2011年看波蘭斯基的電影《殺戮》的時候，就曾經感嘆過美國的家庭真容易不和睦。因為個人主義色彩太強，婚姻也自然會出現各種各樣的問題。相對而言，中國人的婚姻觀念堅強得多，婚姻關系也比美國復雜。

《殺戮》劇照

最近，有一部電影卻徹底打碎了我對歐美社會婚姻觀的認識，叫做《黑鳥》。它是一部翻拍丹麥導演比利·奧古斯特2014年獲得圣塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎提名的作品，討論了生命的話題。很沉重的話題，也很犀利。

《沉默的心》海報

被視為北歐殿堂級導演的比利·奧古斯特導演為這個家庭設計話題爆點時，用了很多巧力。他沒讓所有問題在一個瞬間爆發，反而是給一點主線劇情，討論一部分話題，在故事與話題之間與觀眾撕磨，撩得人一會兒哭一會笑，實在對他又愛又恨。

《黑鳥》法國版海報

羅杰·米歇爾卻不是這樣設計《黑鳥》的，它讓整個故事籠罩在死亡倒計時的陰影之下。故事里每個人都知道麗莉要死了，她是詹妮弗和安妮的媽媽，是鮑爾的妻子，是喬納森的外婆、還是利茲的閨蜜。

這些人在麗莉決定在丈夫幫助下自殺的那個周末，齊聚在麗莉和鮑爾的家中，陪伴她度過人生最后的時光。 這部電影的卡司陣容強大得讓人血液澎湃，影后蘇珊·薩蘭登、凱特·溫絲萊特、賽琳·鄧肯，多次提名最佳女演員的米婭·華希科沃斯卡分別飾演麗莉，她的兩個女兒及她的閨蜜；飾演鮑爾的男演員山姆·尼爾也是家喻戶曉的影帝。 很巧的是，2019年羅杰·米歇爾也憑此片在圣塞巴斯蒂安國際電影節上拿到金貝殼獎提名。不得不在這里感嘆一句，這部片也太容易上電影節了吧？

回到這部電影里來，《黑鳥》雖然有跌宕起伏的劇情，但是它的本質和《殺戮》一樣，是部話癆片，所有的劇情進展靠的就是演員大篇幅的臺詞釋放的信息。重要的是，這些臺詞的信息量之大，值得你細品。

一個普通的早晨，陽光明媚、景色迷人。行動不便的麗莉吃力起床，與在廚房忙碌的丈夫唱著歌兒等待孩子們回家。除了身體不太健康的麗莉，看上去這就是普通家庭某個平凡周末的早上。

很快大女兒詹妮弗一家和麗莉的閨蜜利茲到訪，他們友好地擁抱、愉快地聊天，聊著家長里短，開著彼此玩笑。直到所有人在客廳坐下，氣氛稍微顯得凝重起來。

麗莉的小女兒安娜是最后回家的，與她一塊來的還有同性戀人克瑞斯。安娜是個耿直的人，情緒都在臉上，姐姐為了防止媽媽在世的最后時光出現不愉快，主動要求幫妹妹收拾房間。結果，兩個人還是產生了矛盾，好在不愉快沒持續太久，在克里斯突然出現的尷尬中結束了。

一家人還像平時那樣聚在一起聊天、玩鬧、飲酒、吃甜品，利茲還和閨蜜的女兒聊起自己年輕時的戀情，直到麗莉不小心打破玻璃杯，壓抑的情緒才漸漸變得濃郁起來。其實看到這里，劇情的大致走向才比較清晰。麗莉得了絕癥，大家都是來陪她走完人生最后一段路程的。

聚會第二天每個人都過得不輕松，一大早喬納森就跑去菜園里問外公，外婆怎么可以自己決定去死？外公協助她自殺，難道不違法么？鮑爾用很直白的方式告訴自己的外孫，外婆需要有尊嚴地死去。她不想在變成植物人后，任由別人決定她最后的人生。

其實，“有尊嚴地死去”這個話題在很多電影里已經無數次討論過了，直到今天還沒討論明白將死之人的命究竟是屬于自己的還是她的家人、朋友，甚至社會的。 安娜不接受媽媽就這樣死去，留給自己無數遺憾；詹妮弗卻是尊重媽媽決定的，絕癥把麗莉折磨得太痛苦，她不喜歡自己的媽媽死得太狼狽。短短兩天，姐妹倆為這事討論過很多次，每次都沒有結果。其實，如果換到任何家庭中，這個問題還是不會有結果的。

