電影拍攝于1970年，1972年上映，是邵氏難得能拍好歌舞片的井上梅次導演的片子。 片子一開頭就拿《香江花月夜》的片段來引出三女主對舞臺表演的熱愛，反正邵氏的片子，又都是井上導演，拿來用理所當然。只是那時候鄭佩佩已經離開，演三姐妹的三個演員唱跳好像沒大問題，但此片本身歌舞難度一般，不出彩，但也沒啥特別值得挑剔的地方。 兩個男主秦沛和宗華，都是演言情片出身的，國語也字正腔圓，但都不是歌舞片出身。三女主中，沈月明拿過舞蹈比賽的獎，陳依齡似乎曾受過一定歌舞培訓，丁珮不清楚。但她的外形打扮實在不適合青春歌舞片，為何找她演，而且似乎那時她資源還不錯，不知道什么原因。 所以此片導演雖然執導歌舞片在邵氏來說算是他強項（對比一下也對歌舞片頗感興趣的張徹拍的歌舞就知道，井上才是專業的），但此片各種配置都算不上特別令人滿意，所以呈現效果也就一般。 但此片之所以未能引起太大反響（應該是這樣，沒專門去查它票房），除了本身素質一般（那兩年井上拍的片子數量算是驚人），還跟時代有很大關系。 此片1972年初上映，而1972年正是《精武門》橫空出世的一年，而之前，張徹導演的血腥暴力武俠片、王羽導演的拳腳功夫片已經在香港影壇引領風騷。這也體現了香港社會的轉變。 1960年代還能流行言情、歌舞片，這是香港社會還處在上層階級和下層社會較為割裂的年代。1949年以后，大量大陸精英南下香港，固然使香港獲得了大量財富，但上層與下層有明顯割裂，上層社會有很明顯離地的特征，比如電懋邵氏的一些反映較高層社會的電影，活動環境、行為語言特征完全沒有地域特色，可以發生在世界上任何地方。 但進入到70年代以后，經濟的起飛，使本地普通人的生活發生了很大變化，而且60年代西風東漸，青年人的文化也在興起。所以張徹的電影投合當時年輕人的需要，王羽李小龍的拳腳功夫片迎合了男性中下層青年的口味，后來張徹改拍南派功夫電影同樣也是在向這個方向轉變，包括70年代功夫片中流行的民族主義，包括與釣魚島事件相關的抗日情緒和與南派功夫相關的反清傾向（廣東福建一直是天地會的活動地區）。因此60年代那種中上層社會推崇的口味，逐漸被更粗暴直接的男性品味取代。 此片作為井上梅次這樣一位擅長言情、歌舞電影的導演在邵氏的最后作品，也可以說很具有時代的隱喻。