很難相信這樣一部電影誕生于1970年。我們必須了解當時的背景。（那是最好的年代，也是最壞的年代。）五六十年代的美國，同性戀者所面臨的來自法律和社會道德的敵視要比華約盟國嚴重得多。面對各種歧視，同性戀者只能盡可能的縮小自己的活動圈。當時也出現(xiàn)了一些零星的活動，但只是想通過非對抗性的努力向大眾表明同性戀者可以很好的融入社會，乞求同性戀者和異性戀者可以接受同樣的教育，至于要求其他權(quán)利，那是很難想象的事情。直到“石墻運動”爆發(fā)后同性戀的權(quán)利爭取才漸漸走進大眾視野，并開始越來越成為熱門議題直至今日。到了六十年代后期，各種標榜思潮自由的“解放”運動風(fēng)起云涌，比如我們都知道的美國黑人民權(quán)運動、20世紀60年代反文化、反戰(zhàn)示威（搖滾、垮掉的一代）等等，此時的藝術(shù)無論是音樂還是電影、文學(xué)已經(jīng)開始漸漸擺脫“同性戀”等于罪惡這個壓迫，開始慢慢滋生一些不同的聲音。一方面是正統(tǒng)論者仍將其視為洪水猛獸，一方面是同性戀者開始爭取自己的權(quán)利，而這些都成為石墻運動爆發(fā)很好的催化劑。當時的紐約格林威治村一直被視為同性戀的大本營。1969年6月27日凌晨警察對此地一間名叫石墻旅館(Stonewall Inn)的同性戀酒吧進行清場，同時還拘捕了部分同性戀者。在此之前，警察就會不時進入同性戀者聚集的場所以不道德行為（indecency）的罪名拘捕他們。而此次拘捕引起了騷亂，壓抑已久的同性戀權(quán)益維護運動一觸即發(fā)，此次運動被視為第一次與同性戀尊嚴有關(guān)的游行，并延續(xù)下來。石墻暴動之后，同性戀者組織Gay Liberation Front成立，翌年為紀念石墻暴動一周年，于紐約組織了首次大規(guī)模同性戀者游行。而美國六月的最后一周被定為同性戀尊嚴周，每年都會舉行規(guī)模宏大的紀念活動。the boys in the band就誕生在這樣的時期。當時的文藝界對于同性戀的態(tài)度仍不友好，從小說家們對六十年代的描寫都能看出，比如死罪系列的作者就曾經(jīng)說六十年代那些頹廢終日的浪蕩子們叫囂著解放自由其實只是一群平均年齡二十上下的愣頭青，在暑熱和豪雨中脫去衣物，在震耳欲聾的搖滾音樂中吸食大麻、打泥巴仗，以及同性肆意群交。而1969年6月16日上映的《午夜牛郎》，雖然被視為同性戀史上的一部經(jīng)典，但是它那些最深刻想要揭露的部分都被淡化成回憶中模糊的片段，就算有“不良”意識，也是非常寫意的。所以the boys in the band這樣一部出現(xiàn)在1970年的電影無疑超越了這個時代。尤其與后來那些過多糾纏于艾滋與同性聯(lián)系、那些將著重點過多放在愛情（悲劇）本身的電影相比，這樣一部正面探討同性戀者對于自己身份的認同，同性戀者之間關(guān)系的試探，以及同性戀者和非同性戀者之間關(guān)系的電影顯得多么的奇特，而這種探討原本應(yīng)該是非常科學(xué)和正常的。某種意義上，它甚至超前于現(xiàn)在。它根據(jù)百老匯同名舞臺劇改編。劇作者馬特克勞利（Mart Crowley） ，生于1935年8月21日的密西西比州維克斯堡。1957年從首都華盛頓的天主教大學(xué)畢業(yè)后跑到好萊塢工作，在為n家電視臺打過工之后，他在電影Inside Daisy Clover中結(jié)識了娜塔莉伍德，并成為她的助手。這份工作最大的好處就是他可以擁有充分的時間來考慮自己一部圍繞同性戀者生活的劇本the boys in the band，后來該劇1968年4月14日開始在百老匯上演，好評如潮，連上1001場，取得了巨大的成功。該劇可算是天才的閃光，對當時無疑也是巨大的沖擊。克勞力大膽地選擇了這個題材，并完美地進行了表現(xiàn)。這個劇本無疑比他寫的另外三個有貝蒂戴維斯的劇本更好。通過對短短幾個小時（下午到晚上）美國曼哈頓區(qū)九名同性戀者的生日聚會中同性戀者之間、同性戀與闖入者（straight man）之間矛盾沖突的描寫，忠實展現(xiàn)了當時（也是現(xiàn)在）同性戀者的生存、心理狀態(tài)。