這個，可以稱得上是年度驚喜的觀劇體驗。本來是貪票價便宜買的，加上從來沒聽過豫劇，想著可以掃掃盲，加上已經比較了解趙氏孤兒的背景，所以期待沒有很大。然而3小時下來，實在非常震撼。李樹建謝幕時說，這部劇他們演了1500多次，走過27個國家，我心想，值，這劇確實長臉。李樹建這次來的三部劇《程嬰救孤》、《蘇武牧羊》還有《清風亭上》，講句大實話，從名字上看就不吸引人。不僅僅是歷史故事太為人所熟知，更重要的是，這些人物都太崇高、太高尚，因此總覺得有距離感——觀眾可以為你鼓掌，為你震撼，但是很難為你流淚。總而言之，就是不似常人，自然難得以共鳴。這也是我認為這部劇最出色的地方之處，它有很強的【觀眾意識】，一直在把握觀眾的情感，試圖引發共情。如何做到？真實。哪怕不是真正還原心路歷程，也要盡力讓某些決定可以被感知。回顧歷史，崇高畢竟是被時間定義的，但千年之前，那些人物卻并不以此為是，更多的是背后的糾結。劇本說的，不僅僅是“我要這樣做”，而是“我為什么要這樣做”，“我不得不這樣做”，合情合理，卻又扣人心弦。這樣的【困境】，堪比高乃依式的dilemme。以全劇最大的困境為例，程嬰和公孫杵臼商量，怎么保下孩子。救出之后，如何隱瞞呢？恰巧程嬰兒子剛出生十幾天，可用自己的孩子頂替。那么，誰做包藏之人？誰做揭發之人？包藏之人，在受到揭發之后必死；而揭發之人，卻要受萬人唾棄，還得背負養兒之任。公孫悍不畏死，愿以老命舍生取義。而程嬰，卻要忍辱負重到兩鬢斑白之日，承受著來自公主、百姓、乃至傳遍街頭巷尾的童謠里所包含的怨恨。人間悲情，莫過于此。之后，針對程嬰的折磨都是從這一場決定出發。程嬰不得不扮演多重身份，他是告密者，是卑鄙小人，需要在屠岸賈面前維持住這一形象。揭發時，公孫說未曾藏匿嬰兒，程為了轉移話題，脫口而出“不如挖地三尺”，內心卻泣血，因為地窖里藏著的，正是自己的親生兒子。自己，卻要借這個功，利用他們之死，去保自己和孤兒平安。十六年后，孤兒在接觸公主之后，對父親產生了懷疑，那些質問聲聲致命；公主看到程嬰，反手一個巴掌，棍棒之下皮開肉綻。人傳程嬰忍辱負重了十六年，但在戲里，他內心絕不是沒有傷痛和動搖，然而形式所致，與其說大義凜然，不如說騎虎難下。他只能選擇繼續偉大下去。而作為大反派屠岸賈，他是劇情的實際推動者，包攬了所有【不可抗的意外】，這和他作為強權者的形象是一致的：例如開頭提出，不交出趙氏孤兒，就要全城殺嬰，擺出了一個巨大的難題；到了公孫杵臼家，他眼睛一斜，讓程自己去打公孫幾下；程嬰求他保父子二人，他不僅痛快答應，還主動提出收孤兒為自己的義子；最后，得知義子是仇子，大嘆“還是沒有殺絕”，然后反手便殺了程嬰。可以說，他的存在已經超越了人物角色的意義，而是整部劇矛盾的起源和終止，劇情所有的發展和高潮，都是基于他擺出的一個命令、一個決定，而形成的解謎過程。不過，有的地方這樣的觀眾意識太過濃烈，以至于用力過度。“煽情”過了，就成了“尬演”。悲情，淪落為苦情。此外，和優秀的劇本和演員相比，臺詞實在是太差了，可能有為了給小孩普及的考慮，但話說得太白，就沒有美感了。還有值得一說的是舞臺表現藝術，傳統中糅合了現代色彩。例如，用不同顏色的燈光來表現不同的場景，又或者是通過對臺階的移動，表現人物內心等（那個母子見面的時候我真的想到了亞瑟王傳奇23333）。屠殺的場面，他們便是垂下白色長袖，制造出處處橫尸的效果。而最后，程嬰卸下了所有的擔子，直接在屠殺現場的還原中和死者對話。徘徊于死生之間，令人不禁產生雖生猶死，雖死猶生的嘆息。對困境、沖突、意外的把握，它都做到了。演員和劇本都是一流的，實在難得。5星。