作為中國民間傳統文化的代表作之一，《梁山泊與祝英臺》堪稱一代經典，而這部由上海美術電影制片廠與 臺灣中影公司合作的動畫版，雖然做出了一些努力與嘗試，卻也依然只是一部畫虎不成反類犬的作品。 本片最大的亮點，無疑是音樂。小提琴協奏曲《梁祝》作者陳剛制作的配樂與蕭亞軒、劉若英演唱的兩首主題曲很好地融入了影片之中，再加上擔任音樂企劃的著名音樂制作人姚謙的加盟，使本片配樂不但透出了濃郁的中國古典味道，也融合了流行音樂的現代風格，為整部影片增色不少。 在美術方面的表現，這部動畫可以說是差強人意。作為資深動畫導演，蔡明欽對鏡頭與顏色的控制還算出色，但原畫設計了無新意，部分背景效果更是粗糙有如FLASH，讓人十分懷疑兩百萬美金的投資都花到了哪里。祝英臺的人物設定被指抄襲美版花木蘭已是眾人皆知，而兩位主角與諸位配角的造型風格相差太大，也難免讓人產生強烈的不協調之感，再加上“河邊相會”的場面明顯是在模仿日本著名游戲《最終幻想10》的過場動畫（此外還有許多被觀眾懷疑有模仿嫌疑的場景，就不一一列舉了），越發降低了本片的美術水準。 而本片最為人詬病的，無疑是故事情節。古典題材的改編說容易也容易，說難也難，本片的原作改寫號稱是“主要情節遵循原作，加入一些時尚元素”，但既沒學會徐克《小倩》和好萊塢《花木蘭》中拿靈牌當手機、用熊貓送急件等情節在細節上的活潑創新，也沒學會日式動畫對主題的深入挖掘，空有一具新瓶裝舊酒的軀殼，劇本卻既無原作的含蓄優美，也無真正意義上的創新。而在某些情節的鋪設與安排上更是莫名其妙，從祝英臺對著無人把守的大門又敲又打，到梁山泊沒來由的一句又一句“我們不是約好了的嗎”，再到馬太守的突然“改邪歸正”以及其后與他的角色身份嚴重不符的長篇說教，簡直突兀到了邏輯不通的地步。而既然影片的劇本如此薄弱，既表達不了創新也傳承不了古典，美術和音樂再優秀，也是回天無力。 雖然在我們都還沒出生的年代，國產動畫有過影響了宮崎駿的《白蛇傳》，有過水墨動畫，有過《大鬧天宮》，但這些年來中國動畫雖然一直嚷著要振興，真正出息了的卻也沒見幾部。魚與熊掌不可兼得，顛覆與傳統亦如是，還沒學會爬就想跑得叫好又叫座，只會落得口碑和票房皆慘敗的下場，倒不如專注于所長，才可能另得發展，別有洞天。