如若青春是狂放、自由且不受限制的，那是否也代表青春是無所歸依，只能漂泊游移呢？在人的生命歷程裡，青春是介於小孩與成人之間的過度空間，我們在這段期間要摸索定位，將自己安穩擺放至屬於成人的社會中，這就是所謂的「成長」。然而誠如女性主義旗手潔玫．葛瑞爾（Germaine Greer，1939-）所認為「青春期是煉獄的代名詞」，成長意味著必須壓抑、甚或是拋棄部分自我，蛻變的過程無疑是充滿苦痛的。那麼，我們是否能拒絕長大呢？入圍2014年坎城影展「一種注目」單元的《我的希臘甜心》表面上是一部公路電影，也是一部成長電影，但實際講述的卻是拒絕長大的故事。15歲少年丹尼（Kostas Nikouli飾）在喪母之後決定離開成長的地方，和18歲的哥哥奧德西亞（Nikos Gelia飾）一起去尋找失聯許久的父親。尋父，亦是尋根，其實正是在尋求「我是誰？」此一人生大哉問的解答，是以對希臘與阿爾巴尼亞混血，無國籍的奧德西亞兄弟兩人而言，絕對有其重要性。希臘新銳導演帕諾斯?庫特拉斯（Panos H. Koutras）一直以來總對少數族群投以關注，這在《我的希臘甜心》裡同樣可見，他以直接且殘酷的幾個場景（如：警察抓走遭欺侮的丹尼，而不是動手打人的純種希臘人）揭露出存在於希臘社會的種族歧視現況，批判意味濃厚。奧德西亞和丹尼這些「混血雜種」在希臘社會裡是被驅逐於主體之外，始終漂泊離散的群體，不定的身分讓他們只能被迫在希臘與阿爾巴尼亞之間來回擺盪，探求認同。丹尼的同性戀身分更讓他處於邊緣的邊緣，不僅是希臘人，就連阿爾巴尼亞人也以充滿歧視味道的輕浮言語欺壓他。不過，值得慶幸的是，國族身分認同的危機與性傾向的焦慮並未交纏成一股巨大的壓力壓制住丹尼。從毫不避諱的豔麗打扮，到仗義執言的個性，他顯然不曾試圖去隱藏自我，十分自在於做自己。相較於奧德西亞的刻意低調、躲躲藏藏，丹尼的言行可視作一股反動的力量。在導演的塑造下，丹尼無庸置疑是片中最為鮮明的人物，他的衣著猶如糖果般色彩繽紛，嘴裡不時咬著五顏六色的棒棒糖，不僅如此，他更經常沉溺於童話幻想世界中；倘若以成人的視角來看，他根本很幼稚又不切實際。丹尼的特質是不允許存在於成人社會裡，必須在「成長」的階段剔除，如此才能順利從小孩過度為成人。丹尼其實深知這個道理，卻又不忍心藉由自己的手斬斷，因為這是很殘忍的，是故他只能哀求奧德西亞擔任劊子手，宰殺已在成人社會碰撞得遍體鱗傷的自己（兔子），企圖強逼自己長大（從幻想中的兔子到真實的兔子布偶即是一次成長）。然而丹尼終究是丹尼，即使親手埋葬，那個不願長大的他仍難以徹底排除，甚至更加茁壯（從小兔子布偶變成大兔子人偶），時時出現在他眼前。丹尼的長不大尚有另一指標，那就是性行為。丹尼的父親在他兩歲時便離開，因此他對父親的記憶僅有滿佈胸毛的胸膛，造就他對胸毛產生某種迷戀，這種對毛髮的戀物癖更與性有所連結。嚴格說來，片中丹尼與性相關的行為只出現三次，有兩次是他的主動欲求，而且正好展現出對胸毛的迷戀（哥哥的胸毛和雜誌男模圖片的胸毛），只是兩次都無疾而終。如果說性是成長的標記，那麼丹尼始終停佇在成長之前，無怪乎他到最後的行為都顯得無理取鬧，讓人覺得莫名其妙。無論是過去或現在的社會，總將成長視為一種必然，是每個人不得不經歷的一段過程。在這樣的觀念下，丹尼的長不大是背離主流價值的行為，恰好呼應了電影對主流權力所展現的反動。故事的主軸是尋父，有趣的是，父親由頭至尾從未出現在銀幕上，甚至也看不見照片的身影，他只存在於少數幾個人的片段記憶中。那麼，「父親」到底是誰？或者說，「父親」是什麼？片中將「父親」以「那個人」為代稱，並與極右派政客作連結，無疑具有明顯的指涉意涵。除此之外，丹尼與「父親」的衝突不僅是佛洛伊德「伊底帕斯情結」（戀母弒父）的顯現，更象徵對主流權力的打擊。由此看來，女歌手派蒂．寶拉（Patty Pravo）的出現應可看作另一股異於主流權力，充滿溫暖、關懷與包容的力量的崛起。這趟尋父之旅最終或許功敗垂成，奧德西亞與丹尼依舊踏上漂泊的旅程，但不表示沒有找到屬於自己的定位。我想導演強調的正是這種雜種性格，認可必要的異質性與歧異性，而這種看似不定的特性其實也是一種定位。美國新男性運動聖經《鐵約翰》（Iron John: A Book About Men，1990）裡提到：「一個沒有父親的社會，產生了這種像鳥一般的男人，他們感情豐富、誠懇、有魅力、容易對酒或毒品上癮，向海灣裡朝太陽一齊飛去的數百萬隻鶴。」奧德西亞與丹尼就是毛色絢爛，就算永不落地卻也飛得踏實的鳥。