他以極富穿透力的視角截取一段場面就淋漓盡致地展現(xiàn)了六十年代曼哈頓區(qū)的一群同性戀者的生活，以及他們各自解決自己痛苦的方法。劇中沒有丑化、嘲笑或諸如此類的態(tài)度，同性戀者也不再是普通大眾所想像的漫畫式標簽（今天提到同性戀，大部分人只會想象出舉止扭捏喜好女裝的家伙），他們同樣有自己的感情、痛苦、愛戀、絕望。1970年克勞利將舞臺劇改編成電影，由William Friedkin導(dǎo)演，并沿用了舞臺劇中的演員繼續(xù)詮釋這些角色。改編成電影的過程中，克勞力利用他天才般的敏銳，進行取舍，使整部電影看起來緊湊、張力十足。加上演員們自然到極致的表演，電影也取得了巨大的成功，時至今日它仍是同性戀影史上里程碑式的代表作，也是美國電影史上第一部完全講述同性戀者的電影（正面）。黑人伯納德是一個設(shè)計很獨特的角色。之后的同性戀影片中甚少出現(xiàn)黑人角色，遑論他還是個知識分子。伯納德在戲中的地位很微妙，一方面他是這一群人的好友，另一方面種族身份也會讓他困擾，這種困擾由自己和朋友帶來，也許只是無意，但是在怒不擇言中麥克三番五次的Negro的蔑稱，對伯納德造成的傷害可想而知。所以伯納德一直采取守勢（安靜溫和，在大部分人對埃默里嘲弄的時候——也許是善意，他對待埃默里非常溫柔），和唐納德出于自身性格原因不同，伯納德更多的是因為身份吧。此外就是這些人中唯一的一對lovers（固定情侶），拉里和漢克。然而即便是這樣一對看起來完美的情侶，在不速之客阿倫闖入之后就顯現(xiàn)出了裂痕。阿倫并不清楚麥克朋友們的“身份”（i doubt it），尤其面對埃默里的挑釁，他覺得很不自在。（同性戀者對于非同性者的態(tài)度，在埃默里和漢克身上形成了鮮明的對比）埃默里首先感受到的是危險、挑戰(zhàn)，所以他才會用明顯針對性的語言一再挑逗阿倫緊張的神經(jīng)（我很懷疑阿倫是否明了麥克朋友的身份，因為從后面提示他清楚麥克是homosexual），而漢克，則非常沉靜溫和，沒有戰(zhàn)斗性，反而容易讓人平靜和親切。所以，阿倫一開始就明顯的表示了對漢克的好感。而拉里則以一種置身事外的態(tài)度看待發(fā)生的一切，并時不時煽風(fēng)點火，面對漢克你何必如此你是不是在妒忌的責(zé)問，拉里只是輕描淡寫的說我想妒忌的那個應(yīng)該是你。此處漢克和拉里的小小沖突，也顯示了同類群族中外來者進入后引起平衡態(tài)勢被打破的自然反應(yīng)。而后來電話賭局中，兩人激動之中才開誠布公的坦誠面臨的問題。拉里希望擁有固定的伴侶，但并不希望自己被束縛，“我當然愛你，但我不希望你從此就認為我不可以偶爾去找別的人”。而漢克則擁有一段婚姻還有兩個女兒，所以他一直因為自己同性戀者的身份而對妻子心懷愧疚。埃默里則是大眾心目中同性戀者的形象。語言、表情、動作都帶有時下電影中典型同性戀作風(fēng)。作者設(shè)計這樣一個形象有其深意在吧。但其實現(xiàn)實中的這六名演員，只有埃默里不是同性戀。埃默里或者在這群人中對于自己的身份最敏感，和其他人刻意低調(diào)相比，他無時無刻不強調(diào)這一點，而夸張的表現(xiàn)也讓闖入的直男阿倫感到恐懼，甚至反感。所以才會有一開始的那場沖突。后果是埃默里嘴唇被打破，阿倫則在漢克的勸阻下離開風(fēng)暴中心。然后是聚會的正主，當天的生日者哈羅德。哈羅德很難分析，他強大，任何一個人都無法抗拒麥克的命令、嘲諷，只有他無所動容，之后的“電話輪盤賭”中，也只有哈羅德瀟灑鞠躬全身而退，他可以一眼看出麥克的色厲內(nèi)荏，一針見血指出麥克心中真正痛苦所在；同時他又玩世不恭，勿論其實是自卑之下的故作自持，自卑和自傲古怪的糾合。哈羅德這部經(jīng)典電影中留下了同樣經(jīng)典讓人無法忘卻的出場。