亞伯拉罕導演在開機這部電影的時候，說過這是一次全新的獨立電影實驗性創作方式：學生劇組，最少的劇組成員團隊，從頭到尾基本保持在11人左右，大膽啟用大一大二剛入學的學生，甚至是非表演專業的學生，最簡單實用的拍攝設備，沒有任何多余裝逼的東西，能在旅途中越低調的完成拍攝越好，不引起旁觀注意，甚至假裝是游客在拍照逛街，長時間的火車旅行，大部分時間是持續10到20小時的硬座，這對整個學生劇組，特別是那些大一大二剛開始體驗大學生活的學生是極大的挑戰，一路上也遇到了不少問題需要解決，不管是生理還是心理上的挑戰都是很極致的。這也是導演一直提出的獨立電影拍攝就是“problem solving”解決問題的過程。當然整部電影讓人感覺最實驗也是最先鋒的方面就是來自于電影劇本的創作上，整部電影其實從開機上路時只有一條故事主線，也就是說只有一個簡要梗概，連詳細的大綱都沒有。如果是其他電影人聽說這樣開機，一定說這也太不專業了吧。當然局外人的話聽聽，笑一笑就行了，只有經歷過整個拍攝，你才知道不是一般專業的編劇敢于挑戰這種創作方法。拍攝的過程中全部充滿了未知性，首先是對故事發展的未知性，還有就是所到拍攝地的未知性，以及對會遇到問題的未知性。這對制片來說是壓力巨大的，因為一切都是現場即興發揮，沒有提前準備的心理。導演到了下一處拍攝地，觀察探訪了周邊環境，然后把自己關在賓館房間里即興創作劇本的下一個序列和場次，演員和劇組全部處于待命狀態，然后發劇本給制片，馬上翻譯了給演員進行彩排，接著開機拍攝，安排非常滿，演員的壓力也很大。因為大家都并不知道接下來會發生什么。感覺自己是接拍了一部美劇，這周拍完并不知道下周劇情會發生什么逆轉，故事會怎么進一步推進。都在等著后續故事的出爐。經常我們一路開玩笑說，不要得罪導演，不然下一場就把你給寫死了。就是因為這個劇本的未知性，讓整個電影的拍攝充滿了挑戰，甚至在劇組中，幕后發生的故事比整個電影的故事還要精彩，還要波折。差不多整個故事的最后結尾，我們也是在開機后大概一年才看到的，然后大家的反應是，哦，原來故事是這樣的。竟然如此神奇的把整個故事給講全了，雖然和開機前的故事大綱已經大相徑庭，但也是一個大家非常喜歡的故事。當然這樣的創作方法也會造成一定的漏洞，這也讓劇組花了差不多半年的時間，進行補拍。因為每天都得上課，所以只有周末才能聚集劇組進行拍攝，所以整個影片的周期拉得比較長。也要感謝整個劇組的耐心和對導演的信任。當然最讓人佩服的也是導演的勇氣和創作能力，能夠從開機的一條故事主線，一路即興創作出了一部公路電影，這不是一兩年的生活積淀可以做到的，在這里也要感謝導演在創作方面給我們的很多啟發，一路經歷很多，也收獲很多，可以說跟《一路顛狂》劇組的這兩年也是成長得最快的時間。