盡管已經到了愛看動畫快要變成一樁名為幼稚的罪過的年齡,每周的動畫時間依然是我雷打不動的最重要的精神娛樂活動。然而皮厚如我也會有羞于承認的軟肋，比如說我至今不好意思承認自己在小時候也曾經和幾乎所有80后一樣狂迷圣斗士，不管何時何地，我在提到“圣斗士”三個字時都會莫名其妙的臉紅，仿佛一個見不得光的癖好不小心被人撞見了。其實愛好日本動漫也沒什么，通俗娛樂活動的一種嘛。可惜大概因為小學時代我總是抱著一本厚厚的世界名著到處跑來跑去的緣故，所有人都以為我很清高，而事實也確實是班里的男生在教室后邊大叫“天馬流星拳”的時候我在看奧維德的《變形記》，看所謂的天馬其實是怎么從魔女美杜莎被砍掉腦袋的血河中生出來的，所以我和班里的動漫迷們都沒話說，每周做值日生時都是我被排到最后，因為其他小孩要回去看電視。再加上本人又是出名的膽子小，平時見到一只小蟲子都要尖叫，說話都不敢放大聲，所以大概當年班里的同學大概無論如何也無法想象這個班里最文靜膽小的女生竟會對少年熱血暴力漫畫如此狂熱，更不會想到童年的這股子暴力傾向居然還會延續至今。小時候的那段記憶現在已經有點模糊，只記得當時一天二十分鐘的享受實在太短，以致我每天看完后晚上還要躺在床上把整個劇情再從頭到腳回憶好幾遍。當年的自己，雖然沒感受到小宇宙在燃燒，不過小孩子的一腔熱血倒是確實燒得要沸騰了，簡而言之就是神魂顛倒吧，那時候每天最重要的事情就是晚飯時間等著看電視，另外還包括事前的情緒醞釀和事后的反復回味，我記得那時候連出門看到條鐵鏈子都要激動半天，聯想到瞬的星云鎖鏈——此時此刻我打這幾個字都忍不住要為此臉紅。說實在的，許多人說圣斗士代表整個80后一代人的童年回憶，那我大概算是游離在這個主流之外的。盡管對劇中層出不窮的帥哥愛得發瘋，但是整個童年經歷中我都找不到一個人來跟我分享這種狂熱，可能除了不好意思承認自己有暴力傾向外，還因為我自己也覺得迷戀畫出來的帥哥的行為太花癡，更何況我還有個最大的毛病——見異思遷。這在眾多對自己所愛的人物幾十年如一日死忠地愛戴的粉絲看來，簡直是一種不可饒恕的罪過。青銅的五小強中，我比較偏愛的是仙女座的瞬，因為他長得比較漂亮。（和許多人一樣，我很長時間以來一直以為他是女的）。至于黃金圣斗士，我基本上是打完一宮愛上一個（除了金牛宮的蠻牛和巨蟹那丑螃蟹。。。我果真從小就以貌取人）。好像沒什么特別偏心地喜愛的，小時候對處女座印象比較深，因為沙加最強，不過現在我更傾向于白羊座的穆，因為他看上去夠淡定。（說來諷刺，白羊明明應該是淡定的反義詞）。至于北歐篇，海王篇，看的時候激情澎湃，如今居然已經什么都不記得了。只記得電視版最后一集結束時那突如其來的空虛和惆悵，仿佛生活一下子失去了應有的重心。當時在電視前長達一小時的失落和事后近兩周全班（甚至可能是全校）的意氣消沉，倒成了我日后對于圣斗士系列的最鮮明的回憶。這也是這個名為圣斗士的冷飯之所以能夠年復一年，一次一次炒起來的原因吧，我想。正因為我們不希望這個美好的回憶結束，我們希望它能永遠繼續，希望圣斗士們能夠永遠地在銀屏上戰斗下去，希望星座的庇佑和小宇宙的光輝能夠始終照耀著我們日漸模糊暗淡的童年。我還記得初高中時代，圣斗士繼多個劇場版之后的最成功的炒冷飯大作——冥王篇的驚艷登場。