當電影的彩蛋上映時，相像這個概念變成從物種之間到仿生者與物種的一道脈絡性。 彩蛋中所出現的外形來看，與索尼克完全沒有絲毫關系，但是在輪廓上卻頗為相似的形象是一個機器人。也就是說它形成了一種非常明顯的表象相似性，如果用德勒茲的話來說，那就是無器官的身體。 當然是為刺猬索尼克第4部打好準備，或許也是為平行世界的開啟，講述一個萌與恐懼感交替的故事。四方田犬彥在《論可愛》里，就談到在日語中可愛與可怖是相鄰的，回想一下電影是否也是如此呢？ 是的，金凱瑞所飾演的蛋頭博士和他的爺爺，這二者雖說帶有強烈的親緣性，但觀眾依然可以認為是走向不同道路的一種復影關系的對照組。 蛋頭博士在第3部開啟時已經退行為非常典型的中年御宅族。 他擁有高級尖端的科學技術，機械螃蟹卻停留在海底，而不再出行，他放棄了要想統治人類的想法，從而追尋自己內心平靜的安寧區于是我們會看到他所觀看的那個節目，里面有兄弟爭奪同一人卻又是黑白畫面——他秉持著一個非常明顯的決斷主義思想，如果我走出去就有可能傷害別人或者被害，那么于是我就不用走出這扇大門——更何況尖端科技提供了讓他足以享受一輩子的生活便利和經濟實力，他又何必去再與刺猬找茬打架呢？ 但他的爺爺卻一直沉浸在瑪麗亞失去之后的巨大悲痛中，當然其中也有被囚禁50年光陰之久的斷形帶，在這部電影中，爺爺不僅僅是一個親屬身份，同時也意味著一種價值觀印記，即因為時間的改變，導致他不再屬于這個世界，所以爺爺所想到的是統治（駕馭）和退行（自娛）之外的第3條路，那就是毀滅一切。 這聽起來很像《火影忍者》里的帶土所做的事情。 準確的說，是個人小敘事的破碎（琳/馬麗亞的死亡）導致大敘事發生重大動蕩（第四次忍界大戰/超級武器毀滅人類）。 蛋頭博士的爺爺和夏特（shadow）所正在進行的就是這個動作。 只不過蛋頭博士組依靠金凱瑞的喜劇動作性——尤其是兩個人在紅色激光中跳舞的場景，以及兩人用機械象形動物對打的畫面——短暫地消解了“社會化＝傷害”的御宅族邏輯，既然如此那么決斷主義就成為必然，“就算是錯了，傷害了別人，也不得不選擇某種立場”。 夏特對湯姆所做的事情就是如此，他是一次失誤險些將湯姆殺死（在彩蛋里出現，纏了個繃帶），一方通過痛嚎企圖喚醒亡者的相似場景再度上演。電影深怕觀眾沒有想起這個相似性，還特意加上了夏特呼喚馬麗亞的相似構圖。 夏特一開始也堅持了決斷主義立場，似乎是為了贖罪，又似乎是為了讓索尼克共鳴他的痛苦，在雙方都用翡翠提升戰力對戰之后，索尼克明顯落於下風時，他又提及了湯姆的名字。這才帶來了索尼克短暫且憤怒的爆發，將夏特打到月球并打回原型。 是的，全篇相似性幾乎是貫穿始終。馬麗亞的死亡也不是必然發生的，而是沃爾特斯將軍（司令）阻攔下士兵射擊錯誤帶來的爆炸——夏特也是如此，他并不想殺害任何人，除了沃爾特斯這個印象深刻的臉。而湯姆又恰好用科技換臉成為了他——這又是一次相似的誤殺。 當然，夏特與索尼克基本上就長得一模一樣，且都是同一物種（刺猬）。相比之下，雖然都是五顏六色的外星生物（動物）納克魯斯與塔爾斯就肯定不是刺猬了。 基拉爾在他的復影美學中就專門提到摹仿雙方有三階段關系。作為雙重中介的雙方在表象是相似的（外表與物種的刺猬）；作為雙重束縛的雙方在情感上是欲望的（如果夏特不誤傷湯姆，索尼克就無法與他共情。而從本心來看夏特并不想這么做）；作為摹仿加倍關系里，如果沒有外部者出現，內部摹仿者是毫無察覺的（也是電影一開始湯姆的話喚醒了復仇中的索尼克）。 在這個過程里，湯姆的聲音和面容幾乎是一種“幽靈”形態解放了索尼克重新走上夏特的老路。 我們說回蛋頭博士和他的爺爺。爺爺采用的是假裝沉浸于與孫子的親子關系，來彌補他對馬麗亞的這段親密關系的傷痛。巧的點就在于虛擬場景技術其實早就暗示了這一切，并由石頭特工這一外來者觀測始終。 由夏特和蛋頭博士引發的世界末日災難，在他們自我犧牲行為之后重新歸為日常。也就是說，我們可以將這部真人電影視為一次對于游戲的重新讀檔，本來索尼克就是游戲系列的角色。電影最開始索尼克在和他的兩個朋友進行一場游戲比賽，那就是跑步競賽——這場競賽其實是為了重新強調一種日常生活的珍貴，在終點處是虛擬全息投影帶來的“勝利宣言”，也是他的家人們為他舉辦的“地球－生日”驚喜。 而在電影結束時，這場競賽被再次復刻出來，只不過他們的奔跑是沒有終點的。“奔跑”這一游戲中最常出現的畫面，也成為電影字幕動畫里不斷生成場景的“心學”必然，只有不斷奔跑（頗有阿甘的意思）才能讓世界在奔跑者視野中變得充盈。 我突然想到很快《穿越時空的少女》要在國內上映，這部又是數十年前的動畫電影，也以奔跑的姿態來到大銀幕上。 只不過這種奔跑究竟是“現象”的，還是“具身”的呢？就好像索尼克團隊摘掉了“索尼克”這個更加主體性的稱號，無論是納克魯斯還是塔爾斯，都可以奔跑，那么無論是游戲玩家還是御宅族都可以奔跑，不是嗎？ 而奔跑本身并不是御宅族“質疑社會”的能力，而是失卻這份能力之后的知覺——所以改變只在個人（索尼克的個人成長），而不是意識形態（電影中就是擁有滅世武器的特工局）。 而其中更明確的對比就是金凱瑞，1994年變相怪杰（狂熱理論的盛行）——1998年楚門的世界（突破媒介搭建的意識形態）——2003年冒牌天神（瘋狂偏離重回日常）——2004年暖暖內含光（第三持留與日常消逝）——2011年波普先生的企鵝（當萌寵成為日常性的主體）——再到現在的刺猬索尼克系列3部曲，金凱瑞也逐漸放棄了批判的武器，而用武器的批判（蛋頭博士的奇妙發明）來完成對立面。