港人無疑在某一層面是自由的。    即便嫁了才子導演，如此年紀的三姑依舊能在電影中任性，這并不是傳統女明星全身而退般的道路選擇。歌神亦能大搖大擺地在電影中展現猥瑣，似乎會讓人忘卻他轉個身上臺便依然句句動聽溫柔殺人，也似乎才讓人想起他其實也是一位非常優秀的演員。鬼馬詞人、創作才女，也個個收放自如，小情小愛自說自話的文藝氣質說丟就丟，從不顧忌。新科叱咤男金，也不免要在大銀幕上堂而皇之地被狼女們除去衣衫。    在放下架子這件事上，港人已在喜劇片中發揮到了極致。大小明星，都能夠卸下本身的光環，心甘情愿似的為人設隨意捏造自己的演出。尤其港片的黃金年代，沒有哪個優秀的演員演不好喜劇。肆意荒誕的嬉笑怒罵，從許冠文到周星馳，港產喜劇片一脈相承。接地氣本來就存于港人的骨血之內，街頭巷尾杯碗盤碟的市井氣息亦是港片的靈魂之一。在金鴨里仍看到這些，雖說變味是一定，但看到上到盧海鵬下到鄭欣宜，無一不繼承著港人這分入世。于是看到反差感最大的演員們本也是港片的趣味與價值所在，這也是港人的自由，屬于港人的舍棄與成全。    而眼見港片衰落，這份自由擺在眼前，卻居然徒生窮途末路的不自由之感。港人們的賣力出演乖張嬉笑，更像挖空心思后的無能為力，更像壓抑過久后的詭異宣泄，否則薛凱琪也不至于在暴打姜皓文時喊著C.Y.Leung，“TBC”一梗也不會如此生硬。港人夾帶私貨無可厚非，于完全非受眾群體的內陸觀眾而言，永遠只是過分焦慮后的過分轉移。在12金鴨中看到熟悉的香港本土氣息，誠然珍貴，但又只覺不誠懇。并非只是地域原因所造成，而是港人所謂的自我本土意識其實并無電影中強調的那般濃厚，甚至早已丟失，所謂的自我意識強調，早已無形中成為了束縛。    港人如此的自我矛盾早不是一天兩天。陳妍希的那些年和彭于晏的肌肉早已成為港人能夠津津樂道的符號，于是電影里也順理成章地繼續消費。并非排斥外來血液，不過港人的頭顱一邊高昂一邊低垂，也實在令人費解。的確，師兄劉浩龍也是唱得之人，如今卻到沒歌唱以賣力演出曲線救國的地步；也對，有歌唱的王菀之亦要在喜劇片中發現表演天賦，不知意外驚喜與無奈苦澀孰消孰漲，無論怎樣，港人更是迫不及待地將獎座慷慨奉上，似乎顯得慧眼識珠一般。好在導演還算心軟，將梁洛施拍得正正常常，似乎才讓人想起她曾是香港女演員的希望，她要回來了。    不知結尾處出口轉內銷的韓流藝人和兩位本土港人一起喊出“爭氣”口號之時，港人是否真的會感同身受，是否真的會有“爭氣”之感呢。