我記得當時每個月是如何心焦如焚地等著新碟到貨（OVA版是兩個月兩集，相比小學時的每天二十分鐘，在等待上折磨人的程度增加了三十倍都不止），還記得熟悉的片頭曲響起，熟悉的人物再在眼前登場時，連自己也意想不到的，完全如近十年前一般，居然能感到心跳突然再次加快——這真是令人感動得熱淚盈眶的時刻。雅典娜還是那么沒用，星矢還是那樣地熱血又煩人，龍套反派們還是那樣地一臉猥瑣，神與神之間的戰斗還是那么荒唐……但是，在久別重逢的喜悅下，連這些俗套和老套都看著親切，更何況這一版的畫面制作是這樣精良，黃金們出場的戲份如此之多，冥王（瞬版和真身版）又是如此地帥氣與邪氣……一時間，埋葬在時間長河中的童年回憶接踵而來，同時被喚醒的還有那只有孩子的天真才能喚起的，對這段虛幻的傳奇的激情，那種事過十多年，依然能令心跳加快，依然能令人輾轉難眠的興奮的感覺。冥王篇的出現，對于制作方來說也許只是缺乏新作的情況下的炒冷飯，但是對廣大的圣迷來說，卻是童年未圓之夢的再續，當我們鄭重地將光碟放入機器內，等著屏幕上的畫面與背景音樂響起的那一刻，我們其實是在執行一個儀式，一個喚醒回憶，呼喚童年的儀式，一個令時光倒回，令我們變回單純的孩子的儀式。這也正是遲到許久的冥王篇依然能夠引起那么多的感動和共鳴的原因。與冥王篇的轟動效應相比,最新出爐的The Lost Canvas冥王傳說似乎顯得低調許多（但因為我人不在國內，也不好下定論），估計是因為原作過于纖細的畫風令眾多習慣了圣斗士鐵血硬漢風格的圣迷一下子沒辦法接受。主角全部換血，沒一張熟悉的面孔，講的又是兩百多年以前的陳年往事，最要命的是結局大家早就知道了。黃金圣斗士代代都是差不多模樣個性，招式全無創新，而且主角當中還插了個俗套的疑似三角戀（不過至于這三角戀的中心是誰，估計大家各有各的定論），老實說，要靠這么些毫無吸引力的材料把這盤歷時已久的冷飯炒出當年冥王篇的熱火，實在是難，所以冥王神話的相對低人氣其實也是意料中事。不過，人氣不比當年也罷，被批為官方同人也罷，畫風不討圣迷歡心也罷，冥王傳說依然是一部能夠吸引我花一個周末一口氣看完，并花幾周時間反復回味的動畫片，單憑這一點我就可以說，繞開圣斗士系列當年的輝煌不提，The Lost Canvas作為一部單獨的動畫來看還可以算是比較優秀的，有之前的冥王篇，以及再之前的經典電視版這么好幾座大山壓著，冥王神話想要靠這已經炒了無數遍的冷飯翻身，頗需要一些手段。把目前已出的幾集OVA一口氣看下來，我的感想是，不愧是新世紀的圣斗士，之所以沒有在冷飯中滅亡，便是拜靈活運用時新的商業元素所賜。首先，那個頗被人詬病的畫風。老實說第一次在雜志上看到冥王神話的漫畫連載時，我和大多數資深圣迷一樣，因受驚過度而當場扔下了那本書，被暗自發誓決不承認如此“娘”的畫風所倒騰出來的作品可以歸于圣斗士之列。冥王神話和車田的原作的畫風相差之遠，幾乎已經超過了優秀的同人畫作和原作之間可能存在的區別。人物一律骨骼纖細，線條疏軟無力，人物長頭發大眼睛的好似校園戀愛系少女漫畫，就差沒在背景中出現鮮花和泡泡了。這樣軟綿綿的花哨畫風，實在讓人很難想象畫中人物灰頭土臉地打架的場面。冥王神話被人罵作是官方同人，估計這畫風的問題也是個主要原因。然而，畫風的問題到了動畫里，卻成了它的優勢。