《映畫秘寶》連載 第23回 「我是Non(I AM NON) 請注意點(別中圈套)」之卷 翻譯：Creep 阿文 轉載自NonKnock字幕組：微博 （本次轉載已經聯系字幕組，想要再次轉載請聯系字幕組） 「我是Non」在雜志上公開！不可思議的空間·遠野的主題是妖怪！ ——那么，在這年終年始之際，有一部一定想讓大家看的線上作品是？ Non：「我是Non(I AM NON)」！ ——沒錯！沒想到這是部加起來超過5個小時時長的大長篇。 Non：一邊畫著畫、挑戰一些音樂，同時也嘗試挑戰了其他很多的除一個女演員之外的工作。通過看到Non這樣的自由的姿態，或許能給到年輕人以希望，懷著這樣的愿望，制作了這部電影。與電影的制作過程緊密相關的全10話的記錄片，也在線上同時播出了。 ——最讓我驚訝的是，導演腳本服裝美術攝影燈光音樂剪輯，以及主演，這些工作你都包辦了！你是冢本晉也嗎！舞蹈設計也由你負責吧？ Non：有做呢！飾演奶奶的桃井桑的動作感覺我先向她傳達，之后讓桃井桑自由地去舞蹈。 ——還有宣傳的部分也做了。沒想到宣傳也自己做嗎！ Non：分發電影的宣傳單，在我以前只當女演員參與的電影也經常有做呢。在常去的咖啡店和飲食店，問他們：“這張電影的宣傳單，可以放在這里嗎？海報可以貼在這里嗎？”像這樣的宣傳活動我超喜歡。「在這世界的一隅」那個時候也放了很多宣傳單。 ——然后還有在你腳本撰寫的過程，拍到了《一個人也可以拍電影的攝影方法》（03年/西村雄一郎）這本書，這可是與映畫秘寶相關的長期暢銷書目哦。 Non：是這樣嗎？承蒙照顧！拍電影相關的參考書目在Amazon上買了一些，這是其中一本。 ——這次為什么把拍攝外景地選在了巖手縣遠野市？ Non：想在和Non有羈絆的地方拍攝電影，在這樣的前提之下選出的結果，那就是故鄉的兵庫縣，還是第二故鄉的巖手縣，從二選一。那個時候看到了遠野市的風景的影像，美麗得讓人驚嘆，我想拍這樣的大自然。 ——主題是妖怪？ -這是Non的想法！說到遠野就會想到《遠野物語》！在遠野取材的時候聽了當地傳承者民間故事的解說員的談話，也去了卡帕淵，很有意思！實際去了遠野，會有種非常神秘的感覺。這片土地漂浮著不可思議、異樣的、奇妙的空氣，所以，主題為妖怪再適合不過！ ——哪里給你異樣感呢？ Non：建筑物的外觀非常奇特。一眼看過去，和普通的日本房屋沒什么區別，但建筑物像谷倉一樣，屋檐是六角形或五角形之類的，非常奇妙的形狀。這種不可思議的出入感令我印象深刻，想著一定要把這樣的建筑物排進電影里。還有一個在取材的時候一定想拍進去的主題是“棄姥山傳說”。親身去了蓮臺野，也向當地人詢問了很多有趣的故事和民間傳說。比如棄姥山的由來，有到了60歲左右的爺爺奶奶，說著“我要離家出走”，便自己從家里離開，以此減輕其他家人的負擔。 ——「請注意點」里的奶奶（桃井かおり飾），也是趁著到了60歲，想要自己離家出走呢。 Non：是的。事實上蓮臺野有一處像高丘的地方，幾乎能將整個遠野市盡收眼底，一眼就能眺望到在田地里勞動的家人的身影。所以使我充滿了這種感覺，其實并不是被拋棄或是選擇逃走的這種負面印象，而是既可以與家人們自由地合流的同時，又為了與家人一起更好地共存，老人們才選擇了去往蓮臺野。因此在桃井桑飾演的奶奶一角里，我也注入了這種感覺。 ——日本電影史上，有一串棄姥山系列的系譜哦。最早是木下惠介的「楢山節考」（1957）；今村昌平也因「楢山節考」（1983）而獲得戛納電影節的金棕櫚獎；他的兒子天愿大介在2011年拍了「寂靜墓場」；木野花在「親愛的艾琳」（2018）中被拋棄在了棄姥山；終于此次，桃井かおり也來到了蓮臺野。