我從另外一個角度簡單評價一下這部影片。本片的故事情節(jié)是否跟史實(shí)相同并不在我所討論的范圍之內(nèi)。不過作為一個需要創(chuàng)作作品取悅自己的人，米爾斯戴維斯在做音樂的方面從來是很專心的。根據(jù)本片中所描述的時間，戴維斯已不再滿足于自己已經(jīng)被人打上的“冷爵士”“波普爵士”等標(biāo)簽，片中的核心，他的錄音帶中所作的每一種作品風(fēng)格的嘗試都是一次爵士音樂史上的革新。也即是影片結(jié)尾現(xiàn)場演奏的那段音樂，熟悉音樂風(fēng)格的樂手音樂人幾乎都知道這種音樂風(fēng)格：融合爵士。融合爵士（fusion Jazz）作為現(xiàn)代爵士樂的一種爵士樂的終極形態(tài)從上個世紀(jì)60年代萌芽到70年代的興起以及80年代末期成型，其間經(jīng)歷了多次變化。從傳統(tǒng)爵士樂融合古典音樂以及世界民族音樂的簡單融合，到戴維斯真正將其確立為一種風(fēng)格，很多人似乎根本無法理解這是一種怎樣的革新。普通的樂評人（沒有玩兒過音樂的）也只能夠從非常明顯的風(fēng)格變化中發(fā)現(xiàn)略有不同。而超脫于傳統(tǒng)爵士樂的創(chuàng)作和配器的范疇，融合世界民族音樂以及現(xiàn)代搖滾的融合爵士樂徹底的改變了現(xiàn)代音樂的形態(tài)。可以說沒有米爾斯戴維斯，就沒有融合爵士的發(fā)揚(yáng)光大。而融合爵士風(fēng)格所表達(dá)的思想與狂放也不僅僅是人們對待流行音樂的認(rèn)識。即使是融合了很多世界音樂以及現(xiàn)代搖滾樂的風(fēng)格，融合爵士在表達(dá)上依然有著自己獨(dú)特的東西：大段的充滿著技巧的貝斯slap樂句，復(fù)雜卻又有序的搖滾爵士鼓solo，脫胎于波普音樂的即興環(huán)節(jié)，根據(jù)一個動機(jī)或者一個調(diào)式進(jìn)行的貌似雜亂無章的主題演奏。這一切成就了融合爵士在所有音樂人心目中的地位。雖然融合爵士的確并非僅僅是米爾斯戴維斯所發(fā)明，但其綜觀整個音樂生涯，米爾斯戴維斯始終是作為一名音樂風(fēng)格的推手而存在。他為融合爵士確立了形態(tài)，使其影響了一代又一代的專業(yè)樂手。電影中的杜撰以及描寫很多時候并非人們所想，可能有過之而無不及。全篇充斥著美式機(jī)會主義的橋段，但的確也是一種人生活的真實(shí)寫照。舞臺人前光鮮的背后，永遠(yuǎn)是矯情的樂迷無法想象的黑暗與骯臟。而真正出污泥而不染的，并非是人，而是超越了一切困難艱險，綻放與世界陽光之下的音樂。