這部影片與《絕唱》同為昭和十七、十八年，也即1942、43年二次世界大戰最激烈緊張時期的時代背景，同樣作為愛情被戰爭碾碎的故事，不妨放在一起比較來看。從故事上來看，兩部影片都不很復雜，均是青年男女的愛情悲劇。從基調上來說，《逝風殘夢》甚至還要低沉悲傷。《絕唱》除卻最后那段陰陽婚禮之外，前面一個多小時雖然有著那么多的悲歡離合、顛沛流離，但始終在困境中有著一線希望——愛的希望，即使小雪在病中蒼白虛弱的臉上，也依然迸發著一種光彩，因為心中有希望，因為相信順吉終會活著回來——這種在瀕于絕望中的希望使影片表達的愛情故事有了強大而堅韌的生命力，也有了令人信服的力量。而《逝風殘夢》，恰恰相反，雖然男女主角相互說那么多有希望的話，“逝風無限，生生不息”，但現實卻是絕望，那所謂的希望只不過是一線虛弱的、輕易就會被絕境覆滅的希望。從這個角度上來說，《逝風殘夢》的調子更加灰暗，灰暗到幾乎看不到一點光明的地步。而愛情，只不過是這片灰暗中男女主角極力想制造、想挽留的一點燭火，最終留下的只有掌心的一片灰燼。單純比較，從故事上來說，似乎應該是《逝風殘夢》更加悲慘，更加虐心，更能牽出人們的眼淚，然而事實上，我卻是更加地抱淚于《絕唱》。絕望中的希望，與希望中的絕望，其實并不存在高下，只能說，兩部影片的藝術感染力是不一樣的。如果可以用文學體裁來形容的話，我覺得《絕唱》是一篇小說，很有點沈從文或汪曾祺的感覺，平淡生活中隱藏著的深刻的憂傷。《絕唱》避開了戰爭尖銳的政治矛盾與民生艱難，在平靜的生活中靜侯歲月的流逝，仿若夜的大海，海面波濤輕搖，海底卻積蘊著即將爆發的憤怒、悲哀、無奈、痛苦……《絕唱》的好，就在于它始終處于一種“隱而不發”的狀態。都說悲憤到極點就是沉默，愛也好，恨也好，被推到了極致或許也只能換來一聲深深的嘆息。《逝風殘夢》更像是犀利的雜文，象匕首一樣對二戰的日本作出了先鋒的評論。影片拍攝于1976年，撇開愛情不談，所表現的反戰意識極為進步，這種反戰跳脫了政治的局限，從人性的高度討論，所持的是批評政局、全然否定太平洋戰爭的立場，從這一點上來說，《逝》很具有時代性。而其中節子與達郎的愛情，雖然不類《絕唱》般幽曲，但卻也演繹到位。特別是達郎與節子離別的那一晚，風雨交加的夜里，達郎與節子父親的那一通電話，一個不明真相，一個極力隱瞞，壓抑的都是如山如海般的愛與痛，導演避開達郎與節子的生離死別，以一通電話代過，看似隨意，實際也暗含著那種“隱而不發”的藝術手段，實為匠心獨運之處。綜合來看，雖然《逝》的時代性、進步性較強，但過于直白的敘事，不如《絕唱》飽滿有力，也不如《絕唱》有更深的藝術感染力。這或許就是前者是經典，而后者只是一部優秀電影的很重要的一個原因。題外話：百友的電影看到今天，我終于明白了為什么兩個人看上去這么般配和諧。單從外貌上講，倒并非具有相似的夫妻相，倒是在氣質上是相當的搭配。兩個人都屬于非漂亮但看上去極舒服的類型，惠不笑的時候顯憂郁，一笑就顯可愛，友也是如此，不笑的時候不動如山，有著與年齡不相符的沉穩與寬厚，而笑起來的時候，卻顯出幾分孩子氣。這兩個人的合眼緣就在這里，快樂的時候兩個人像孩子一樣，遭遇困難的時候女的溫柔堅韌、男的堅強可靠，在很多人的心目中，完美愛情就是這個樣子的吧。