「請注意點」是棄姥山系列電影的系譜之中的一部呢。 Non：從那里聯系起來了嗎（笑）。 洋裙與妖怪與鈴木清順 ——對妖怪的研究是怎樣展開的？ Non：讀《遠野物語》、研究百鬼夜行、調查在畫上的一些妖怪的資料。在這其中，覺得“九十九神”非常可愛，想讓它出場，也去研究了有哪些九十九神。最讓我驚訝的是，《遠野物語》的作者柳田國男，居然是兵庫縣神崎郡·福崎町出身。是我老家的隔壁町，差不多是鄰居了！同是神崎郡出身的名人我是第一次知道，故鄉和第二故鄉以這樣的緣分聯系起來，不由得讓我再次深信，一定要在遠野市拍《遠野物語》！ ——通過這部作品，體驗到了制作電影的另一面也非常關鍵，其中的哪一部分比較有趣呢？ Non：全部都很有趣！一定要說的話，感覺到了扛著攝像機的樂趣。但是也非常難，所以很想順利有序地拍攝。燈光和錄音的工作也很有趣，但接觸器材之前，需要有著比攝像更難的專業知識和熟練的技術，必須要更多地去學習。而攝影可以自己把持著攝像機，自主自由地去操控，能夠更容易地發揮Non的作家一面。拍攝的那一瞬間就能看出拍得是好是壞，因此才感受到了其中的深奧。如何用攝像機定格遠野市那廣闊的大自然，很難也很有趣！ ——我感覺到了攝影里面滲透出來的Non導演的作家一面。「請注意點」像是一部鈴木清順meets寺山修司的藝術幻想電影。 Non：確實！我看了鈴木清順導演的「陽炎座」（1981年），把遠野的獨特的神秘空間以這樣的方式拍出來我覺得非常美。清順導演使用著沖擊性強的色彩感，但畫面上卻呈現得很完美。這就是從庸俗里也能拍出品味嗎？那是我一直所向往的。Non在腦海中想著鈴木清順導演去拍攝，能拍出更加開朗的畫面…… ——大自然中豐富的綠色和那些奇異古怪出場人物的和服、禮服裙還有雨傘，（自然的綠色）和人造的彩色在一起形成的反差，毫無疑問讓人感覺到一種鈴木清順導演的品味。 Non：果然能傳達到啊！所以我也把人物造型也做得是那種奇異古怪的感覺！比如說，要是怎樣的老奶奶，才會自己決定離家出走？考慮到這些，我想，如果是像：“奶奶為了實現自己隨心所欲穿著外國的禮服裙生活的夢想，而一個人在山里穿禮服裙度日”這樣子來做角色設定，是不是還挺有趣的？我覺得要是把禮服裙和日本妖怪、和其他的奇思妙想放在一起，要是碰撞產生了不可思議的化學反應的話就很有趣。 ——在電影里“幻想”的場景里，不管是Non桑飾演的女主角留見穿著色彩繽紛的和服跑來跑去的鏡頭、還是在放著手繪紙板的鳥居前，穿著藍色禮服裙的桃井桑跳舞的鏡頭，也都讓人感受到以歌舞伎電影而受盛譽的清順導演的品味。 Non：好開心！我想把人物服裝造型也做成是那種奇異古怪的感覺的。比如在和服上畫畫，試著貼上一些圓形貼花。我在服裝上直接用畫具畫上去的那些，是模仿了以前一部俄羅斯電影戲夢芭蕾（Ballets russes）的感覺。我去看過這部電影的服裝展，那些衣服漂亮的絲質布料上被縫上完全不好看的圓形補丁、或者被隨意地涂鴉，這些都給我留下了很深的印象。我也想要做出這種不著邊際、群魔亂舞般的混亂感覺，調查以后發現百鬼夜行的妖怪們也是頂著鍋子、戴著流行發飾排隊行進這樣的感覺。所以，拍攝的時候我們找了實際在遠野市制作手工藝品的老奶奶們來幫忙，縫制了鞠（一種球狀日本工藝品）、小道具和衣服上的裝飾品。每一件服裝都很花心思進行了制作，請大家看電影的時候不要錯過！ 大反省會！說起來還沒告訴大家這是部喜劇電影！ ——我看了「我是Non」，里面你在拍電影的現場是不是特別糾結于決定攝像機的角度？ Non：我的表達能力還是太不成熟了！這次通過自己拍電影，我意識到“電影導演向演職人員正確地傳達自己的意思”這件事是非常重要的。