現在的一些國產電影也是很不錯的，不說前面的《瘋狂的石頭》，那是意料之外，情理之中的。昨天看的是《我們倆》，一個耗時三年的小成本電影。不過耗時三年啊，從經濟學的念上來說，已經不叫“小成本”了。影片講的是一個在電影學院上學的外地女孩子到一個孤老太太獨居的四合院租房子的故事。故事經歷了春夏秋冬，女孩子和老太太也就經歷了人情的冷暖四季。根據介紹，這部影片是根據導演的親身經歷改編的，的確應該如此，因為細節刻畫的非常好。比如說女孩子和老太太關于電話、電冰箱、電暖器等日常生活方面的小矛盾，對白聽上去如此的樸實，絕不是那種文學化的編劇式的。小女孩提出電費應該如何分攤的建議，看到老太太一直沉默，小女孩轉身就走，隨口說了一句：我覺得可以。這句話讓我想起自己倔強的時候，心里也常常會冒出這樣一句的；電話線被掐斷后，小女孩和老太太站在院子中央打嘴皮官司，你一言我一語，都是孩子般的語言：你這個壞孩子，難怪沒有男朋友！——你是個壞老太太，難怪沒人來看你！相信導演在拍這些場景的時候，應該是帶著微笑的。所有這些在當時看來難以容忍的細節，現在回想起來都是那么的溫馨可愛。人的感情的漸進本來就是很細節的。小女孩從一開始凡事要和老太太商量掰哧，到后來隨意到老太太房間里睡午覺、幫老太太洗頭、給老太太重新布置房間、給老太太拍電影，情感在慢慢成長——沒有戲劇沖突的生活只有在回憶中才會覺得如此美好；而很多人并不知道珍惜平靜的日常生活——在這一點上，做一個藝術工作者是很幸福的，因為當她意識到這一點的時候，她有能力用某種形式把那段生活再現出來。老太太從頭到尾都是可愛的。演員金雅琴，一個八十多歲的老演員，因為這部影片獲得國際大獎，正是因為她我才決定看這部影片的。老人的歷練就是不同。老太太的倔強、心眼兒、孩子氣、寬容到深藏的孤獨與情感，表達得恰到好處。她的主要方式就是眼神和語言：平日里，老太太的眼神總是炯炯有神，嚴厲背后帶有年長的笑意，但小女孩離去之后，老太太的眼神就立刻只剩下一個老人的惶恐和渙散；和小女孩斗嘴的時候，大嗓門的老太太說起話來擲地有聲、抑揚頓挫，甚至可以說得上動聽，小女孩搬走后，老太太中風了，“她現在什么也說不出來了，但是心里都清楚著呢?！彪娪爸?，導演給老太太的拐杖很多的戲份。老太太叫小女孩的時候，有時候叫“小馬”，有時候就用拐杖點地或者敲門敲窗子。這是有區別的——老太太一直孤身一人，獨居的生活讓她的感情隱藏的很深，只有當她要和小女孩理論什么的時候，她才總是大叫小馬，當她理直氣壯地時候，她也會大叫小馬，但當她處于某種感情或者情緒當中時，比如看到小馬失戀，比如自己錯怪了小馬，她反而用拐杖來說話了。真實的細節是中國電影最缺乏的，但也是生活中最豐富的了。很喜歡導演對這些細節舉重若輕的描寫。不過，電影帶給觀眾最大的審美挑戰，還是其中戲劇化情節的處理，處理得好，就是點睛之筆，處理不好，就成了爛片一個。影片中，老太太多次給小女孩介紹自己的孫子。原以為只是一個老人常愛干的事情，一個小插曲而已，看的時候笑笑而已。到了片尾才知道這個設置對于升華整部電影所要表達的情感，起了關鍵的作用。老太太孤老一生，扛過槍，抽過大煙，什么都干過，就是沒有兒女，收養了一個女兒，也就有了所謂的孫子，孫子來看過老太幾次，女兒只是在片尾才出現，來了也是買了兩條鯉魚，一直在打電話。大概是這個院子留住了女兒和孫子的心。老太太答應，孫兒結婚就把小院給孫兒了，自己就搬走。老太太雖然孤獨，但是對這個院子是有感情的。她可能曾經以為撮合小女孩和自己的孫子，自己沒準還能住在小院子里，因為她已經和小女孩建立起了感情，把這個院子交給她，自己也放心；不過，小女孩不懂得老太太的心，孫子也娶了一個從未謀面的貴州女孩，為那個女孩，孫子偷偷打了老太太300塊錢的電話費。老太太搬進了老人院，她只帶走了掛在墻上的一幅畫，那是她的主心骨。那一年的冬天，大雪中，老太太離開了人世。去世前，女孩子去看過老太太，老太太不能說話，只能抓住女孩的手，眼睛里有無數的話，依戀和期待……好的電影就是這樣，盡管悲傷，但讓你直面人性，而且通常不能言語。其實這個故事本來可以有另外一個講法，同樣是講一個老人的孤獨，講感情的可貴與真摯，講生命的歸宿，講得更加激烈，但是，我以為現在看到的已經是一個更好的版本了。因為它更符合生活的規律，散亂的、偶然的、輕如鴻毛的，不到最后，誰也不知道自己到底不能承受什么——不能承受的一定是永遠不能再來的。小女孩在天橋上深深的哭了，她無法承受的是自己對生命對情感了解的如此膚淺。