有快兩個月沒看碟了，回來后用康熙恢復了一下狀態，用書填補了一下空白，今天終于開始看電影了。 《兩個人的車站》，前蘇聯片，我還特地用中文配音放，法國人用法語，英國人用英語，哪怕土耳其埃塞俄比亞，我都沒關系，可是，蘇聯人，明明就是講中文滴！我調出的俄羅斯語配音，死活也聽不下去。這種似是而非的熟悉，彌漫在中文的“同志”稱呼，老配音演員們的鼻腔音以及影片國營飯店的種種弊端中，太親切了，仿佛看小武一樣。好片子，有很多好法，有些是故事好，有些是演員棒，有些是鏡頭沒話說，有些是配樂無與倫比。可是這個電影，從編劇，演員，攝像，美工，導演，無一不是上上之選！膠片的顆粒感非常強，雖然是20年前的技術所限，但非常有懷舊氣息。蘇聯影片那種特殊的油畫似厚重的色調，沒有一種是高純度的顏色，沒有一個是特別明亮的顏色，仿佛所有的顏色，都是往下沉的。同樣是雪景，日本片里的干凈通透，蘇聯片則體積感特別強，略帶灰度的大片白色，完全不輕盈。演員就不說了，影片中非常多的長鏡頭，只是定焦在演員臉上，沒有完美的演技，絕對無法撐過去，普拉東在彈鋼琴時眼神的細膩溫柔- - - -迷死人了。那些細節的設計，薇拉撥拉胸前荷葉邊的俏皮，見老情人用小腿蹭一下皮鞋的謹慎，還有分別場面時，薇拉已經紅腫的眼袋（請參考不敬業的演員，哭了3小時仍然雙眸有神喲，就我這種好哭包知道，哭完之后眼睛應該啥樣子）。鏡頭，鏡頭，非常棒！室外遠景的拉，切，挪，移，廣角得厲害，完全是俄羅斯民族才有的大氣。是我見過的用最多逆光光圈的影片（就是逆光拍攝，陽光形成的光環），但每次用的場合，毫不重復。兩人在車站分別時，薇拉行走在天橋上，頭頂的鋼梁形成V字形，她踩背景音樂的節奏，毫無風度地哭著，但又倔強地搖著頭，用力往前走，普拉東離開的火車從下面呈十字型飛快駛過。那一段鏡頭的組合，有非常非常長的，但是毫不拖沓，也有非常短的切換，節奏把握非常之好。編劇，哇，那就不說了。 且不說如何在一個小場景，描畫一個合乎邏輯的中年人戀情，且不說在一個愛情故事里，要弄出如此多的笑料，且不說哪怕只有出場2次，每次不超過30秒的車站警衛，都顯得如此個性鮮明，就說結尾處。普拉東一轉頭，見到愛人，一愣（我心想，不要狗血），然后嗆到食物，咳嗽起來（贊），薇拉一愣（不要狗血），搶上一步，猛烈的一拳打在他背部，咳嗽停止（贊，笑）。普拉東站起來，脫去薇拉大衣（靠，要床戲了），然后又坐下來，說“我可以再吃點嗎？” （贊贊贊），此刻，食物成為一切溫暖的象征，是棲息地，是生命力。 薇拉為他盛好湯，轉眼，湯喝完，東西吃完。 薇拉又拿了豬排放在他面前，他很餓狼地動手，然后又停下，刁難說“這豬排烤焦了亞”。 （他們是因為難吃的食物認識的），薇拉一聲不吭，把豬排換了，然后把面包肉腸全部堆在他盆子里，兩人相視- - - -而笑（贊贊贊贊，贊死了）。當然還有最后的雪地里，一路狂奔，圍墻內的監獄長開始點名，沒有準時返回就做逃兵處理，男女主人公坐在雪地里，背靠背（愛情就應該背靠背吧？），拉起手風琴，監獄長側耳聽著，說“他沒逃跑”。 鏡頭從主人公身上迅速拉開，沿著他們走過的路，非常快速地拉到遠景，遠處，一輪紅日！一個大團圓結尾，居然能處理地毫不煽情，毫不拖沓，簡直不得了。編劇的作用是，情理之內，意料之外，不讓觀眾隨便猜出下一段，讓你笑五分鐘，還能保證突然讓你飆淚，笑的時候保證不咯吱你，哭的保證不亂撒狗血，還有就是讓人看完之后，余音回繞，繞越久越好，這些東西，這個片子都能做到！有些人說此片情節不合邏輯，估計是不能接受一個車站艷遇會變成真正的感情，這個說法可能是有道理的，但何不把它想成，有些人，是能夠讓你發現真正的自己，相遇的時間長短，斷不是問題。唧唧歪歪說了這么多，都不靠譜，最靠譜的是，感謝這部電影在一個高溫日的黃昏和夜晚，給我帶來的那種放松和感動。