最后的晚宴上，麗莉穿上優雅的晚禮服，莊重地迎接她人生最后的精彩。這大概是她這幾天里最動人的時刻，家人在晚宴桌上與她合影留念，夸贊她依舊是美麗的女人。她始終保持著微笑與家人共進晚餐。

可是，問題還是來了。安娜仍然無法接受媽媽離開，詹妮弗與麥克的婚姻問題被含沙射影地揭開，喬納森的夢想始終不能被父母接受……種種潛藏在虛假歡愉下的不安開始露出水面。

麗莉讓丈夫點燃一根大麻，組織大家公開吸毒，想用令人迷醉的毒品把不安再度隱藏起來，顯然結果不盡如人意。

安娜生著媽媽的氣離開餐桌，晚宴在不和諧的氣氛中落下帷幕。詹妮弗去找安娜，卻和克里斯有了懇切的長談，終于知道自己這個總是任性妄為的妹妹其實從來沒去過沙漠，做同性戀做得很辛苦，差點傷心到出人命。

姐妹倆在坦誠布公后達成和解，萬萬沒想到詹妮弗下樓時卻碰見爸爸和媽媽的閨蜜抱在一塊。

這種酸爽當真不是一般人能想象得到的，更讓人想不到窺探到家里最大秘密的大女兒在和丈夫大吵一架，還把紅酒潑到丈夫身上后，卻做出了這樣的事情，和自己的丈夫。

雖然夫妻倆有點性感的生活無可后悔，但是在得知自己的媽媽被最好的朋友第三者插足后，能有這樣的激情也是有點難以理解。

之后，又攛掇妹妹一起反對媽媽自殺，意圖揭露可能是媽媽閨蜜和丈夫合謀誘騙她自殺的陰謀。可是媽媽卻告訴她們，她知道。她愛在場的所有的人，愛可以包容一切，也可以原諒一切。這也讓麗莉家開放性婚姻的形態浮出水面。

最后，媽媽還是在兩個女兒的陪伴中，喝下丈夫親自調配的毒飲又莊嚴的去世了。

看到最后相信很多人對這一家的感情觀、婚姻觀難以接受。與戀人分分合合四次的利茲，出席了這個家庭中每一個重要時刻。在兩個孩子還很小的時候，就已經是鮑爾的床頭伴，麗莉并不是不知道，而是坦然接受這一切，甚至她還嘗試過和利茲當一回百合，卻沒有碰撞出激情。

羅杰·米歇爾不斷在片中營造強烈的家庭氛圍，企圖說明觀眾愛的力量可以打破一切，讓人們跨過藩籬達成愛的理想。與此同時，又不斷提醒著觀眾，麗莉要死了，她的人生即將走到盡頭，可是家人們還留有那么多美好的記憶和遺憾，多么不忍心讓她走啊！

回憶在臺詞間流淌，離經叛道也被描述地溫情脈脈又理直氣壯。可是，你能接受嗎？作為一名普通的觀眾。

實話說，看著麗莉的生命在倒計時，我的確胸懷憂傷，因為已經年紀不小的我，和父母在一起的時間也越來越短，難免會產生聯想，心懷不舍而悲傷。但是，理性會提醒我，如果我媽也干這樣的事兒，我肯定會把她“軟禁”起來，禁止她這么折磨人，免得我真的送走她時流不出一滴眼淚。

三位影后和一位預備影后的演技超贊，蘇珊·薩蘭登飾演的麗莉假裝堅強、倔強、委屈、不甘全在眼睛里；

詹妮弗內向、本分、保守、平凡就像刻在凱特·溫絲萊特的骨子里，那么天衣無縫；

賽琳·鄧肯的戲份不多，妝容也不顯眼，可是你就是無法忽略她。看看她自然不著痕跡的演出，就是利茲本人啊！

米婭·華希科沃斯卡略略有些遜色，不是戲不好，而是角色本身的糾結讓這個人身上充滿了悲情色彩，你不忍心多看她。

當周末最后一縷陽光落下，鮑爾關了屋里的燈走出院子時，似乎另一個故事即將開始。但是，這個故事與剛剛結束的這個再無關系。你唏噓也好，你感嘆也好，它都過去了，好好珍惜當下變成了主題。

羅杰·米歇爾在每一個敏感問題上都不多做探討，也不長久停留。這些問題就在那，也依舊在那，顯得有些草率。這便是他比比利·奧古斯特不如的，非常美式的地方。