杜特拉的第三部長片《天空之默》也是他個人單獨執導的作品，這算是他所有作品中最有商業意味，也最容易讓觀眾看懂的一部。故事講述丈夫目睹妻子被強暴，卻沒有挺身而出，反而是在事后暗中想辦法為妻子復仇，卻無意中地撕開了夫妻關系的假面具。這應該是美國導演大衛·芬奇最擅長的那種婚姻題材了，劇中不少情節都讓我回想起當年風靡一時的《消失的愛人》，當然在這位巴西導演的鏡頭下別有一番滋味。 這仍然是杜特拉最鐘情的類型融合實驗，影片以犯罪類型揭開序幕，之后很快轉向夫妻間的心理和情感戲，最后再折回到常見的復仇驚悚情節。坦白說，這個開場是我看過這么多電影里少數令我感到瞠目結舌的一個（其他可以參考《不可撤銷》和《天堂里的戰爭》）。這個題材相當新鮮，導演開門見山地向觀眾拋出一個巨大的懸念：究竟丈夫為何不挺身而出阻止這場悲劇？這個懸念在夫妻的雙重視角敘述里逐漸被揭開，丈夫天性膽小懦弱，與妻子勇敢堅韌的性格形成鮮明對比，導致丈夫一直在心理上受到妻子的控制。而他正好利用這件事來反控制妻子，一心想看到堅強的妻子在經歷強暴后如何反應，露出她最脆弱的一面，以平衡彌補以往在她面前的懦弱形象。

前半段在兩個視角下展開的情節具有值得玩味的敘事張力，悲劇發生后夫妻雙方表面上相安無事，對那件事絕口不提，而暗地里丈夫卻對妻子展開了心理戰。妻子在明，丈夫在暗，丈夫伺機觀察妻子心理崩潰的狀態，活像是貓捉老鼠的游戲雙方，這一段關于婚姻關系中彼此猜疑的情節極具大衛·芬奇作品的意味。 與此同時，導演還故意嵌入虛構作家的口吻，自述如何將小說改編成劇本的創作體驗，使虛構的小說與電影情節發生重疊。這令我聯想到智利導演帕布羅·拉拉因在《追捕聶魯達》運用的手法，只不過這部作品并沒有將這種虛實相間的形式用到最后。這種手法似乎引起不少爭議，很多觀眾認為沖淡了懸念感，喋喋不休的畫外音擾亂了緊張的節奏。但在我看來，這種文學性的處理反而更能印證丈夫的真實性格：他膽小如鼠，選擇將所有秘密藏在心理不說破，更裹藏著一顆自鳴得意的私心。

后半段情節突然轉向傳統的復仇驚悚情節，講述男主角用自己的方法暗地里報復強奸犯。導演處理類型化的情節絲毫不弱，男主角在花場急中生智地給強奸犯的水杯里下毒一幕令人心驚膽戰，而最后高潮砍殺的一幕又運用慢鏡頭顛覆了類型片常見的血腥暴力氛圍，制造出夢幻的詩意感。 盡管充斥著復仇類型的情節和反類型的氛圍，但這部影片的核心始終圍繞陷入婚姻危機的夫妻，他們遇到問題卻不愿彼此坦誠溝通，反而選擇戴起假面具生活。即使最后丈夫成功為妻子復仇，卻早已在互相心理較勁的關系里留下了難以修補的裂痕。首尾呼應而點題的藍天白云畫面相當絕妙，看上去靜默而美好，卻隱喻著這對夫妻表面上虛偽和諧的關系。 影片在攝影布光、美術設計方面極為養眼，流暢的敘事與懸念迭起的劇本極具商業氣息，當年Netflix買下這部影片投放到流媒體平臺，一舉沖破原有的南美市場，讓全球更多觀眾見識到這位巴西導演不俗的才能和獨特的風格。