拍攝的過程當中我才發現畫分鏡是很必要的，一開始我是想著攝像機和打光的位置都憑現場的靈感來決定。但那樣的話，還是無法傳達清楚自己的意思，就算是只畫一張概念設定圖也好，還是必須在一開始就和大家共享自己想要拍出來的視覺效果。這一點我也進行了深刻的反省。拍攝完成后2018年的時候，我和《寂靜中的驚奇》（Wonderstruck）的導演托德·海因斯進行了對談，他給我看了訂成很厚一本書的概念設定圖合集。里面不僅有畫的分鏡，還有很多資料寫真，是讓人看完電影后立刻能聯想到“這里是那個場景！”的、完美總結電影的很棒設定集。我就想：“拍電影的時候這個是必要的啊！”（笑） ——但是，為時已晚啦！ Non：是呀，本來這部《請注意點》是想做成喜劇的。做成結合了大自然、奇異的人物角色和混合著妖怪故事的喜劇電影，從結果上來看，感覺藝術性變得太強了而導致喜劇效果減弱了。 ——那是為什么喜劇效果變弱了呢？ Non：……其實，可能是因為我壓根沒告訴大家這是部喜劇。 ——（笑） Non：我很喜歡有飾演主人公·留見父親的管原大吉、扮演母親的春木美佐代、和扮演奶奶的桃井薰在一起的家族團圓的鏡頭。整體上來說，都是想要統一成那樣能讓人情不自禁吃吃地笑出來的、慢悠悠的節奏。 ——就像「我是Non」里面桃井女士說的“完全沒有在被拍攝的緊張感呢！”，那樣慢悠悠的和樂場景對吧？ Non：對的（笑）。那個場景最棒了不是嗎？家族成員聚集在一起的鏡頭我全部都喜歡。那種血緣聯結著的感覺很了不得。我明明是和春木女士第一次合作，沒想到對戲會這么順利，我都感動了。在一個大家聚在一起看電視的鏡頭，實際拍攝現場是沒有放電視的，但是我們卻很好地拍出了那種家庭一起看著電視、很自然溫馨的感覺。我之后的工作和春木女士也很有緣分，明年（2020年）春天公開的電影《繁星點點的小鎮（又名：群星之町》里，我飾演的女主角愛這一角色，舞臺劇初版的演員就是春木女士！（我電影里的）媽媽和我演了同一個角色！讓我有種命運般的感動。 ——就像那個家族團圓的鏡頭，是不是這次大家都習慣了和和暖暖的這種感覺？ Non：是的！就是這里是我特別后悔的地方。真——的很后悔！自己一邊理所當然地堅信著是在拍喜劇，一邊推進著攝影，拍到一半才發現“這成不了喜劇啦……”然后就馬馬虎虎了。明明這應該是作品的核心最重要的部分，但是Non卻忘記去傳達給大家了。 ——的確，「我是Non」里面staff有時候說：“這里的畫面，用超現實的感覺應該不錯吧”，他們的概念也好，最后成品的感覺也是一部藝術系的幻想電影。 Non：雖然這種類型也是我喜歡的口味，算是個讓人開心的失誤了，但是原先我真的是想要拍一部Pop的不可思議的喜劇。 ——這個“喜劇”的概念，應該在最初的時候準確地向大家傳達的。 Non：真的是！還有一點也是我要反省的，我作為電影導演能看到自己想要的畫面，所以無論如何注意力都會轉移到如何創造畫面上去，自己的演技就變得拙劣了。我編輯的時候，“啊啊，不應該是這個樣子的”看著拍出來的畫面對自己很失望。 ——這種感覺如果不是自己做了導演，是不會體會到的。 Non：是這樣的！原來導演是如此地，眼里只能看到電影里的事情啊！這件事讓我震驚了。我純粹地只作為演員拍電影的時候，是對導演的情緒很敏感的。但是通過這次拍《請注意點》，我發現不用那么在意導演的情緒也是可以的，感覺松了一口氣（笑）。桃井女士在拍攝前告訴我“導演和演員是一樣的。因為是有關聯的，所以演員也都該經歷一下當導演！”給我留下了很深的印象。果然通過體會導演這個位置，演員也能學習到現在自己拍攝的鏡頭會呈現怎樣一個畫面，更方便地能融入到電影里去。 ——桃井女士也說了“對演員來說具有作家特質也很重要。