這是一部優秀的西式動畫片，幽默、有趣、細致，且最主要的是表現力極強。但要說它達到了表達方式與與思想的完美結合，那是沒有絲毫說服力的。就算是這樣，這部片子仍然是不能錯過的佳作！導演Sylvain Chomet確實很大膽，敢用那么極端的表現方法，而且在配樂方面讓人印象深刻。但是《美麗城三重奏》在骨子里仍然脫不去Disney的影子——即仍然是以美好結局（這點我不反對）和幽默搞笑成份居多，也仍然把內涵流于表面化。上次看感到《美麗城三重奏》的表達方式實在是不同凡響，但是我把它和大友克洋的作品相提并論了，實在是我的錯誤。畢竟，西方的動畫片還是不注重思想的表達，這一點實在是沒有辦法。不可否認，Sylvain Chomet能夠做出這樣子的一部動畫的確是很值得一說，而且在其中也加入和很多個人風格的東西，還有些讓人能夠會心一笑的東西，一些小細節，確實本來是值得研究的。而且是一部默劇式的片子，近年來罕見，的確是很難得的佳作。但是最后看完，感覺到的是，導演的思想有限：也許他諷刺了美國社會、諷刺了工業化進程，但是這并不是一種思想上的，而是為了觀眾的樂趣而去做的。他自己在訪談中也談到，想要做一部Disney風格的片子，但是不想做成Disney那種表達方法。我感覺他自己并沒有認識到多少東西，只是追求著表達上的完美（這點的確是做得極不錯，絕對是超一流的水平），并且劇情也有點單薄。對于一貫想尋找在內心深處被打動的感覺的我來說，這部片子還是做得有點不夠。關于表達方法：在表達方法上，這部片子是堪稱典范的。二維手繪、三維銜接、音樂搭配、畫面色彩、人物造型、人物性格的無聲塑造、幽默的劇情、前后伏筆、鏡頭（分鏡）的熟練運用，的確是值得稱贊的。其中對城市的描寫（從上往下拉，然后又回到俯視角度來顯現壯闊）、對比賽的描寫（多事件的同時進行與切換）都堪稱經典。當然，如果談到城市描寫的話，《大都會》（2001年上映；原作：手冢治蟲；導演：林太郎；腳本：大友克洋）中的城市構造是最經典的。但是"美麗城"作為2D占大多數的動畫，做到這一點也很不錯了。而且明顯的出現了"肥胖版自由女神像"（與片中的女性角色極為統一，這也是片中做得不錯的地方，即沒有放過小地方的統一性）"Hollyfood"，不過我覺得更多的仍然是博人一笑。而在人物描寫方面，也是經典之極——不用或很少用語言，純粹以行為描寫人物，是比較難的事情，但是《美麗城三重奏》做得極好——比如主人公"Champion"自始自終只說了一句話，而且是在片子結束的時候。但是他的頑強、他的拼搏、他的執著無疑是打動了很多人的。祖母的形象也塑造得極為豐滿——為了孫子一切。甚至那條名叫"Bruno"的老狗的性格都瞞不過我們對眼睛——為了報小時候被玩具火車軋了尾巴的仇，終生遇見火車就狂吠（不過美麗都的火車已經讓他沒有吠的力氣了......）。Sylvain Chomet在訪談時說他很喜歡Chaplin的電影，這里無疑是學習了不少Chaplin的表達方法了。關于音樂：片中在音樂的處理和運用上也是很優秀的。Sylvain Chomet大量使用古典音樂——剛開始部分鋼琴家談的是Bach的平均律，跨海是用的是Mozart的C小調什么曲子（具體是什么我還不清楚，因為也沒聽過，猜測是彌撒曲、安魂曲之類的，但是我差點就佩服死音樂監督的能力了；后來看訪談的時候才知道是Mozart的......）。給人印象極深的還不光是這些，其他時候的配樂也是很棒，很符合環境（也很奇特......）。例如夜總會一場——有這樣用報紙、冰箱、吸塵器外加自行車鋼圈的么？