2026.2.19 紐約喜劇電影節，和一群電影制作人齊聚一堂，與朱莉德爾佩本人一起觀影，結束后有QA環節。 電影很幽默，依舊保持兩日情系列的嬉笑怒罵風格。劇情尤其是結局的設計都很簡單，構造一個很經典的局面來解決矛盾。朱莉說自己小時候生活在森林里，一個童話般的環境，這也許是為什么這個故事有一個童話式的結尾的原因。但包括主創和觀影者都明白，問題不會被這么輕易地解決，不同群體之間存在巨大的真空，在右翼勢力猖獗的今天需要更多的這樣的電影來告訴觀眾真實。她談到這部電影背后的真實細節，關于難民營關于難民，it's not a good thing. 她談到這部片子里的敘利亞難民的演員，他們需要擔心自己會不會被當局政府報復，拍電影的同時需要擔心自己的家人安全，這都是障礙。直到今天，這部電影在美國仍舊無法上映，當然，也無法在中國。 看完之后我提問朱莉，在她自導自演的作品中自己飾演的人物往往表現成她自己的投射，這單純是一種個人風格還是一種把控電影制作的工具，julie沒太聽懂，又重復了一遍，她回答是喜歡給自己“好”的角色，并且讓自己去lead電影的vide。結束之后旁邊的影評人老頭跟我說他大概聽懂了覺得我提的很好。他覺得電影的音樂非常融洽，而朱莉也說她對于電影音樂非常挑剔，所以在自己的有些電影（比如紐約兩日情）里為了避免麻煩會自己去作曲。 QA環節結束之后出門正好跟julie和她的朋友們順路。在紅燈路口julie大聲沖友人吹口哨（多么鮮活的形象！），遂趁機索要合影成功。 散場之后我在想，在自導自演的電影中毫不留情的通過自己的角色展現個人的價值投射，其中某個好處可能就是在線下看見她就像是電影中的鮮活形象走了出來。她和友人行貼面禮、在紅燈路口沖同伴大聲吹口哨、在電影QA環節談敘利亞難民和法國的右翼勢力，似乎電影中的迷人形象不光是一種僅存在于文藝和呼吁中的理想情況，更是她實際存在的樣子。薩特說作家應該“介入”，作家選擇揭露世界，以便其他人面對赤裸裸向他們呈現的客體負起他們的全部責任，我想她一直在做這樣的事，她給人們提供了怎么做到“介入”的例子。