要能用自己的演技來轉變導演的畫面！” Non：是的，所以桃井女士的作家特質就完完全全地推翻了non的畫面（笑）。因為桃井女士的想法都很好，就順勢換成她的吧！這樣的鏡頭也是有的。 ——上月號的雜志里片淵須直導演也說了“配合著non聲音的演技，之后對畫面的繪制也進行了修改” Non：看來suzu桑（Non配音的角色）身上也貫徹了桃井桑主義（笑）。《請注意點》的劇本也在片淵導演閱讀后，得到了他的建議。他告訴我：“電影不只是由角色設定、世界觀設定構成的，必須要看清楚作品內在的規則。”“原來是這樣！”這些話一下子說服了我，我把他的建議反射出來重寫了劇本的構造。 ——Non桑飾演的女主角留見能夠看得見妖怪，這種有現實和幻想交叉的地方感覺和suzu桑很相似。 Non：的確是這樣，我也是一邊拍著電影一邊覺得這些地方有點suzu桑的風格。寫劇本的時候，我也許是把從《在這世界的一隅》中受到的潛移默化的影響，表現了出來。與其說留見是能看到妖怪，不如說她是在幻想著妖怪的孩子。說不準那里有妖怪？她是結合著這樣的想象出來的妖怪，一個人玩耍的女孩子。 ——越聽你將越覺得，她很讓人聯想到suzu桑（笑）。留見有一個讓我印象很深的地方是，她一心一意只顧著向前跑，一個人向前跑著的樣子。 Non：的確。穿著制服跑步也是青春的象征，我想要跑很多很多。我想趁著年輕的時候多跑跑。 ——留見把跑步這種沒有目的的行為本身，當作了某種目的。 Non：沒錯，想到哪里就跑到哪里。應該是野田秀樹先生說過：“小孩子會沒有目的地跑步，大人沒有目的就無法跑起來。”我聽說過這句話后就想，把這種——“即使沒有目的也能跑下去的”——小孩子的熱情注入到留見的角色形象里。 黑澤明的《夢》與木下惠介的《卡門歸鄉》 ——作品的主題會讓人很自然地感覺是：“回歸自然吧”“回到故鄉吧”。 Non:啊，的確如此！頭腦發熱離家出走的奶奶也是冷靜下來以后，就時不時回家來玩，回到山里去以后也會經常回家。從結果上看來，還是想要把那種輕松愉快的家庭關系，作為風景一樣定調下來。我第一次聽說“姥舍山傳說”的時候很驚訝，震驚他們怎么會去拋棄家中老人呢，不過最后的結局還是大家在一起快樂地生活下去了。 ——抱有這樣的視角，正是Non導演的作家性呢。這部電影討論了回歸到家庭的原點，與自然和諧共存，和大自然一起玩耍，是一部能喚起大家都曾擁有的孩童之心的、讓人懷念的電影。教會我們回到自然里，其實是如此得美妙。 Non：啊——原來會有這樣的感覺啊。說不定因為電影沾染上了遠野的氣息。我自己也是出身非常鄉下的山里，小時候經常爬山探險、或者在河里釣魚，真的是在山里經常玩耍，所以電影也可能是反映出了這些我內心深處的風景。很多看了這部電影的遠野的孩子們告訴我說“遠野居然是這么棒的一個地方啊！遠野居然還有這么漂亮的地方！”，這讓我非常開心。 ——這一點很厲害噢。能通過電影把當地居民也沒有注意到的、遠野的大自然的魅力展現出來，能讓協助制作這部作品的人們開心起來，豈不是比什么都好！這個“回到家鄉”的主題，和《海女》也一樣呢。 Non：電影里也有宮藤（官九郎）主義呀！有很多不同的個人色彩（笑）。說起自然，我就想到遠野市漂亮的樹林。說起圍繞樹的電影，就會想到黑澤明導演的《夢》（90年）里面，狐貍娶妻的那個場面。跨越樹叢，看到狐貍在里面的那個畫面真的很棒。 ——樹叢前面的留見從畫面一端走到另一端的鏡頭，是很值得用大銀幕來欣賞的一段。 Non：那一段，我特別中意的！“我想要鏡頭再拉遠一點！請再拉遠一點！”“誒，這樣人像會變得很小哦？”這里還爭論了一番（笑）。 ——和《夢二》（91年）里大自然和Julie的鏡頭放在一起，《請注意點》里遠野的大自然里Non桑的畫面也是全然不遜色的！ Non：請千萬別這么寫啊（笑）。 ——好嘞，已經寫下來啦（笑）。Non這種講究遠景的作風，作為電影創造者來說完全不是YouTuber的路線，而是在向電影導演靠攏呢。能讓人很明顯地感覺到，這部電影是由一個了解自然、并且知道如何親近自然地人拍攝的。我覺得最棒的地方是從下向上悠然地拍出來的雜木林的畫面，能讓人感受到對自然的尊敬與恐懼，非常有神圣的感覺。 Non：好開心！我很喜歡遠野的風景，能看到樹林的枝葉向上伸展、陽光輕輕地照在上面樣子。從下向上的仰拍視角，可能是因為我從小時候就一直很敬仰自然的緣故。來東京以后，我也很喜歡明治神宮，有段時間每周都拜訪一次。明治神宮也像遠野一樣，那些茂密樹林向上伸展的枝條，好像要遮蔽天空一般，這樣雄偉的風景很有魅力。我很喜歡這種被自然包圍的空間。說起自然的話，我還想起來一部作品，就是木下惠介導演的《卡門歸鄉》（51年）。遠景鏡頭下大片大片自然的綠色，在那其中穿著無比華麗衣服的高峰秀子他們滾落下來，后面接著的音樂劇一般得展開，這一段我看幾遍都沒問題！ ——一身五彩斑斕的大明星和大自然的強烈反差，這一點上的確和《卡門歸鄉》很接近呢。這一次我覺得最有Non導演個人色彩的是，桃井女士和Non兩個人坐在家門外椅子上講話的構圖。這種從正面拍攝房子墻壁的手法，很像歌舞伎座常常能看到的布景，的確是只有喜歡懸賞舞臺演出的Non才能創作出來的拍攝手法。 Non：這個畫面當時很多人都建議說“從這邊拍是不是不好？”“感覺還是那邊拍過來比較好一點？”，但是我還是很頑固地堅持決定“從這個方向沒有問題。”正如你所說，這個鏡頭畫面就是想要那種，從正面看歌舞伎茶點屋的感覺，通過給觀眾一個連屋檐都能看到的、能完完全全看清楚的視角，來做出遠野獨有的、仿佛神話故事的不可思議的空間。用這個畫面想要表現的是：在留見眼里，奶奶的存在變得如妖怪一樣怪異，好像去了另一個不同的世界。 ——山巒和樹林、suzu桑和鈴木清順和黑澤明、《卡門歸鄉》和歌舞伎、還有宮九和桃井薰主義……Non導演的作家特質逐漸地顯現出來，電影本身就好像導演地成分表一樣。《請注意點》就好像Non桑人生的成分表呢。 Non：真的是這樣！好羞恥（害羞）！ 掀裙子的心理陰影？ ——擁有了這次的經驗，你覺得電影導演的工作最重要的是什么？ Non：這次我最重視的一點，就是要“驚奇”，讓觀眾感到驚奇這一點我覺得最重要。單單是雨傘的用色這一點，我也講究了如何在畫面上看起來出彩。還有像是使用怎樣的視覺表現、怎樣地進行取景、選用怎樣的妖怪。通過大的驚奇和小的驚奇層疊交織，這樣的妖怪主義是Non的美學。 ——說起讓人驚奇的鏡頭，果然還是掀裙子了。雖然說是女孩子互相掀裙子，但是在當下這個環境里，放這樣的鏡頭到電影里還是需要勇氣的。 Non：我中學的時候女孩子之間經常這么玩的，所以我覺得是很自然的事情。但是有一次我這么做把朋友給惹哭了，是一個比較文雅害羞的朋友，她明明還在裙子里穿了打底褲的，被掀了裙子還是哭了。而我就是惹她哭的罪魁禍首，所以一下子受到了打擊，從此以后不再敢掀別人裙子啦。“原來是這么過分的事情嗎？”我回想起這段掀裙子的心理陰影，在電影里加上了吵架的一段故事（笑）。 ——原來還有這樣的內涵啊！還有一點我很驚訝的是那段吵架的鏡頭里，追著Non桑跑的老師們還有校長、學生們，他們的演技都太自然了，簡直讓人產生錯覺：“他們都是專業演員嗎？”。 Non：是呀！在遠野市幫忙做群眾演員的大家，真的是演技太好了，我一開始也不明白為什么，覺得很不可思議。其實謎底是這樣子的！