可以評價是一部地道的日本喜劇，打斗戲只是角色在反對觀點時具象化的表演。 日本的喜劇片即便是不打斗，也是其實極具動作類型的。實際上不同國家、哪怕不同地區的電影肢體語言都是有獨特性的，只是日本在喜劇表現上，可以看到和韓國那種大開大合完全不同的神態，個人猜測是日本喜劇傳統多來源于落語、漫才，結合日常生活中演變的玩笑話 肢體動作和神態，非常本土，這或許是日本喜劇接受度兩極化的原因，外部接受度高的是銀魂、勇士闖魔城這類的強戲劇表演，接受度低的會是《日暮將暮》那種，大部分觀眾無法找到合適的感覺形容，只能賦予中二、無厘頭的評價。 這種本土的肢體語音多表現在如一方在做愚蠢的事情被拿拖鞋拍頭，或者故意做愚蠢的事情引誘對方吐槽，懶得吐槽的性格就會直接拍頭。年輕人面對一些不懂得處理的狀況時，有一系列神態面對，讓自己覺得不太丟臉，這些不自然，非主流的反應是日本獨有的，和現在主流的通過冒犯達到笑點的喜劇有截然不同的面貌，這也是我觀賞日本電影的趣味點之一，看他們日常里是怎么開玩笑的。 這部電影的第一場打斗戲的概念是顱內幻想，來自于一次不愉快的交談，雖然是面試，但實際上短發妹面對的就是在面試語境下不懷好意的言語攻擊，不善言辭的她只能通過想象干翻整個便利店泄憤，而實際上她也擁有這個本事，在回過神后，店長不禮貌地觸碰自己時，一個流暢的關節擒拿是真是發生的，一方面是表現他內向，一方面是她具有保護自己人格的能力。 這部戲的動作爽感不是來自傳統動作片那種自公平競爭、或者處于下風反敗為勝的，人物本就處于一個不公平的現實中，他的動作概念是保護自己免受傷害，這也就是為什么最后導演沒有安排他通過搏擊擊敗對手，而是選擇用槍擊斃對方。而她最難堪的動作戲是在女仆店里為了工作扭曲自己肢體時的難堪，因為這個時候面對的困境，那具本該靈活的軀體不具備保護她的人格的能力了，這點類似于《百元之戀》的動作主題。 日本黑社會沒有在近現代演變中消亡，于是對于同為底層，但沒有加入黑社會的日本年輕人來說，他們是一股除了前輩刁難以外還要面對的困難，如果說少年殺手這個職業催生于這種關系中倒也合理，一方面是保護自己，一方面是在這個社會泥潭里找到活下去的方法，但電影類型主要想表現的是那種少年能夠堅持自己態度去生存的可能性，所以也避免了去解釋小孩怎么練就這種身手的過程，baby assassins可能暗示了參考過baby driver角色，一種猜想。 導演對黑道是充滿惡意的，黑道老大和兩位主角在同一個小店消費，面對老板一般幽默的玩笑，兩位主角一笑而過，而黑道老大竟然可以動怒，那種無常暴力是導演極力塑造的黑道形象，而在女仆店商業考察時，黑道老大作為一個老逼可以輕松做出年輕主角做不出的萌萌動作，但面對蛋包飯上寫砸了的“仁義”二字卻勃然大怒，在小弟被槍殺后樣板戲一般地喊誰把我的槍拿來！無不是對黑道面貌在現時代過氣的嘲諷，哪怕是黑幫里那個看起來精神面貌年輕一些的女人，也要讓她背個兒童水壺裝可愛。 作為對比黑社會在外打打殺殺，片尾的主人公打贏了回家躺在沙發上悠閑地看著間諜過家家漫畫，可以看得出整部電影是在維護當下年輕一代的生活態度的，想法其實和papi醬的小品類似，作為小品電影，演技和動作設計，攝影都起碼還不過時，如果我是看厭了老逼拍的那種社會題材電影的觀眾，肯定會喜歡這種時髦一些的小品。