記得80年代的香港嗎？ 對于80年代的香港印象，我全從電影里得知。黃金時代的香港電影，封存了那個時候香港的樣子。如同《新難兄難弟》里的春風街，是香港60年代的樣子；《半斤八兩》，是七十年代；這部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的樣子。 這部片里讓我印象深刻的一段是主人公的一幫朋友，去到老板別墅，為他營造有錢人氛圍，“做一天的有錢人”。戲謔之外，其實心酸；有錢人可以住豪宅，請十個傭人，打工仔只能每天賺吃飯錢，工廠莫名倒掉就算白干。 許冠杰沒錢的時候去打黑拳，打黑拳的象征簡直太顯而易見：要么放下尊嚴去賺錢，要么保留尊嚴走人。 所以千萬不要以為以前的香港電影單純，不要看到那時的表演做作，道具簡陋，社會不如現在發達就覺得那時的電影也簡單，其實人家講明白的道理和手段，比現在的電影是有過之而無不及。以前的導演看得明白，手段也高明。戲謔背后，把人間的百味給點出來了。 片中那么多小人物，給我印象深刻的還有一個是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起來，從劇本到演員都顯功力。這不是地方大錢多就能燒出來的，這是有專業化的流程在培訓這些人；邵氏被稱作是當年電視行業的“少林寺”，活多錢少干幾年卻能樣樣精通。這是有團隊，流程在加持電影行業。 那個時候的香港，伴隨著法制的逐漸堅固，還有從英國回流的本土人才，再加上第一批資本家的資本加持，香港進入了一個新的發展時代。人人都做工，底層在工廠，中層在公司；香港的樓盤那時還可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我記得從去香港拼搏的音樂大師胡偉立的傳記里讀到過，80年代末，他購進一套房，到97前他要移民準備搬走時，房子漲了好幾倍，堪稱是他在香港最得意的投資和最大的一筆收入。 可惜的是，隨著住房價格的轟然升起，香港電影隨著周星馳帶來的最后高潮，進入了沉寂。 中等收入陷阱不僅打垮了城市的沖勁兒，也打垮了香港電影的精氣神。 愛80年代的港片，是喜歡里面的真實感，沒有沉重的政治氛圍籠罩，城市在向著美好發展欣欣向榮之時，人人有錢賺，人人可以說想說的話。小人物的悲歡，真正的降臨在小人物之上，而不是與某種社會形態和體制相綁定關聯。 如今的時代，最能反映得清楚的我覺得反而是臺灣電影，《大佛普拉斯》，《一路順風》。社會無論怎樣前進，總有底層，總有貧困，向上攀爬總有壁壘，金錢是永恒的問題。只是社會前進，互聯網發達，體制在完善，基礎建設完備，底層不到關鍵時刻可能感覺不到自己是底層：這是這個社會的問題。如同《頭號玩家》對未來世界的想象，貧富差距進一步增大，窮人卻并不想改變自己的命運。因為他們可以沉浸于虛擬世界里，吃外賣，住廉租房，有手機仿佛就能聯通全世界；這種幻境直到人生面臨剛需的時候才會被擊潰，看病沒錢，買房沒錢，最可怕的是沒錢就沒有尊嚴。因為人人看起來都有錢又他媽都想賺錢，都他媽瘋了，所以沒人好好拍電影搞創新了。 最近十年能看到好電影難，除非社會遇到大變革。電影離不開社會環境的熏陶；更離不開電影人的堅持。內地和香港的社會環境浮躁，電影人束縛亦太多，徐克袁和平這種導演都出來拿老作品玩票賺錢，還指望老一代能有怎樣大作為？好電影還得看明朝（zhao）。