《小丑之夜》是我看的第一部伯格曼的電影，在看完的之后幾天也看了其它幾部，但這部給我印象最深刻也讓我最想下筆。但無一例外的，不管他的電影題材怎么變我都清晰地感受到了以下幾個詞：屈辱，生命，審判，死亡，永遠未知。還有多次出現(xiàn)過的意象：鏡子，野草莓，動物，酒。 我所認為的指向： 鏡子-----想象，非現(xiàn)實，自我疑問

迷失

艾伯特的自我注視

《野草莓》夢境中的蒼老的自己

野草莓---童年，純真、安寧美好 動物---生機勃勃的組成部分

酒-----轉(zhuǎn)折的條件 欲望的釋放

《夏夜的微笑》中兩男人的生死賭局

注視屈辱 這部電影的恥辱出現(xiàn)在開頭和結尾，尤其開頭的恥辱最具戲劇效果。艾瑪剛和士兵們在水中嬉鬧，小丑弗羅斯特脫掉小丑的衣服抱回赤裸的妻子艾瑪，小孩把他的衣服藏起來。一群人就跟在他身后看著他把妻子抱回比較遠的路程，背景音樂此時很重，頻率也快，脫掉衣服的小丑回歸了自己的身份---------丈夫。 崎嶇不平的路讓兩個抱在一起的人摔倒，弗羅斯特臉上的汗珠密布，艾瑪神情扭曲，人們只是這樣看著，旁觀者，丈夫后來體力不支，艾瑪開了口，但影片中并沒有她的話語的聲音，只是表情，也是這樣的處理，讓我對這一幕的艾瑪記憶深刻。人們最后把暈倒的弗羅斯特抬回去，這里又是這樣，觀眾還在為人們的冷漠麻木嘆氣時，又有了現(xiàn)實的一面即最后的“幫忙”。

同樣，在《第七封印》，也是影片中唯一幸福安寧的代表，一家人中的丈夫，也是一個馬戲團演員在餐館遭到鐵匠的羞辱，他被逼到桌子上像個小丑，圍坐在桌子旁的人們笑著并且拍打著桌子讓他出丑，是的，屈辱從來不是一人對一人的，他是集體對個人的無情。

馬戲團的表演不是真實，但是它比真實直白，恰是這種沒遮羞的諷刺讓人們肆意展示丑陋，不同于劇院，一個營造羅曼蒂克的氛圍讓人們覺得自己是紳士淑女，一個把可笑嘲弄當成平常讓人們暫時丟掉自己的羞恥心。 死亡，亙古不變的命題 死亡是命題作文。 《第七封印》中的死神如影隨形是將這一人們?nèi)粘Ｍ鼌s的事實大膽的公開，這種直白沒有避諱，就是要讓觀者知道這次講故事的人不遮遮掩掩了，我就把死神放這里又能怎么樣呢？在電影的最后，死神將他們帶走，天堂還是地獄？共舞還是懲罰？死神自己都不知道。

在《小丑之夜》的最后，死亡的是熊，也是鏡子中的艾伯特。讓可以解脫的解脫，讓不能解脫的人殺掉那個想放棄責任的自己。這不是妥協(xié)，這是絕對的選擇。

生命的存在本來就是對抗死亡 馬戲團的生活是帶著腐臭味道的，但在這腐臭味道中也有酒的味道，酒中有得意的忘形與失意的悲涼，跟著雜耍的動物發(fā)出的味道，這些氣味混合在一起是人味兒而不是他們?nèi)フ規(guī)兔Φ膭≡旱奶摷倥c空曠的味道，你沒有看見舞臺上的謊言嗎？在伯格曼的《夏夜的微笑》中男主與曾經(jīng)情人的再次相遇和與妻子的對話中同樣撒了謊，也許，劇院這樣的場合注定讓人們抑制不住內(nèi)心的欲望并試圖掩飾它。那些說著浪漫愛情詩意生活的虛偽？可以想象觀眾的掌聲，演員的表演使空氣變味了，散場，走出劇院的門，生活回到真相。 主角艾伯特和小丑弗羅斯特在安妮出軌回來的那個下午痛飲苦酒。艾伯特說自己可以忍受今天街上給自己難堪的警察，可以原諒安妮的出軌，“你輕視我，你輕視所有人，最輕視你自己了”他抓著酒杯大聲地說著：“但是我喜歡人們，我想擁抱他們，我不懼怕他們”“我想成為一個城市的貧民，擁有一個賬戶和一個受尊敬的妻子”。影片到這里，是轉(zhuǎn)折的前奏，真正的矛盾在這里顯露無疑，艾伯特是我們大多數(shù)人，和自己生活現(xiàn)狀有了沖突，在兩個選擇中做出了決定后又對另外一條道路有些許幻想和期盼。當然，艾伯特也意識到了這是無解的題，但是他的人性底色是善的，他同情自己，也同情所有人包括出軌的安妮，既然如此，困境必須沖破，只有沖破這個困境才能到達另一個困境與不同形式的解脫。 弗羅斯特對艾伯特說:“你應該殺那頭熊，他活的很不好。”是啊，人尚有自覺，動物沒有。門被打開，準確的說是被撞開，在此可以理解為沖破困境，人們嬉戲歡笑，馬在吃草，鑄鐵的人發(fā)出有節(jié)奏的聲音，輕煙在一旁升起，艾伯特仿若變了一個人開始唱起歌來：“我愛他們！我愛他們！”他催促人們開始準備今天的表演，到這里他已經(jīng)開始意識到自己的責任，想過上何種生活就必須承擔相應的責任。盡管他喝醉了。 來自信仰的審判

《野草莓》夢境中的審判

《第七封印》為了疫病的蔓延燒死她

結局永遠未知