還有祖母晚上彈鋼圈的那場，竟然把巴赫的平衡律彈了出來，還別有風味（她彈鋼琴彈得卻是一塌糊涂）......所以，能夠會心一笑的地方真是不少。主要在于情景與音樂極為恰當，很難得。關于思想：有人評論說，這片子宣傳了工業化的弊端什么的，那純粹是無中生有；我倒是更傾向于對美國文化的批評上面，不過仍顯得證據不足。僅僅靠關于黑幫的描寫與 Hollywood不同，大量的關于暴力的黑色幽默，還是不足以說明問題。如果說作者的眼里美國社會就是這樣，那我感覺是理解狹隘了?？鋸埖碾娪笆址ú⒉灰欢偸呛兴枷氲模矣X得在這里并不能說明太多問題。總的來說，這部動畫主要方面仍然是為了滿足觀眾的心理而創作，而不是為了表達自己的思想，也許有些東西與Sylvain Chomet的個人思想沾邊，但我認為那仍然是為了迎合觀眾的心理：拿自由女神開刀，黑幫的瘋狂作風，長得都很胖的女性，Bruno對火車狂吠等等，可能并不是想表現什么東西，而是讓觀眾覺得有趣，僅此而已。也許Sylvain Chomet只是有個想法，突發奇想，就這樣做了。這樣雖然可以反映他對于某些社會的印象，但是這點深度是不能夠引發思考的，更不能引發什么"關于工業化的弊端"的想法。而對于"美國社會的諷刺"（姑且暫時相信這點是存在的，雖然訪談中Sylvain Chomet根本沒有涉及這個話題），解釋為了用黑色幽默吸引觀眾也許更說得過去些——我是認為Sylvain Chome沒有想得那么多的。他想的可能是："又討好了觀眾，又能借此機會出出氣，真還不錯......"但是我仍然很贊賞這部動畫片，融入了法國式的幽默風格，出色的表現力與描寫手法的運用，而且沒有狹隘的民族觀念與氛圍，實在是西方動畫片難得的杰作。獲得 Oscar Best Animated Feature 和 Best Original Song 提名是絕對理所當然的事情。其他：關于開頭的鋼琴曲：我剛聽到鋼琴聲就懷疑是以Glenn Gloud為原型，那種彈琴的動作很像，且都是Gloud也是只坐自己帶的小板凳，而不坐鋼琴凳的。而且那首平均律的演奏風格明顯就是Gloud的風格，對他的風格和他使用的鋼琴音色我實在是太熟悉了。Gloud是我兩個最崇拜的鋼琴家之一。并且一談到Bach的鋼琴曲，能超過Glenn Gloud的實在是少之又少，加上他又是加拿大籍鋼琴家（本片算是法國、加拿大、比利時聯合制作），所以用他當原形是理所應當的。立馬找出我寶貴的 Glenn Gloud彈平均律（Sony Classical在92年為紀念Gloud逝世十周年出版的The Glenn Gloud Edition中的一套），找到了這首"Perlude And Fugue No.2 In C minor, BMV847"（C小調前奏曲與賦格二號，Bach作品編號847）。完全一模一樣......感動中......去聽聽吧，那是Bach，那是Gloud，那是大自然?。O力推薦：Glenn Gloud彈的Goldberg Variations（Sony Classical 81年版，三星帶花），那是他超越自我的杰作??！他成名于Goldberg Variations（1955年，他彈的此曲使他一炮成名），結束于Goldberg Variations（1981年版是他逝世前一年錄下的，而且是DDD錄音！），他反思自己的一生，將更深的思考融入了81年版中。那是大師的"天鵝之歌"！關于青蛙：訪談中談到，Sylvain Chomet對法國人吃的一些東西（是指蝸牛吧......）很感奇怪，便在片中加上了吃青蛙......