遠野的祭典里有一種激烈表現情感的傳統舞蹈——鹿舞（*巖手、宮城兩縣盂蘭盆節和祭典上的傳統藝能舞蹈，舞者頭戴鹿頭假面、胸前掛鼓行進）從小孩到老人，那里有很多人會跳這種舞蹈，所以他們的身段和姿態都很好。而且這種舞蹈里會表現發狂的鹿、悲傷的鹿、安靜的鹿……能夠演出各種各樣不同的感情！所以很自然得，鹿舞這一元素也加入到了劇本里，我看到有個感覺跳得不錯的小哥，剃著和尚頭的一個田徑部的小孩，就叫他到前面來，好在畫面里看起來更顯眼（笑）。 ——大家都是自然的盂蘭盆舞者呢！ 做電影導演是真的不會困！ ——「我是Non」里Non導演最讓我印象深刻一句話是，“我在當演員的時候如果現場導演有固執的要求的話，會覺得“哈？！”，但是當導演的時候，就完全不會有人把他的意見強加于我。” Non：的確是這樣！所以我這次強烈體會到了，電影導演就是一種自說自話的生物。比如說我因為太喜歡NonCigarettes的各位寫的伴奏，為了完全用上所有音樂，在留見得了“河童賞”的繪畫獎那里，后面我在草地上咕嚕咕嚕滾下來的場景，是之后配合音樂加拍的（笑）。 ——因為是導演作出的判斷，才能自由地讓大家幫忙（補拍）……如果只是單純的演員想要提要求的話？ Non：那大概會被講：“加拍？！剛才不是已經拍過了？明明都拍完了啊！”（笑） ——不過，因為這次是當導演，所以不加拍是不會罷休的對吧？ Non：是的！（Non斬釘截鐵地說）。不管是誰要說什么，我是沒有任何猶豫糾結的。 ——畢竟電影導演，是自說自話的生物呢！ Non：真的是這樣！身為導演在現場會完全失去時間感的。所以有時候拖了時間也是不會自覺的，真是想要能永遠拍下去。有時候都到了覺得“午飯晚飯都不吃也沒事”的地步。 ——電影這種東西是很嚇人的。 Non：所以我在現場為了給自己踩剎車，控制得很辛苦。大概是因為我一個人畫畫或者做音樂的時候，是從不踩剎車的。這次是第一次自己控制著自己：“啊……現在已經超時了必須要停下。”這樣不得不踩剎車的瞬間特別多，很辛苦。 ——還有一點我覺得挺嚇人的，就是你說“不會覺得困。”這一點。 Non：做電影導演是真的不會困！就是這么不想睡覺！永遠都能醒著的，我是認真地這么覺得。 ——鈴木清順導演也是在拍攝中途不會睡覺，深作欣二導演的劇組也號稱“深夜作業組”，電影現場果然是魔物云集啊…… Non：這么一說，我想到了沖田修一導演的《啄木鳥和雨》（11年）。它的主題正是講：電影就好像是魔物。大自然里，役所廣司飾演的木匠不知為什么一心想著要拍僵尸電影。 ——Non導演也是像役所廣司的角色一樣“不會感覺到已經超時了，腎上腺素分泌旺盛，完全不會困”這樣…… Non：這么放在一起看真是很嚇人了！說自己是清醒著的，別人也要不相信的（笑）。電影是毒品！令人恐懼……但又會不自覺地上癮呢。 ——的確！以電影為名，其實為魔物。所以這么說，你是還想再拍電影嗎？ Non：剛拍完的時候我是發誓說再也不拍了，但是編輯完看了成品以后，就會想“這個地方要是那樣就好了。”這樣拍電影的欲望又一下子涌現了。“啊，下次還想拍”這樣的欲望很強烈。Non也被電影的魔物附身啦！（笑）順帶一提，你看片淵導演也是被電影魔物附身了，《在世界的一隅》后面新做了《又幾個一隅》。簡直比被附身了還嚇人…… ——電影會讓人發狂呢。如果Non也進入到這樣的境界了會怎么樣？ Non：我不想去這樣的境界！我會把片淵導演當作反面教材（笑）。但是在現場，Non真的是眼睛瞪得超大的，清醒得不得了，所以完全能繼續拍電影！腎上腺素分泌旺盛！有時候一下子覺得：“我現在腦子能轉超快……！不如說根本停不下來！“會進入這樣的狀態（笑）。 ——危險！這樣下去用文字都要描述不出來啦！ 翻譯：Creep 阿文