2024 FIRST青年電影展 「導筒」特別報道

前言：《“妖怪”秘密》作為本屆FIRST青年電影展的主競賽劇情長片競賽單元的“驚人首作”作品，在今年的展映單元得到了不少關注。在昨日的青年電影盛典中，本片最終獲得了主競賽單元評委會榮譽。 評委會推介語：影片富于棱角，具有強大的感官沖擊力，人物、故事、表演、剪輯共同發揮作用，構筑出一個充滿欲望和力量的小鎮世界，敘事線索時而交織時而分離，控制有度，而其內在的創作精神果決、勇敢、堅定，代表著新生創作者的強大活力。FIRST電影市場評審會評審梁靜、一號人物楊皓宇、行業電影人王麗坤為導演陳彥彬授予榮譽，陳彥彬表示：“這項榮譽是電影給我的一個擁抱，我等了好久。感謝家人和團隊里的戰友，是我們所有人付出的努力得到了這部來之不易的電影。感謝家鄉和老家的神樹，保佑我們拍攝的時候沒有蚊子。”

影片深化西南貴州地區的在地化敘事，將黑色電影的冷峻暴力和青春片的曖昧情愫相結合。在此基礎上，導演不斷化用自身的多民族創作背景和當地神秘主義民俗敘事，加之以迷幻的長鏡頭調度和配樂氛圍營造，讓故事在亦真亦幻的虛實間綿延復始。影片也得以在今年主競賽長片中脫穎而出，摘得評委會榮譽，博取評委及觀眾認可。現在影片已獲得龍標，導演正在爭取讓影片盡快在其他節展和院線與觀眾相見，以此共感這場夏日戀曲。

張婧儀推介微博截圖

采訪人：林希暢 杜晉宇 受訪人：（導演）陳彥彬 （主演）楊宇鑫 稿件整理：杜晉宇 林希暢 作品簡介

《“妖怪”秘密》Sailing Song of June導演、編劇：陳彥彬

劇情簡介：回鄉躲債的陳然意外結識了外號“妖怪”的神秘女孩譚霖雯。隨著父親失蹤，讓陳然銘記一生的傳奇故事也就此拉開序幕… 專訪正文 導演提問部分：Q：您最初的創作動機是什么？片名靈感來源是哪里？‘’妖怪‘’是指女主，那秘密是指什么？ 陳彥彬：這個片子是在我大學時期就想過拍的，在2020年剛好有一個公司說要投我拍一部片子，當我們在籌備的時候，他那個資金鏈斷了沒錢了，迫于無奈撤資了。但我這邊前期都準備好了，我就說那自己掏錢拍吧。之所以用妖怪命名，是因為我們女主角的綽號叫“妖怪”，“秘密”就是我們電影要講的故事。 創作背景和動機是之前在貴州有一個小女孩，她的媽媽去土診所輸液，可能針頭消毒沒消干凈，就染上了一種傳染病。她把所有醫院都跑盡了，就是治不好。走投無路的時候只能去找巫醫，但是那個巫醫又不靠譜，說要找最純潔、最干凈的血去洗掉你自己血液里邊的病毒才行，她看了一圈就是她的女兒最合適。她把女兒的手和自己的手割開，然后用兩只手的血液融合，企圖這樣把自己的血液洗干凈。但是事與愿違，不僅她沒有被洗干凈，甚至把病毒也傳染給了她的女兒，那像傳染病在小地方很快就會傳開，大家都會對她們母女避而不及，也會有一些風言風語。這個故事也就成了我這個片子里女主角的身世背景，也是一大創作動機。

《“妖怪”秘密》劇照

Q：影片里面它有一些設定很有意思，比如說女主提到她的父親是背死人的‘’水鬼‘’，這個設定有什么現實的參考？ 陳彥彬：它是完全基于現實的，其實這個劇本也是基于寫實做的。我們那邊把撈尸體的潛水員就叫做水鬼，他們帶著重型的潛水裝置，然后有一個呼吸的大的管子可以通到地面上，穿著盔甲一樣重的直接可以踩到水下的設備。一般溺亡的人他們都會去負責打撈，并以此為生，這就叫水鬼，算是貴州的一個特色。 Q：您平時喜歡什么類型的電影？或者說創作有沒有受到其他電影的影響，比如我看到片子，視聽風格也有點臺灣黑幫片的感覺。 陳彥彬：臺灣的片子我確實看過，比如楊德昌的電影，《牯嶺街少年殺人事件》《一一》都是我很喜歡的片子，他的所有片子我都挺喜歡的，然后特定的臺灣的黑幫片沒有太多的看過。 《牯嶺街少年殺人事件》對我在電影的認知上面影響很大，那會兒我念高中。我喜歡的導演還有達內兄弟，喜歡他的寫實，他的電影永遠是在關照著人物。他的電影的結局也是好像什么都沒有變，但是主人公的心境發生變化了。他即將要展開新的人生，或者要迎來我們預計的結局的時候，故事就戛然而止了。但是他該給的信息量都給到了，不是說讓你去在白紙上作畫，而是給了一個線索。 我其實還喜歡一個導演叫朱賽佩·托納多雷，我很喜歡他，他是影響我去學導演的一個重要因素，他的《天堂電影院》以及三部曲，是我小時候最喜歡的電影。

