畫宇宙編碼？為什么要給Earth-616一個2015年的限定？該知道的都知道了，不知道的慢慢了解，如果有興趣請下放留言，咱們有時間細聊。 書歸正傳，紀錄片《漫威616》正如片名所預示的，劇集聚焦于漫威漫畫著名角色對創作者和觀眾的影響，講述了8個有關漫威漫畫以及漫威宇宙的故事，主題囊括漫威漫畫編劇、畫師、女性創作者、玩具周邊、漫畫出版社、聚光燈計劃以及漫威粉絲。 這么講可能有點抽象了，具體點聊就從第1集“日本蜘蛛俠”開始聊起吧。 上世紀70-80年代的北美漫畫市場是屬于漫威漫畫的。昔日的老對頭DC漫畫由于多年沉積的古板弊病日漸消沉，斯坦·李卻沒有因此而止步不前。隨著漫威漫畫在美國本土市場的份額逐漸飽和，內銷轉出口自然是生意人最直覺的解決方法，于是多年來同美國沆瀣一氣、且有大把日漫癡基礎的日本市場就此被老油條斯坦·李盯上。

為了打開日本漫畫市場，斯坦·李派出了手下愛將吉恩·佩爾克（Gene Pelc）出訪日本。當然啦，選擇吉恩肯定也不全是對于業務上的信任——誰讓吉恩的愛人是日本人呢。 來到日本的吉恩馬上就發現了不對勁，日本人“菊與刀”的那一套繁文縟節是一回事兒，更關鍵的是漫威漫畫在日本根本沒有市場：日本人愛看的漫畫（manga）主要以圖為主；而美國人愛看的漫畫（comic）則恨不得用氣泡填滿頁面，閱讀需求的南轅北轍讓吉恩的輸在了起跑線上。

幸好吉恩是個明白人，多年來被浸淫日本文化的他意識到讓日本人接受漫威漫畫并沒有那么困難，當年最紅的《假面騎士》珠玉在前，只要把漫威漫畫改編成真人影片豈會有不紅之理？

說到影視改編就有點戳到當年漫威的痛處了。那個時代，DC搗鼓出了1966版《蝙蝠俠》和1978版《超人》，兩部影片定義了漫改真人劇集和電影的最高標準。

與此同時，漫威在影視改編方面卻臭棋連連，拍出了西部牛仔版《美國隊長》，香港特工版《蜘蛛俠》等一系列災難級囧片。

心有余而力不足的漫威漫畫只能和本地影視制作公司合作，免費租借影視改編版權三年，角色IP隨便挑，只要接地氣隨便改。在成熟IP價值連城的今天，漫威免費租借影視IP的誠意孝感動天；然而在當時還不知道IP咋寫的年代里，這無異于空手套白狼。 結果杰洛特白狼還真就給漫威套上了，這頭白狼來頭還不小，如日中天的東映欣然接受了漫威的合作邀請，并選擇改編蜘蛛俠這一角色IP。

東映不是大傻子，本來手頭就不寬裕的東映正打算拿蜘蛛俠這一美漫王牌IP忽悠日本本土贊助商投資；贊助商也不是大傻子，他們有一個最關鍵的要求。 一來二去，各有各的小算盤，心懷鬼胎的版權方、制片方和投資人先把日版《蜘蛛俠》的基本盤攢了起來。

對于大部分觀眾來說，日版《蜘蛛俠》是一個特殊的存在，絕對是你沒看過的船新版本。 戴著針腳清晰可見的鬼畜頭套，長著一對格外淫蕩的異形眼睛，穿著從媽媽大衣柜里偷出來的保暖內衣，胸口像是被踩了一腳的蜘蛛型奇男子就是我們的主人公蜘蛛俠——或者按日式英文的讀法“四百大媽”（Spider Man）。

第一次看到四百大媽，我跟你一樣，心里想的是：

隨后我又看到了JoJo立影樓攝影pose版蜘蛛俠。

“死侍你快給我把保暖內衣脫了”版蜘蛛俠。

千禧年后老百姓喜聞樂見的蜘蛛俠拍了三版，雖然特點各異，但萬變不離其宗。 蜘蛛俠身上的硬設定總歸要落在書呆子彼得·帕克因為被變異蜘蛛咬到而獲得蜘蛛能力，因為叔叔本的去世而繼承“能力越大，責任越大”的遺志，作為“你的好鄰居”四處行俠仗義……

日版《蜘蛛俠》才不吃這一套。故事講述特技二丁目賽車手拓也在一次隨宇宙考古學家父親考察時偶然遭到鐵十字軍團的怪獸襲擊，自己也遭牽連被怪物追殺。在逃到一個山洞后他遇到了他的外星兄弟——來自蜘蛛俠的王子加利亞，加利亞的星球在400年前遭到鐵十字軍團的破壞。為了復仇，加利亞把蜘蛛提取物注入拓也的體內，拓也因此變身“從地獄歸來的”蜘蛛俠，為了正義和復仇開始戰斗……

