這是一部黑白片， 這是一部看似好萊塢電影的匈牙利影片。 這是一部看似傳記，卻有著強烈戲劇沖突的故事片。 這就是電影《柯蒂斯（卡薩布蘭卡之父）》。 正如片名，本片講述了《卡薩布蘭卡》（又譯：北非諜影）的導演柯蒂斯在拍攝影片《卡薩布蘭卡》期間所發生的故事。 柯蒂斯是天才，是父親，是暴君，是風流成性，但他也是猶太人，一個出生在匈牙利的猶太人。在大時代下，來到美國，用自己的努力、暴虐、狂躁與才華創造著他的“美國夢”。 只不過在一個大時代中又遇到了另一個大時代，那就是“二戰”。 他在美國，但他的大部分親人依舊還在歐洲， 他拋妻棄子，只身一人闖蕩西部的好萊塢，而原配發妻和女兒則遠在東部，數十年來從未音訊。女兒只能通過面試群演才能接近父親。 他痛恨納粹，也痛恨德國，他會不分青紅皂白對德裔演員大發雷霆，甚至全然不顧劇組的進度只為發泄胸中的怒火。 他參加過一戰，但當下他或許只是一個“逃兵”。他無法面對自己的祖國，他沒有任何力量去改變，甚至只是在劇本中增加上幾句臺詞。 他身在美國，也實現了自己的“美國夢”。但他骨子里說的還是匈牙利語，他一身都在和“英語”做著抗爭。 他看似“強大”，但是在更強大的“資本家”與“無形的壓力”下，他也只能退讓，甚至她的女兒險些被那些“強大”所奸污之時，他只能揮舞著已無力的老拳，卻贏不回尊重。 上述這些，都是影片中的呈現。這些段落可能源于當事人的回憶，也可能是小道消息、八卦花邊，亦有可能是導演與編劇的二次創作，甚至是某種藝術上的“杜撰”。誠然，這些段落未必是歷史真實的全貌，但這始終是那個時代某種真實的局部。 無論真實的歷史是怎樣，我們依然能通過那些段落與鏡頭能感受到一個真實的人，一個真實的導演，一個真實的父親，他所面對的無助與掙扎，即便他已經一個“強暴的君主”，但他內心依舊是一個“柔暖的普通人”。 我喜歡這部電影所散發的“氣質”，有一種復古的“好萊塢”情調，一群來自世界各地，抱著希望、夢想，亦或各自小算盤的蕓蕓眾生在那里遇見、碰撞、爭執、撕扯。但那個時代終究還是給了人寬容、自由與希望。 當我得知本片竟是一部匈牙利電影之時，我既驚訝又不驚訝。驚訝的是，那么“美式”好萊塢電影的主創竟然是一支匈牙利團隊。不驚訝是，當年的“好萊塢”本身不就是英雄不問出處、海納百川的融合與創造。無論主創團隊的究竟是哪個國家，對電影與自由的熱愛，這才是那個時代，好萊塢精神的本質。 當電影最后一幕，柯蒂斯的《卡薩布蘭卡》關鍵一場，他的女兒看著意味開拍的紅燈亮起，她知道父親最愛的還是他的電影，影片即將孕育，而女兒則已離去....... 片尾字幕中柯蒂斯因為《卡薩布蘭卡》走上了人生巔峰，也因為《卡薩布蘭卡》更多的美國人同情戰爭中的歐洲，同情那些背井離鄉的猶太人。 然而，柯蒂斯絕大多數的親人最終都死在了集中營，而他的女兒也最終沒能同父親和解。 就這樣，那些人走了，那個時代也落下了。 一部電影，一個導演，一個時代......