《“妖怪”秘密》劇照

Q：影片的情緒很強烈，然后包括他很憤怒，然后又很壓抑，你們是特意做出這個設計，讓觀眾陷入這種情緒嗎？還是說你們就是在確定某個場景的時候，讓這些情緒自然地被調動起來。 陳彥彬：因為劇本是基于我從小生長的地方去創作的，比如說陳然這個角色其實一開始出場不是特別愛說話，因為他單親家庭被老師針對。他只是隱忍，但是狀態其實是有反抗的。所以他經歷了那些事之后，還妄想拿著一把刀去讓所謂的那些惡人去警察局接受調查，這也是他的一個轉變，也是遇到譚霖雯以后得到的勇氣。

《“妖怪”秘密》劇照

Q：有了解到您是布依族，您少數民族的這個身份就有對你電影里的一些設定有什么影響嗎？ 陳彥彬：我的爺爺是布依族，我奶奶那邊是仡佬族，我的母親是土家族，所以我在多民族文化的環境下成長，民族對我的影響可能更多的是一種傳說，我舉個例子，比如說我們那邊的少數民族有傳說是蝴蝶媽媽跟河里邊的魚吐的泡泡，結合生下來的孩子變成了那個民族。這種傳說是我在別的文化里邊很少見到的，因為我在別的文化里邊都是見到的是兩種生物結合在一起。 這些觀念可能這些會影響到我對這個世界的看法吧，就像南美作家一定會受那些當地傳說影響，所以他會覺得有魔幻現實主義，他們相信現實里和這些傳說有分不開的聯系。 在我老家這邊，我的奶奶她們就是會走很遠很遠的路去祭奠一個東西，比如我電影里面的神樹。因為這種自然崇拜是最古早的、最古老的自然崇拜。相當于是他在所謂的人形的宗教信仰、神的宗教信仰之前就有的樹、太陽、對自然的崇拜。在我的片子里邊兒，不管是神佛還是妖，歸結起來都是人們內心的期許和支撐，或者是對現實的期許和支撐，因為這些東西都是基于能帶給他能量的東西。 Q：電影里面的陳永忠老師，然后他是就是畢贛的貴州在地化創作中很重要的一環。他在影片中的表演也讓人非常印象深刻，您和他是怎樣達成的這個合作？ 陳彥彬：跟陳永忠老師合作確實是一個很榮幸也很幸運的事情，這是我們第一次合作。陳永忠老師他是一個非常自然的演員，我跟陳永忠老師有共同的朋友，通過這個朋友，他看到了這個劇本，也得到了他的認可，自然地達成了這個合作。基于這個基礎上，我們并沒有做任何的調整和修改。我覺得陳永忠老師其實適配很多角色，因為他的形象很有質感，而且他并沒有那種套路化的表演，我所要做的就是讓他松弛下來。

陳永忠老師

Q：影片的聲音設計和配樂很有意思，您在聲音這方面是怎么跟團隊去溝通實現以下的效果的？ 陳彥彬：聲音的話，主要有三方面，第一就是前期的錄音，我們還是想基于現場聲。因為我們是從六月份開始拍的，像蟬鳴、知了和風聲，這些環境音，我們都基于現實去錄制的。 第二就是配樂，我們跟丁可老師合作，當時我就跟他溝通，確定用電子樂去做，然后去尋找一種又是夢又是水的聲音，貼合這個影片迷幻的氛圍，后來我們最終確定了現在的旋律、節奏以及音色。 另外就是一些音效的處理，這個是張金巖老師做的。因為后來電影節需求，我們后期需要調整，有一部分是我自己做的，就是敲敲鐵欄桿的那種聲音，我覺得這種鋪墊會很有氛圍，因為我自己玩音樂，也組過樂隊，所以錄音這些還是比較擅長的。