吐槽都不知道該從哪里吐，說好的鄰家男孩，怎么成了地獄來的使者？

這中二感滿滿的東映特攝劇畫風，不會……沒錯，加利亞不光把精華贈予好兄弟，更贈予了來自蜘蛛星的巨型機器人雷歐帕頓。

每當蜘蛛俠與鐵十字軍團的戰斗白熱，都將召喚蜘蛛賽車GP7。

然后蜘蛛星駛向地球的飛船超級變換形態，變身機器人雷歐帕頓，使出一發“戰魂神劍！”（絕招一定要喊出來）擊敗怪獸。

沒錯，明眼人都看出來了，日本人不講武德，除了不合身的廉價制服和四百大媽的角色代號之外，日版《蜘蛛俠》跟《蜘蛛俠》一毛錢關系都沒有。 那么為什么東映硬要脫離原著魔改至此呢？說回來還是贊助商那個最關鍵的要求。當年《高達》橫空出世，周邊玩具商賺得盆滿缽滿，贊助商自然不想放過這個周邊紅利，于是要求就是日版《蜘蛛俠》一定得為玩具帶貨。 正如我的好朋友Donkk曾經說過：“甲方就是爸爸。”贊助商既然已經提出了要求，東映只好因此硬塞進來了蜘蛛車和機器人雷歐帕頓。 坦率地講，雷歐帕頓的設計本身跟蜘蛛俠誰也不挨著誰（它的外形甚至都不是蜘蛛而是斯芬克斯），但是無法否認的是它的確是世界上第一個引入變形機制的玩具，陰差陽錯影響了玩具屆和特攝屆——關于這個，我們稍后再聊。

好說歹說，日版《蜘蛛俠》先把開拍的投資搞定了，隨之而來的問題則是成本的緊縮，兩頭都是爺，東映能做的只有無所不用其極的壓縮成本。

成本對于導演來說就是生命，除了姜文以外從來沒有導演自稱成本夠用。《艾德·伍德》結尾，“爛片之王”艾德·伍德在酒吧碰到焦頭爛額的偶像奧遜·威爾斯，心說哥們兒都拍出來《公民凱恩》了還為投資頭痛，我這點挫折又算得了什么——說的就是這檔子事兒。 沒錢難不倒昭和男兒，走投無路還有土法煉鋼鐵、大力出奇跡。沒有明星？跑了三年龍套的藤堂新二隨手就被拉來演了拓也。

沒有時間？一周拍兩集，一個鏡頭放9遍。

沒有特效？龍虎武師遍地都是，拉到東京塔不給安全繩，40米硬給逼著爬了上去。幸好日本人沒有拍攝片場花絮的習慣，不然一部劇下來這得追認幾個XX大哥。

羅永浩當年自編自導自演的電影《小馬》不光貢獻了羅老師別這樣.gif的表情包，還提出過一個超級英雄核心問題： 蜘蛛俠在紐約的高樓大廈間可以蕩來蕩去，到了華北平原該怎么辦？只能搞搞華北浪漫革命？

老羅既然這么問，那說明還是沒看過日版《蜘蛛俠》。當年在市區拍攝格外昂貴，精打細算的劇組沒幾場戲給蜘蛛俠展示蛛絲技能，既然如此……那就不拍唄（手動狗頭）。

不管是鬧劇還是喜劇，一以貫之日版《蜘蛛俠》是給糊弄下來了，很久沒提到的吉恩帶著樣片興高采烈回到美國。影片放完，漫威高層先是一言不發，然后哄堂大笑，理由我不說你也知道。

唯有斯坦·李站起來震聲鼓掌：“這太棒了，這本漫畫活了。”

可惜蜘蛛俠之父沒救得了他的日本兒子，力排眾議未果的斯坦·李只能順應漫威高層拒絕在美國本土發行日版《蜘蛛俠》，雪藏直到千禧年才得以在北美面世。 多年后，年邁的斯坦·李走訪日本，再一次在鏡頭前表示：“多年前他曾對日版《蜘蛛俠》一見鐘情。”

蜘蛛俠之父和他日本兒子的coser擁抱在一起，如父如子，畫外音中蜘蛛俠coser輕聲說道：“My father！”

歷史這玩意兒從來不是比的誰逞一時之快，而是誰笑到最后。誰承想日版《蜘蛛俠》在日本極速風靡，收視率高居不下，周邊玩具銷售一空。

前面黑了那么久日版《蜘蛛俠》設定的離譜，老實說它并不難看。定位為兒童特攝片的日版《蜘蛛俠》并非膚淺的節目，它十分強調對于兒童的交流和教育，蜘蛛俠性格中的愛、勇氣、忠誠、善良……潤物細無聲地陪一代少年成長。

特攝片時代的經典流傳至今，日版《蜘蛛俠》不光影響了一代少年。在日本，無數跟風劇集接踵而來，《超級戰隊》系列第三部《戰斗狂熱J》第一次引入了巨型超級機器人，并在隨后催生出《超級戰隊》系列最著名的IP《恐龍戰隊》。

而在美國，版權回收后日版《蜘蛛俠》自然被納入漫威漫畫宇宙，在蜘蛛俠的《蜘蛛宇宙》期刊中雷歐帕頓表現尤其亮眼。

而當年，被日版《蜘蛛俠》周邊銷量刺激到的吉恩找到斯坦·李幫忙創作出了巨型機器人戰斗漫畫《幕府武士》。

盡管《幕府武士》并未成功，但其中一個角色恰好幸存下來，以此創作出了一部衍生漫畫——《變形金剛》。 好吧，這下你該承認我沒騙沒 偷襲，追本溯源蜘蛛俠跟變形金剛還真有親戚關系。

繞了這么一圈，漫威創造了無數歷史——唯獨把原本打開日本市場的初心給漏了，害。

以上，就是《漫威616》的第一集，為什么單拎出來這一集聊呢，主要是后面的內容相對小眾；如果你對漫威畫師或編劇感興趣，不妨下方留言，有機會再展開細聊。 回見！