黑澤明在自傳里說，酩酊天使是三船強烈的速度感沖擊了劇本的結構，如果志村喬的表演可以打90分，三船的表演可以打120分。可是在丑聞里，本來作為主角的三船在表演的縱深度上輸給了志村喬。丑聞的大致內容是講一起訴訟案的發生到解決的全過程，三船飾演的畫家在寫生的時候偶遇一錯過電車的女歌手，在載她回去的途中被狗仔偷拍到身體親密鏡頭，雜志社對此無中生有狠賺了一票，終于被三船和女歌手告上法庭。志村喬飾演三船的律師。“我在寫劇本的過程中，那些次要人物比主人公更加生動，更加活躍，結果大有被這些人物牽著走的趨勢。這個人物就是蛭田這個寡廉鮮恥的律師。”志村喬飾演的蛭田，自己不得志，生活也一塌糊涂，女兒患肺結核臥榻五年，在這個人物身上，又一次標志性的體現了黑澤明對人性中矛盾而陰暗一面的思考。雜志社對志村喬的收買讓他掙扎于自己的欲望，掙扎于對惡的厭惡與對善的向往，三船飾演的青江對志村喬女兒的同情和幫助讓蛭田產生的愧疚和他對自己陰暗面的本能的遮蔽讓這個人物身上充滿了張力，也是案件和影片繼續下去的動因。從青江選擇蛭田做律師的那一刻起，影片的焦點就從三船轉到了志村喬身上，開始是影片在對青江會不會打官司進行猜測，之后是蛭田會不會講出真相讓官司打贏。最終讓蛭田面對自己的是女兒的死。然而就像黑澤明自己所說，丑聞過于天真。對于當時社會上的丑聞，黑澤明的氣憤反映到電影中卻讓結構顯得有些放縱，而且對于這種不公現象的處理也顯得偶然性，由此戲劇沖突顯得缺乏合理性，變得牽強，可以看出，黑澤明在處理同類題材的時候，比如生之欲，顯得過于理想化，但是畢竟在時代劇中在刀光劍影漂泊浪人身上反映出來的人的頑執和浪漫放到現代社會總會產生不和諧，甚至天真或幼稚的感覺。