《“妖怪”秘密》劇照

Q：這次在主競賽單元被選為驚人首作，然后也取得了一定關注和認可。您對影片接下來的期待是什么？鑒于這個影片時長和目前的院線生態，你覺得您得作品跟觀眾見面的好的方式是什么？ 陳彥彬：我其實對這個片子的期待。我當然期待更多人能看到它，然后讓它去擁抱更多喜歡他的人，或者是它能治愈的一些人。院線期待的話，我當然是希望能在院線見到它，我也會很真誠的去推薦這部電影，也會真誠的去尋找他的合作伙伴，那么最好的見面方式當然是在影院里，我們跟著陳然和譚霖雯，度過在那個夏天屬于他們自己相對松弛而美好的時光。

關于譚霖雯在KTV“顯靈”的傳說由來，一張貼KTV的感謝信

FIRST這個節展也是因為我的朋友剛好給我聊起這個，我們才投遞的。我其實對節展的流程不太了解，之后會研究的，之前太閉門造車了，這次FIRST的機會很好，認識了很多業界的朋友。 我的創投是拍完片子后報名了海南國際電影節，也沒報什么希望，結果就選上了，去了一趟。那會兒也什么都不懂，就相當于在那兒住了幾天，講好自己的提案就行了。后來又去了兩個WIP，北京電影節和意大利遠東電影節的WIP，這些電影節展的創投對我片子走出來也有很大的幫助。 Q：影片里有很多鏡頭都是窄空間的拍攝，這樣對調度方式是一大考驗，您在可以分享一下具體的鏡頭設計嗎？ 陳彥彬：因為我在寫這個片子的時候，我就在想我要做的現實一點，那我就想用接近人眼睛的感覺去關照我的人物，比如說50mm左右的焦段做一個小空間的跟隨感。這樣我覺得一些臨場感會更加強，然后人物的情緒也能更容易被觀眾感知到，所以這是我的一個選擇。確實也是我很喜歡的一種拍攝方式。

《“妖怪”秘密》劇照

Q：可以再聊一下您的創作嗎？比如比較那種難忘的點，或者說印象深刻的點。 陳彥彬：因為我拍這個片子的時候，我確實認識的人不多，那就是僅有的幾個朋友，包括男主角，是我很早就認識的朋友。女主角也是我朋友的朋友，攝影師是我的朋友啊，就是完全就是我們一幫朋友。看到我的項目，也認可我的人過來幫忙，再加上我開機前一個月投資方資金鏈斷掉，正因為是朋友來幫忙，我又不想這些朋友都為了我留出檔期，我自己也想把它拍掉，就硬著頭皮拍了。還有一點，那會兒我有點存款，我就說那就拿這些錢開個機。 我們其實很累，因為我白天拍完了晚上回來還要接受各種制片、場地的統計，比如我明天要拍什么，然后今天出了什么狀況。天天都有各種的狀況匯報到我這兒。其實，我作為一個導演真的很累，還要在手機里面去尋求資金，大家都拍得很辛苦。 我記得我們那個攝影師因為跟我很熟，也會跟我說這幾天大家都很累，其實他們都沒有告訴你，他們也怕分你心。然后他也繼續跟我說他聽說了我晚上還在找錢，他就說這個事情他們都知道，所以就希望不要擔心，他們會無限挺我，所以我非常感謝大家，大家都很好。我們預計拍攝30天，但20多天就殺青了，這也多虧了我的朋友們的幫助。