麥克打開門，cowboy一臉傻笑的迎上去，麥克說你遲到了，（You're late. You're stoned and you're late），他只是毫不在乎的擦肩而過，仿佛門里的一切都不存在似的繞場一周，平淡地說：“"What I am, Michael, is a 32-year-old, ugly, pock-marked, Jew fairy, and if it takes me a little while to pull myself together, and if I smoke a little grass before I get up the nerve to show my face to the world, it's nobody's goddamned business but my own." ”（我不過是一個32歲、丑陋的、麻臉猶太同性戀。如果我愿意花上一點時間讓自己抽點煙草，以便有勇氣把這張臉露給世人看，這他媽的只是我自己的事情，與別人無干。）導(dǎo)演的鏡頭非常到位，他出現(xiàn)在門后，濃重的陰影投射在他臉上，隨后他慢慢從陰影中走出，繞到聚光燈下。他也不像漢克和拉里那樣擁有一段穩(wěn)定的relationship——或許他以前曾經(jīng)和麥克是一對——也許是他不在乎，也許是他沒有信心。他也說過，面對埃默里20美元給他買來的禮物面容漂亮腦袋空空的cowboy，雖然你很美麗，但是你面容的美麗卻配不上我的靈魂。（天哪，我愛死他了，愛死他說這句話時的表情）最后是主角麥克。他似乎是劇中最復(fù)雜的一個（因為他是主角），性格中包含的巨大的憤怒和自我憎恨在電影中是慢慢顯露的。首先我們只是看見進屋后他和唐納德看似玩世不恭的對話。因為不想受到歧視，他在“直男世界”中努力隱藏自己，表現(xiàn)得優(yōu)雅、和善、自持，也正是因為門以外謊言包圍的生活，所以回到門后他便用憤怒和自我憎惡來懲罰自己。表面上看來他似乎接受了自己同性戀的身份，但實際上他一直耿耿于懷。在阿倫向其求助的時候誤以為對方和自己一樣，區(qū)別在于他仍在柜中，似乎看見某種同調(diào)性，所以才在后來的電話賭局中強逼阿倫給自己以為的親密好友打電話，（好友如果承受同樣的痛苦或許會讓自己好過）而在阿倫給妻子通話之后，那份巨大的失落和痛苦（因為無法從別人的痛苦中得到安慰了）使他終于失控的痛哭起來。而唐納德出言安慰時，我們才知道原來麥克也是有一個妻子的。與之形成鮮明對比的是他的好友唐納德，一名內(nèi)斂謙和安靜的男子，他解決問題的方式不那么激烈，而是盡可能的和緩，也許顯得有些消極。與其在直男世界中處處受挫頭破血流，他選擇了退縮和逃避，如果痛苦不可避免，那他寧愿讓他顯得輕一些。所以后來的“電話輪盤賭”中，唐納德面對麥克的逼問，只是低下頭說我有自己喜歡的人，我們生活了一段時間，但是我無法給他電話，因為我連他叫什么都不知道。直到現(xiàn)在，如同某些影評中寫到的那樣，世界上充斥著麥克這樣的自欺欺人的家伙，在無窮無盡的各種聚會中埋葬自己的不安全感，并借此逃避自己的身份和真實需要。而隨便走進切爾西的一個酒吧都能看見一打以上的“哈羅德”，刺傷周圍所有的同胞，最后把無處可去的苦悶作為嘲諷懵懂空洞的金發(fā)cowboy的利劍。當然并非所有的同性戀都如此，在電影里，漢克和拉里就是被公認為lovers的一對，而在1969年之前，快樂相愛的gay們也一定存在，然而即便是他們，也存在猜疑妒忌互相試探。而愛情最害怕的就是試探。而完成這部電影的那些光彩照人的演員——是的，沒有他們就沒有這部電影，他們的表演讓我們那么真切的觸摸到我們之外的那群人栩栩如生的傷悲、猜忌和痛苦——幾乎都是gay。他們表演的不僅僅是電影，更像是在控訴自己的心聲。cowboy的扮演者Robert LaTourneaux死于1986，死因艾滋，哈羅德的扮演者 Leonard Frey（他的表演 was better than good，只能用splendid形容。他也因為這個角色得到金球獎的提名。god damn it，金球獎不給他，你叫什么金球獎，去死吧）死于1988，死因艾滋。拉里的扮演者Keith Prentice死于1992，死于由艾滋引起的癌癥。主角邁克的扮演者Kenneth Nelson死于1993倫敦，死因艾滋。還有唐納德的扮演者Frederick Coombs死于1993，死因艾滋。