動畫片的制作一般只會對精細的原作畫風造成破壞，導致各家出品的漫畫到了電視里都變成了差不多的造型，也就是漫迷們一般最為心痛的人物走形；誰想到了冥王神話，動畫制作方千篇一律的人設風格，和相對粗糙剛硬的線條描繪，倒是拯救了這部作品。人物形象依然精致漂亮，但臉型不再那么像小孩子/美少女/或者干脆雌雄莫辨，舉手投足之間多了份原作所欠缺的陽剛之氣，看上去剛好就是如今時新的新世紀動畫風格——無論熱血還是抒情，無論好人壞人，無論打架還是談戀愛，長得漂亮才是王道。這里插一句，圣斗士的原作者車田正美大概是第一個在少年熱血動漫中畫了那么多帥哥的，但即便如此，依然可以看出他本人并不偏愛帥哥，大家看他筆下的主角千篇一律的星矢臉就知道了。相比之下，冥王神話可謂是帥哥滿員，除了那個倒霉的被路人化的主角天馬，其他的，幾乎全是不輸當年黃金圣斗士的帥哥阿。（再順帶一提，前代黃金們幾乎全都是和后輩神似到骨子里的傾國傾城，讓人懷疑歷屆的黃金們到底都是怎么選出來的，這到底是選圣斗士還是選美呢？）一部好的漫畫，只要有帥哥的帶動，就是成功的一半！再來看最叫我拍案叫絕的：情節和人物的設置安排。正是充滿新潮流行商業元素的故事情節使冷飯不再冷，幾集看下來，我不得不感慨作者確實很知道當今動漫觀眾的品味和興趣所在。比如作者知道圣斗士多年冷飯來回炒下來，人們早已看厭了青銅五小強那幾張打不死的面孔，于是冥王神話干脆聰明地回避了小強們的出現。只有主角天馬同學是不可能回避掉的，那么折中的辦法就是讓他當路人，有時候在一集里面也出現不了幾分鐘，跟當年星矢大段大段看得人腸子發癢的拖劇情比起來，天馬同學明顯地位弱得多了，讓人有時候都懷疑他還是不是主角……當年冥王篇令全世界圣迷為之瘋狂的回光返照，說到底主要還是為了看黃金圣斗士。強大的黃金，帥氣的黃金，在十二宮篇中曇花一現的輝煌之后就是漫長的蕭條和沉寂，但那守護十二宮的身影卻始終留在眾多漫迷的心底，也因此，當冥王篇中死者復活，黃金再次出場并成為主戰力，相信所有熱愛黃金圣斗士的圣迷都會有那么一刻的熱淚盈眶：終于，在十多年的等待后，再次在屏幕上看見了童年最愛的英雄們的身影！雖然最后竟然全數犧牲，還是成了為小強們鋪路的踏腳石，但那短短幾集的黃金復出已足以令我們回味許久，而最后嘆息墻前的獻身更是悲壯——悲壯得，我至今沒有忍心去看…所以我們來看看炒冷飯成功定律——冥王篇的大受歡迎是因為黃金圣斗士的大量友情出演，而天界篇之類的劇場版遭到慘敗的原因，恰恰是因為里面除了五只小強之外什么也沒有…黃金圣斗士=高人氣，這個道理連我們這些看客都瞧出來了，偏偏制作方似乎從來不知道吸取教訓——直到The Lost Canvas冥王傳說。作者知道大家想看黃金團結一致打壞人，于是干脆把十二黃金全部畫出來給大家看，還慷慨地把最重的戲份全部讓給黃金圣斗士（而不是吃力不討好的小強軍團）。Lost Canvas的時間設定是在本傳開始前的上一次與冥王的圣戰，本傳中的諸位黃金按時間上來說幾乎都沒有出生（除了白羊和天平，二位在本傳的圣戰中成了元老，而在冥王神話中還是年輕的后輩），但是作者討巧地設置了一群長得和下一代幾乎一模一樣，性格差不多，招式差不多，而且實力還比下一代更強的前代黃金們，既滿足了觀眾的黃金觀賞欲，順便還省了自己發明新招式設計新人物的麻煩，而且還能積攢人氣，何樂而不為。