《一夜狂歡》注定將在音樂史與電影史上留名。作為Beatles的第一部官方電影，《一夜狂歡》也是所有Beatles電影中最好的一部。它承接著兩個偉大的時代，它是Beatles由青澀走向成熟的轉(zhuǎn)折點。在迪克?萊斯特（Dick lester）天才的創(chuàng)作中宣告了繼好萊塢黃金時期歌舞片時代開啟以降，電影與音樂的又一次偉大結(jié)合。它同時也是一次成功的商業(yè)宣傳，但商業(yè)包裝之下是Beatles對主流文化的不妥協(xié)，是Beatles開創(chuàng)屬于自己的音樂時代的宣言書。商業(yè)與藝術(shù)的完美結(jié)合讓這部電影至今熠熠生輝。   樂隊官方電影一般會作為樂隊唱片宣傳的重要渠道。這是早期在宣傳方式有限的情況下，電影與音樂兩種不同的文化載體的互動。音樂被推廣，電影類型被擴(kuò)展，好的官方電影總能起到“一箭雙雕”的效果。從Beatles的官方電影到平克?弗洛伊德那部大名鼎鼎的《迷墻》，再到去年一個芬蘭樂隊的《聽風(fēng)的歌》，成功的例子不少。不難看出，電影風(fēng)格與樂隊風(fēng)格是否能完美配合是宣傳能否成功的關(guān)鍵。《迷墻》切合的“反體制”、《聽風(fēng)的歌》渲染的“自然主義”無不是樂隊音樂思想的完美表征。《一夜狂歡》同樣如此，讓我們來簡單回顧一下當(dāng)時的Beatles的創(chuàng)作，對理解這部電影必會大有裨益。   二十世紀(jì)五十年代，英國勞工階層年輕一代成長起來，經(jīng)歷了時代劇變，傳統(tǒng)中產(chǎn)階級價值觀與文化的保守主義成為這一代年輕人發(fā)泄不滿的對象。當(dāng)時已經(jīng)小有名氣的幾個樂隊敏感地抓住了這一點取得了成功，但他們的音樂仍然擺脫不了當(dāng)時美國搖滾的影響，還唱不出英國人自己的聲音。直至五十年代末，約翰?列儂與他的Beatles橫空出世。從1959年成立銀色披頭士（Silver Beatles）以來Beatles就開始了反傳統(tǒng)，廣泛吸收包括卡爾?佩金斯早期鄉(xiāng)村搖滾、拉里?威廉姆斯流行節(jié)奏布魯斯以及菲爾斯派格特制作的女子組合音樂的基礎(chǔ)上開始了他們結(jié)束美國搖滾樂在英國統(tǒng)治局面的道路。從1961——1964年間是Beatles的“利物浦——漢堡時代”,愛潑斯坦成功與百代簽約，Beatles以強(qiáng)有力的歌詞創(chuàng)作開路，完全打破了英國流行歌曲出版的常規(guī)。love me do,please please me等經(jīng)典歌曲成功奠定了Beatles在英國樂壇的位置。1963年夏天，Beatles被推舉為少年偶像，唱片出售引發(fā)一系列騷亂，音樂會場場爆滿，并由警察維護(hù)秩序，有關(guān)報道風(fēng)靡各家報刊雜志。這一切都在《一夜狂歡》中得到了既藝術(shù)又真實的“再現(xiàn)”。1964年也就是《一夜狂歡》攝制的當(dāng)年，對于Beatles來說絕對是樂隊發(fā)展具有里程碑意義的一年，在這一年他們發(fā)行了A Hard Day’s Night這張經(jīng)典專輯，并成功開發(fā)了美國市場，自此為期六年的“披頭士狂”運動正式拉開帷幕。   作為這一時期Beatles最重要的影像記錄的《一夜狂歡》同樣呈現(xiàn)了這個時期Beatles最重要的精神氣質(zhì)——樂觀主義，一種全新的音樂風(fēng)格出現(xiàn)了：和諧、美好、富有節(jié)奏、振奮人心。從影片開頭那場注定成就不朽的追逐戲開始影片基調(diào)就已確定，Beatles被狂熱的歌迷追逐，伴隨著影片同名歌曲A Hard Day‘s Night，這對于Beatles來說的確是“困難的一天”，但樂觀主義主導(dǎo)下的影片給觀眾、給歌迷卻是“痛并快樂著”的直觀感受。樂隊成員的臉上無不掛著笑容，貓與老鼠式的追逐場景不禁讓人聯(lián)想到巴斯特?