恐怖電影的歷史和電影的歷史其實一樣悠久，這么說雖然有些矛盾，但是并不難理解。電影誕生的初期對于電影的分類并不是很明確，隨著電影技術的不斷發展，很多類型片的定義才逐漸清晰。1890年的時候，喬治梅里愛已經開始對科幻，恐怖，驚悚等題材的電影進行探索了，世界上第一部恐怖電影便是出自梅里愛之手，由于技術方面的限制，梅里愛制作的恐怖片相對而言比較簡單。恐怖電影的第一波高潮應該是在1900年初期，德國表現主義出現的時候，1913斯特侖.賴伊拍攝了《布拉格的大學生》，這部電影不僅在德國電影史上占有重要的地位，就整個電影發展史來說，這部片子被定義為精神分裂癥恐怖電影的典范。對于斯特侖.賴伊個人來說，最重要的電影應該是《泥人》，第一次涉及到了人形異化的概念。從1900年到1930之間，《卡里加利博士的小屋》《吸血鬼》《德古拉》《蠟像館》等電影的出現，讓德國表現主義成為最重要的電影流派之一。保羅.萊尼拍攝完《蠟像館》之后，遠赴美國，好萊塢也是在這個時候開啟了恐怖電影的熱潮。好萊塢強奸式的電影文化對于恐怖電影的吸收，發展，延伸相當犀利，40年代的時候就已經發展到一個成熟的階段，50年代的時候，恐怖電影的覆蓋面也已經從最初的德古拉，科學怪人，木乃伊等元素逐漸擴展到核戰，變異，海底生物，太空怪獸，心理變態等等方面。好萊塢的恐怖電影已經脫離了早期的哥特風格，開啟了現代意義上的恐怖電影時期。還有一個最顯著的特點就是把科幻和恐怖結合起來，不僅僅用技術來提高電影的品質，還讓電影融入了更多的超自然話題。恐怖電影很大一部分離不開弗洛伊德的精神分析學，最著名的是六十年代的導演希區柯克，米切爾.鮑威爾等導演。喬治羅梅羅導演的《活死人之夜》是現代恐怖電影和后現代恐怖電影的分界點。隨著恐怖電影的大量涌現，科幻，恐怖，驚悚的定義也越來越清楚。七十年代之后，恐怖電影越發的邊緣化，比如《德州電鋸殺人狂》《月光光心慌慌》等。九十年代之后，恐怖電影開始走向多元化的方向，各種類型的恐怖電影滿足了觀眾的獵奇心理以及視覺沖擊。最近看的《鞭子與肉體》是個人認為的最優秀的恐怖電影之一，導演用色彩豐富濃烈的人工布光來烘托氣氛，哥特式的基調，陰森的城堡，華麗的大房間，冷僻的墓室等等。影片中最常見的就是人臉明暗的對比，用冷暖色調對比的方式預示人物情緒，心理的變化。雖然故事比較老派，但是電影中的SM情節回味無窮，在現在看來SM并不算是新穎的話題，在六十年代，SM是一個難登大雅之堂的題材。對于觀眾而言，一部精彩的恐怖片不僅要求故事是一朵出人意料的奇葩，在恐怖氛圍的營造上也有很高的要求。縱觀近幾年的恐怖片，陳詞濫調，缺乏創意，在音樂的應用上也遜色不少。為什么經典的恐怖片越來越少？答案只有一個，很多導演都是逗比。現在我們回歸到這篇文章的題目《要么死 要么爽 要么爽死》其實，這是我個人理解的看恐怖片的三重境界“要么死”指的是恐怖電影中故事的部分，一個好的故事自然可以讓電影出彩，尤其是對于恐怖電影這中比較特殊的類型。“要么爽”指的是恐怖氛圍的營造，人物造型，心理，建筑風格，音樂，構圖，色彩等等都會影響到恐怖電影的品質，氛圍營造的好，也可以取勝，劍走偏鋒一樣可以出彩。“要么爽死”是看恐怖電影的最高境界，好的故事加上好的氛圍，能夠讓恐怖這兩個字得到最大的發揮。