《“妖怪”秘密》工作照

男主提問部分：Q：我看到您今年以主創身份去了戛納電影節，您可以結合一下本次FIRST這個經歷，橫向對比一下戛納，包括戛納體驗，或者你覺得就是電影節的生態對于演員的幫助是體現在什么方面？ 楊宇鑫：這次去戛納是我第一次出國，然后直接就參加電影節，首先覺得一切都很夢幻，因為戛納他那個機制是主競賽的通知只有在前一天才會告訴你，他不是提前很多天，像基石單元、雙周，會很久之前就發郵件。然后所有的行程都特別的趕，都像做夢一樣，就我當時得知的時候，我那一個月都是亢奮狀態，一晚上沒睡著覺。然后就開始對接所有的機票、品牌，因為你沒有時間給你倒時差，上來就已經開始要迎接掌聲、榮譽。然后導演帶著我們到處去社交，我覺得就像FIRST這樣，因為畢竟有這個榮譽大家都特別的開心。整個過程真的都很夢幻，FIRST跟戛納很像，你每天的工作就像一個烏托邦一樣，睡醒之后吃點兒東西，一天真的只能吃一頓飯，然后在那兒也是約片，去看你想看的片子，那些國際大師他就在你眼前，可能你吃個飯，身邊兒可能就是賈樟柯導演、是枝裕和導演，然后你能感受到所有愛電影的人對電影的熱情。 前幾天我還跟一個媒體聊，他覺得抖音短視頻對電影帶來了沖擊，我說我覺得沒有影響，因為戛納tik tok的受眾群體也很多，但是依然不影響在法國戛納看電影時那么多影迷的熱情，他們仍然沒有被那個影響。然后就是對比下來，我覺得FIRST和戛納很像。但是我覺得像在FIRST大家會更加的平等一些，像在戛納等級很森嚴，那邊你映后/QA基本上都是在臺上或者臺下，之后也都散去了。然后我發現就是好像他們有默契地觀眾和導演保持了一個很客觀的距離，他們不去冒犯導演。但是在FIRST我們都是青年導演，來的人也都是真的很喜歡電影的，就讓大家能更好的交流，我覺得這個氛圍會更舒服些。 Q：這個片子是四年前拍的嘛。你現在再看你之前演的這個角色，有沒有什么新的理解，如果再讓你演一次的話，就會不會有什么不一樣？ 楊宇鑫：我覺得如果再讓我演一次陳然的話，我可能達不到那個效果，因為我今天也跟一個青年導演在聊，隨著你的閱歷越來越豐富，你看到的這個世界會越來越多，就是探索這個世界的角落，一點一點地明朗起來之后，你的眼神不會再那么清澈了，我特別喜歡有一個詞，就是對大學生有點像貶義一樣的，叫清澈的愚蠢，我很喜歡這個詞兒。 我覺得這是一種贊賞，就是因為這個東西會隨著你時間的更迭之后，慢慢的消失掉。那這個東西我覺得是荷爾蒙是活力，是你這個年紀該有的東西。不要怕他愚蠢。所以我覺得現在如果再讓我去演，以前我覺得肯定會達不到那個效果。

主演楊宇鑫

Q：您之前有演過很多不同類型長片或短片，這次表演和之前的經歷有什么不一樣的呢？ 楊宇鑫：我覺得這個是職業的一個分水嶺，因為我是拍網大時被導演發掘的，17年那會兒我沒有任何的閱歷，我也不是什么特別好的學校出身，然后我就自己拿著資料去去跑組。在北京就是一年投幾百份資料，一點不夸張，因為那會兒17年網大特別盛行的階段，養活了我們這些個人演員。那會兒我的閱片量什么也都很少，那會兒我才22歲左右，我對我的審美沒有任何的要求，就覺得怎樣都行，先賺錢，有活就接了。導演發現我這張臉好像能講更多的故事，而不只是局限于網大。而且說實話，我在網大里演的很不舒服，但是我不知道為什么不舒服。因為當時我也分不清楚這些事情，我只是覺得有一些東西很夸張，我不喜歡還pua自己，覺得我為什么做不到啊？后來就接到了《“妖怪”秘密》這個片子，當時導演寫劇本的時候，有意無意就會想起來我這張臉。然后就慢慢地覺得我好像變成陳然了，因為那會兒我也是屬于那種有點兒自卑、逆來順受的一個性格，后來我們一起待了三個月，前期兩個月的準備，每天學方言，成為一個本地人。 就在那個時候，我真正的了解到，成為一個演員、有一個好的表演應該怎么做，好的表演到底是什么樣子的？然后在《“妖怪”秘密》就是我的分水嶺，我演戲以前有很多臭毛病，后來慢慢的減少，因為我覺得這個東西會永遠帶著你。從陳然之后，我就在表演上好像開竅了一樣，接的文藝片越來越多，但其實我什么都演網劇、電影、院線電影，也不只是拘泥于文藝片，只不過是他們更多的會選擇我。

《“妖怪”秘密》劇照

Q：我很喜歡你的電影里面的角色，我想知道有沒有這個角色有沒有哪些細節設計，是你自己在看了劇本/在現場自行加入的？ 楊宇鑫：是有兩個地方的。有一場我跟我爸爸吃飯，我說有沒有一種可能，如果他爸爸對他不那么在乎的話，是不會記得住自己兒子吃不吃香菜的，飲食習慣這個東西很重要。那場吃飯的戲，我就在挑那個蔥花和香菜，然后我們倆吃粉的時候，我看了他一眼，我就在想他又沒有想起來我這事兒。 以及還有一場戲，我爸爸是溺水死的，我跟導演講，那很有可能他實在不知道該怎么抒發這個情緒，有沒有可能他自己體驗一下溺水？然后就有了一場我自己把頭埋到那個水里的戲，我感受溺水的感覺，頭出來之后馬上開始痛哭，就是突然覺得那得多難受，這就是我對角色情緒的理解。