基頓《將軍號》中的精彩追逐。好不容易上了火車，但對于他們來說這“困難”還遠(yuǎn)沒有結(jié)束。保羅?麥卡特尼的“爺爺”要與他們一同進(jìn)行這趟旅行，幾個年輕人與這個古稀老頭之間注定相處不愉快，老頭不僅到處惹事，還無故玩失蹤，讓樂隊成員最后只能把他關(guān)了起來。保羅的這個“爺爺”形象可以說搶盡了四位Beatles成員的風(fēng)頭。這位“爺爺”不但沒有被設(shè)定成一個傳統(tǒng)、保守的形象，反而被夸張為好色、好賭、幽默的形象。這種形象的倒置絕不僅僅是為了讓影片更有趣，它更是要切合Beatles的一個“理想模型”，再也沒有頑固、僵化、呆板的家長形象了！Beatles改變了這一切，這是青少年文化對主流文化的一次逾越。以一個青少年的性格來塑造一個家長，本身就是解構(gòu)掉了那個獨屬“大人世界”的權(quán)威。而“Beatles世界”與“大人世界”最直接的一次沖突則是在影片末尾。被“爺爺”灌了一腦子“歪理邪說”的林哥突然離開劇場去大千世界尋求生活真諦時因到處閑逛被抓進(jìn)警察局，而演出馬上就要開始，這時“披頭三”開始營救的好戲，警察的笨與呆，無疑是影射傳統(tǒng)文化、家長文化的種種丑態(tài)。警察被Beatles牽著鼻子走，是對強(qiáng)制國家機(jī)器的顛覆，像極了馬克斯兄弟的喜劇電影，同樣四個人、同樣把警察耍得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)、同樣都高揚無政府主義的大旗。   約翰?列儂、保羅?麥卡特尼、喬治、哈里森、林哥?斯塔爾，他們在電影中的形象塑造也是極其成功的。共性與個性完美統(tǒng)一。作為一個組合，其團(tuán)隊精神的表達(dá)是通過樂隊成員的統(tǒng)一裝束：服裝、發(fā)型、夾克上衣、靴子來表現(xiàn)的，這也在此后風(fēng)靡全球，成為一種社會心態(tài)，點燃了歌迷的熾熱之情。個性上對于每個人都刻畫得令人難忘，浴缸中的列儂尤其有趣。當(dāng)然最令人印象深刻的是林哥到大千世界去尋找生活真諦那一段：途遇歌迷，急忙進(jìn)商店換便裝，出來后找人測試，遇到女士急忙獻(xiàn)殷勤，沒想到最后弄巧成拙。看來林哥頗有卓別林大師的風(fēng)范嘛！也難怪Beatles解散后，林哥還去當(dāng)了一陣演員。當(dāng)然這場戲最重要的當(dāng)屬林哥遇上小孩，它讓林哥明白了團(tuán)隊的重要性，也是Beatles剛組成不久“蜜月期”的狀態(tài)體現(xiàn)。影片中當(dāng)然少不了Beatles的音樂，恰到好處的音樂插入毫不唐突。片尾那場演出的高潮戲顯然是為了“照顧”歌迷，對于我們來說，這一段尤其珍貴，畢竟早期Beatles的現(xiàn)場可不是那么容易見到的呀！在《買不到我的愛》、《從我到你》等歌聲的陪伴下，這又將是一次完美的演出。可是別高興太早，“爺爺”又出來搗亂了！演出終于結(jié)束了，樂隊經(jīng)紀(jì)人又下達(dá)命令：馬上趕往下一個演出地點，這真是一個名副其實的Hard Day！   《一夜狂歡》中的Beatles是那么樂觀、開朗。誰能想到，一年之后，一切全變了。在1965年的第二部官方電影《救命！》（Help!）中孩子們進(jìn)入他們那一排平頂房子，揭示了在透過正門之后的公共性吸毒窩。在那個日新月異、各種思潮風(fēng)起云涌的六零年代，Beatles成長之快令人咋舌。Beatles告別了年少的夢想，投入到與現(xiàn)實的血淋淋的戰(zhàn)斗中去了，漢堡時代一去不復(fù)返，音樂也不再像以期那樣直接由演奏實現(xiàn)形式來表現(xiàn)，而是需要克服種種壓力才得以推出。《一夜狂歡》中的即興演奏成為絕唱，更具自我意志表達(dá)的歌曲取代了輕松又略帶傷感的情歌。在一種全新的文化狂熱中交織著更加雄心勃勃的反抗精神。從此，Beatles成長為第一代真正意義上的搖滾（Rock）明星。