劉一君之《香港大營救》：很文藝，很深刻，很火爆 文／笑傲江湖 集導演、編劇、制片人和詩人于一身的劉一君身上帶有一股文人的氣質，有悲憫和傲骨之心。這種氣質使得他的文字，他的鏡頭變得柔軟，柔軟中又帶著如刀一般的鋒芒。就像他的先鋒詩人的身份標簽一樣，總會在鏡頭里流露出那藏于骨子里的傲氣，既是對生活的關注又是對現實人生活之困境的表達，既是敬畏又是對文人身份的恪守。以至于，圈中許多人都稱他為“文人導演”。不過，從他之前拍過的電影來看，如《愛情在線》、《一百萬》、《留守孩子》、《父子返鄉》等電影，都流露出強烈的人文氣質，又頗具故事性與藝術性，令人充滿了期待。 今年，劉一君又將鏡頭對準他鐘情的“文人”，與成泰燊、顏丙燕等人拍攝了營救大片《香港大營救》。該片講述的是，1941年底，為了營救被日軍通緝的文化名人鄒韜奮、蔡楚生、王瑩、林哀南等人，中共地下黨員葉偉強（成泰燊飾）聯手香港混混潘葆荃（梁俊一飾），與日軍斗智斗勇，成功營救的故事。透過影片，可以發現，導演劉一君的能力。一方面，指涉的是他建構故事，還原故事的能力；另一方面，則是他的“人文”氣質的延續力。也就是說，劉一君注重了故事性、藝術性與趣味性，使得這部《香港大營救》呈現出別具風格的主旋律電影，成為繼許鞍華導演的《明月幾時有》之后，又一部聚焦文人的不凡之作。 具體而言，談論《香港大營救》，顯然得“重回歷史語境”之中，因為它標榜的是還原歷史事件，更是為了紀念周恩來同志誕辰120周年。雖說，1941年底香港淪陷，滯留香港的數百位中國內地文人、學者、作家、藝術家和社會活動家，在日軍的追捕下，危機重重。但是，劉一君在處理這一背景時，只是截取了營救鄒韜奮、蔡楚生、王瑩、林哀南等人的事件，展開一場包含了中共地下黨員、國民黨和日軍的三方勢力，從而窺探出創作者的敘事策略。這種在繼承歷史的基礎上，適當的選取，成為了《香港大營救》故事性的絕佳看點。導演劉一君為了強調影片的餓真實性與刺激感，并且減少歷史的疏離感，通過懸疑的首手法，展現出葉偉強營救的緊迫感、鄒韜奮、蔡楚生等文化人逃離的緊張與焦急感，乃至日軍瘋狂屠殺的血腥感。最終，完成了“大營救”的歷史書寫。 此外，在影像和鏡頭的處理上，劉一君仍然花費了一番心思，透過歷史背景的布景，頗具力量的視覺沖擊力，以及靈活自如且快速切換的帶有節奏感的鏡頭，完成了《香港大營救》的“火爆”之氣，“人文”之魅。例如，在葉偉強帶領大家逃走時，他留在最后的戰斗，無論是飛檐走壁，還是橫空飛躍，都在槍炮中一一完成，伴隨著各種鏡頭，呈現出營救前后的風雨歷史，以此為我們帶來一場扣人心弦的營救。與此同時，這“營救”本身就帶著“人文”的（或者說“英雄”的）氣質，而這種“氣質”正是導演劉一君本身所帶有的。 從詩人到導演，這些年的劉一君有一點始終沒變，就是對中國現實、中國歷史的關注與書寫。這種書寫，使得他的身上有一股“老派中國文化的情懷”，有責任，而且還浪漫。在電影《香港大營救》中，劉一君用一顆匠心，用故事性、藝術性的真誠而清醒的姿態完成了歷史的書寫，透露出強烈的文人氣質與浪漫氣息。