將來自的切爾西富家女“下嫁”到底層階級的工人區，固然可以說是女生逃離金錢物質時代的個人選擇，實際上更是表現了導演、編劇的manipulating hand——他們選取這樣的一段故事，凸顯階級的差異，以及上層階級和底層階級對彼此的想象。綜合來說，這可能反應了（盡管需要更多實證）那一時段英國階級與社會中的時代焦慮。 作為社會記錄，電影體現了1968年英國的社會現實，顯性的是工廠、女工、酒吧、egg and chips、騎摩托耍帥、特定時代的語言等等；隱形的則是看不見的階級，以及眾人對階級身份的所感所想。 電影之好，并非僅僅因為這種刻畫社會的現實主義視角和注視階級屬性的馬克思主義觀；從電影語言和內容上，也是成功之作。電影語言之成熟主要表現在鏡頭的考究，酒吧外男女打情罵俏分別是，鏡頭意外地從女人雙腿間拍攝男人離去的場景，轉瞬之間，男人便返回和女人偷情了，情色的暗示在這些鏡頭中從未消失（圖1）；表達Polly對愛情向往時，用近景、遠景結合的唯美手法，拍天鵝、小孩、老人，是一種心理暗示（圖2）；還有一個鏡頭，Polly向前走，鏡頭向地下轉，水波反射出Polly的樣子，精致的安排，模糊的美意（圖3）。電影內容上，合情合理，兩個階級的彼此想象凸顯得淋漓盡致，而彼此為了融入都下了不少代價，相較而言，底層往頂層攀升顯然更為困難——Polly的男友為了虛榮心，最終進了監獄；而Polly盡管不被人理解，當想要向社會下層走的時候，仍然容易得多，代價幾乎沒有。從這個角度而言，盡管導演未對任何階級跨越的企圖贊揚或者批判，但是實際的現實仍然是上層階級面臨的狀況選擇更多，且無甚后患。這也體現在，Polly在法院訪男友時，遇到父親的朋友，從而進入了本不被允許進入的拘留室。 Polly實在可愛，善良天真，也讓人同情。她企圖告別金錢資本的虛偽社會，卻體現出融入底層時永遠不可遮蔽的優越性——她的姿態，她的氣質，她的著裝，她的話語，是如此鶴立雞群，盡管她自己不得而知。表演之好，也讓觀眾自然融入階層的角色。電影的結尾，意味深長，Polly一席風衣，兩個工人女友在一旁身著花里胡哨的裙子，她望著遠方哭泣——階級壁壘的打破徹底無望？