多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡是波蘭獨立電影人的代表，她電影中的人物總是處于社會的邊緣，她的鏡頭總是能夠捕捉到最細膩的情感困惑，道德選擇或者是生存的意義。我把肯杰爾扎沃斯卡的電影叫做敏感電影，因為她的電影總是充滿了社會敏感性，而且讓這種脆弱的情感貫穿了電影的始終，再加上她流暢的剪輯，讓電影擁有了一種詩歌的意境。前前后后看了她三部電影，《我是》《死期將至》和《候鳥》。肯杰爾扎沃斯卡的電影具有一種獨一無二的美，精致的構圖，柔和的光線，她對于人物的細節性動作以及角色的具體行為指向特別注重，由此創造出了一個特殊的氛圍，可以說她的每一部電影，都是一副人物肖像。視覺溝通是電影能夠和觀眾形成互動的重要原因，所以在她的電影中，大多數時候人物總是喃喃自語，或者進行簡單的對話。相對于伍迪.艾倫電影中的角色，肯杰爾扎沃斯卡的角色可以說是沉默寡言的代表。她用影像和簡單的詞匯組接，構成了整部電影，雖然電影的主題直接觸及到了邊緣性的社會以及人類性感，但是卻沒有強烈的說教性。在這三部電影中，《候鳥》給我的印象最深刻，《死期將至》的主題過于嚴苛，以至于我有些無法面對。《候鳥》是她最美的一部電影，一個孤獨的孩子，渴望愛與被愛，華麗而空曠的沙灘，夕陽如西柚汁一般在深藍的海水中沉浮，還有具有象征意義的鳥群。鏡頭中充滿了沙子，海水以及遼闊的天空，在這樣宏大的背景之下，滿滿的都是孤獨。在肯杰爾扎沃斯卡的諸多電影中都可以看出她的美學理念，用最唯美的光影去闡述最殘酷的故事。婦女和兒童是肯杰爾扎沃斯卡電影中最常見的人物，這些人物構成了波蘭社會的全部。東歐劇變以后，波蘭社會受到了嚴重的影響，從而影響到整個社會意識形態的變化。邊緣性的人物這個時候就非常具有代表性，她們的絕望，孤獨，無奈等等情緒都被肯杰爾扎沃斯卡無限的放大。她總是能夠拍出人心底最真實的渴望，能夠把握住邊緣情感的走向以及動態。在《候鳥》這部電影中，觀眾看見的是孩子的孤獨，很少有電影會把重點放在孩子的渴望身上。把整部電影放置于現代社會，可以發現很多問題，孩子的需求以及孩子的安全感是否從父母那里得到了滿足。在忙碌的社會中，很多父母把自己的愛強加在孩子的身上，以為這樣，孩子就能夠得到幸福。其實大多數時候，孩子需要的東西并不多，或許有時候他們僅僅需要一個擁抱，一首歌謠，一個故事而已。二十世紀九十年大的時候，波蘭的電影類型發生了改變，警匪偵探片被警匪槍戰片所取代，社會戲劇逐漸讓位于犯罪喜劇。但是肯杰爾扎沃斯卡一直堅持著自己的獨特風格，這也使得她的電影具有強烈的個人色彩。溫軟的故事，直至心底的主題，美輪美奐的畫面......