兩代的黃金酷似一組組的雙胞胎，這難道是前世今生的轉世投胎？反正，作為觀眾我們是不會追究那么多的，只要人物一樣帥，招式一樣酷，戰斗場面合情合理而且精彩，大家就滿足了——不知道有多少人是把冥王神話當作“黃金圣斗士同人故事”來理解的，至少我是有那么一點這方面的意思：只要能夠一次又一次地，在屏幕上看見會動會說話的黃金圣斗士們，那么不管有多少圣斗士的冷飯和巨坑，我們都會義無反顧地追下去——作為粉絲的心愿，就是這樣簡單而卑微。黃金是主料，歷史揭秘是關鍵，戰斗是主線，而雙重人格的冥王大人則是最大的盟點——原諒我使用這樣一個充滿腐女味道的詞，實在是，主角天馬，莎夏和亞倫三個人之間的關系，充滿了時下最流行的商業元素，前世今生的羈絆阿，悲劇反目的童年好友阿，亞倫集純真與邪惡于一體的腹黑阿…以及最要命的，天馬與亞倫，正邪兩位主角之間的緣分，友情，背叛和對立，讓我這個向來清水的偽腐女都會情不自禁地想入非非阿。看看兩人兩小無猜的山盟海誓，天馬一心要保護好友的真誠與熱血，為了救亞倫連巨石都能一拳打碎；直至后來拜師學藝去了圣域，還成天成天地想著亞倫，一聽說冥王在兩人的家鄉出現擔心得那跟什么似的，真是別無二心的經年的思念啊！（不要跟我提莎夏這個燈泡，這個女人出現的理由除了劇情，就是為了給兩人之間的那種不正常的感情打掩護的，所以說天馬一直會想念亞倫，我卻沒看出莎夏小時候被人領走后兩人有怎么想她…）而亞倫那邊則表現得更甚：還是人類的時候就不說了，覺醒為冥王之后還一直對天馬念念不忘，明明是個一腳就可以踩得死的青銅，卻一而再再而三地放水，還盛情邀請天馬投靠自己，（記得亞倫親自跑去冥界找天馬邀他跟自己走的那段，真是每一個動作，每一句臺詞都充滿了邪惡的誘惑的氣息…）平時的亞倫作為冥王說話動作自有一種陰沉恐怖的威嚴，唯獨在面對天馬時就會像人格分裂一般變成過去那種溫柔禮貌的腔調，然而在柔情中又帶著一絲詭異的恐怖感，真是叫人聽得背脊發冷。話說亞倫過于明顯的癡情已經到了連自己的部下都看不下去的地步了，導致集體造反把自己的上司關小黑屋，理由是擔心亞倫對天馬的舊情難卻會影響冥王毀滅世界的計劃，話都說到這份上了，恐怕也不需要搞什么女神來打掩護了吧，這冥王傳說簡直就是關于兩個青梅竹馬之間的愛如何能夠阻止世界毀滅的浪漫傳說，具體的方法么，就是通過亞倫對天馬剪不斷理還亂的感情令冥王自身人格分裂，所謂的內部突破……再次聲明，我真的不是腐女，是劇情令我腐的，是作者誘導大家這樣想的，而原因么，我想只不過是現在流行同性間曖昧的不良風氣，這就是所謂的商業元素的力量，悲哀的是，廣大的漫迷還真的就吃這一套！總之，如果說數年前的圣斗士冥王片是深得圣斗士精髓的炒冷飯佳作的話，那么如今的冥王神話，有著與前作完全無關的背景，人設和情節，看起來則更像是舊瓶裝新酒。無論是把它作為圣斗士在另一個歷史背景下的官方同人也好，是圣斗士編年史上充滿創新精神的新的一頁也好，作為曾經的圣迷，我想我是始終會默默追看下去的——畢竟，不管其中有多少為迎合大眾口味而添加的商業作料，不管主題多么老套或是內容多么沒新意，我們之所以將那一份冷飯一炒再炒，也許只是為了回憶那一份童年的味道。