女主一味用力過度的表演，脫框的瞪大眼，硬擠的蘋果肌和酒窩……雖然都是讓人看不下去的重要原因，但都不是劇爛這項原罪的根本。而是這個劇本的本身就沒有理清楚，沒有讓漫畫改編的夸張和懸浮感，真正的跟我們國家的實際情況接軌。該劇節奏慢，人物關系把握不到位，細節缺失，核心內容的理解錯誤。很多畫面感覺比照著日劇來拍，但是節奏和敘述都值得3倍速播放。 女主的演技真是“千人一面”，硬照方面的悟性，并沒有在動態的畫面里有所表現。演員甩鍋給“角色人設就是如此”，野田妹怕不是要從書里爬出來咬她了。野田妹是個有點脫線，但是天真可愛的真·天才！她不是個智商低于90，面部表情不能自理的二愣子！ 男主被詬病的少些，那他就無辜了嗎？沒有。不否認男演員本身的特質，跟原著人物很接近，學校的風云人物。他對這個角色的專業技術也做出了努力。演行業劇，去學習相關專業知識難道不是一件很正常的事情嗎？我能理解粉絲急切地想要其他人看到他的閃光和努力。可是，如果這些附加條件，需得看戲外的故事來補足，不也是挺失敗的嗎？好好能用自己的表現力，無中間商賺差價地傳達給觀眾，難道不是“演”的真諦嗎？也不是穿了白襯衫就能夠變成王子大人的，整個人物的特色沒有表達出來，反而顯得很虛幻。千秋真一，這個前期猶如困獸般自我斗爭，后期如魚得水的蓬勃發展，愛妻寵妻不動搖，層次感分明的角色。而我真的只看到了張新成在演一個自帶“男主光環”的角色，簡單說就是“不蘇”。 我之所以看下去的理由很簡單，我不想讓我的感受，單純被打成“來找茬的”，我想表達：當我說它不好的時候，我到底在吐槽哪些地方。到底是哪些地方，讓我覺得它荒唐可笑。 劇里細節方面的問題隨手舉例：原著里女主愛穿連衣裙，因為懶。絕不是本作女主每天都有新感覺般，好幾件套的這么穿。后面還是情敵出場的一個小伏筆，但感覺翻拍已經不想要這個細節了……而且每天早上起床迷人的、干凈的大波浪卷。本質懶癌晚期，又要趕早課的人，可能拾到得完美出門嗎？

劇里涉及古典樂相關作品很貼心的都給了標注。但這就少了日版那種要仔細品味，或者膾炙人口的音樂一聽就懂的靈性。比如同樣是第一集里，日劇收拾房間的《野蜂飛舞》；看著前輩背影“墜入愛河”的《費加羅的婚禮》；感動的吃下男主食物時，bgm是“Yankee Doodle”……直接點破，或者用普通的bgm就白開水，索然無味。

原著除了男女主充滿閃光點以外，陸續登場的配角也是一個比一個的有趣。而我顯然等不到全部出場，就得先跑路了……連最基本的都沒有扯白清楚，后面的故事能信任嗎？不行。 雖然上野樹里和玉木宏的部分演繹確實漫畫般的夸張，但是其他橋段中，他們沉靜下來的細膩演技，是靜水流深一般，很打動人的。千秋第一集第一幕不甘心的躲在黑暗里流淚；野田妹每次看千秋王子共演，留下知音，卻也不甘落后的淚水……不僅僅是翻白眼的表情很令人印象深刻，那些有點“酸酸虐虐”的情節也能記得很牢。 作為看了很多遍原著和日版的書迷和劇粉來說，原著和日劇打動我的是兩個主角在成長的道路上，速度不對等產生的陣痛。即使人生目標兩個人不一樣，即使分隔兩地，兩個人都沒有放開握住彼此的手，都真心的理解對方，為對方加油。直到最后，夢想有了交匯，實現了并肩而行的目標。

我放一下我最喜歡的劇照，戀人、知音、伙伴、伯樂……請問這么多為一體的愛情故事好好拍它的話，會不香嗎？我們國家也是有很多在音樂道路上逐夢的青少年，把握好這點，好好表現，它會難看嗎？看完評論，我多補充一個廈門愛樂樂團首席指揮鄭小瑛女士，我國第一位女指揮的故事她不傳奇嗎？ 即使我是個樂盲，但是這并不妨礙我從中了解音樂的樂趣。故事并不僅僅是搞笑，或者愛情，還有音樂歷久彌新的感覺。無論何時何地，聽著它，能夠讓腦袋倒回想要的時間里，能夠從現實抽離片刻。 請讓交響樂降落，它不是一個噱頭！ 如果以后還有翻拍，求求編劇、導演、演員們了！請讓整個故事降落，把握住原著讓人動容的核心，適當改編，不要再遠離我們的生活。 【何苦為難自己的（倍速）看到了第4集】 據說第4集漸入佳境，開始好看啦……我決定再以身試毒，快進看也是看，就多看一點。先聲明，如果要為了這個劇一幕一幕吐槽，我可能十萬學術論文都能有了……

我一看到女主角穿褲裝，我就暈了……野田妹那么懶得搭配，懶得洗衣服的人，一年四季穿連衣裙，竟然也能有穿褲子的一天。如果不是OOC，是本劇的新亮點，那也麻煩不要開頭立一個女主家里“臟亂差”的場景了。

女主帶同學跑去有潔癖的男主家吃火鍋，亂動東西。男主，你圖女主啥？圖她年紀小，還是圖她不洗頭，不洗澡？真的不能報警嗎？只是因為對方是女一號，所以你就得被按著脖頸，硬著頭皮去喜歡人家嗎？ 嚴謹的我特地寫完這段跑去看了一下日版。日版女主已經拿包括暖洋洋的被爐在內的東西，成功入侵了一圈男主生活的銅墻鐵壁了，所以帶著一群人來嗨的時候，就不會有那么大違和。而男二一直問有什么需要幫忙的，也緩沖了一部分。當然，男主最后把“入侵者”連人帶被爐都趕出去，邏輯才比較順吧？

四手聯彈，曲目是《土耳其進行曲》……當然我沒有說這首曲子任何不好的意思。平心而論，這首歌能引發“群眾圍觀”嗎？堪比咖啡廳或者商場的bgm的存在，走過路過一定會錯過。想要要駐足，甚至共鳴太難了吧？建議改成《鋼鐵洪流進行曲》，要不然就是《我和我的祖國》保證轟轟烈烈地彈完，里三層外三層的路人紛紛表示雞皮疙瘩一層一層起。 【自虐式看完06】 “六集男女主幫助了低音提琴，特別燃，有夢想。”對了，這劇的廣告打的就是“甜”和“燃”。很顯然，開了倍速，還帶拉進度條的這種節奏也沒有辦法使我“熱血沸騰”。

平心而論，這首歌即使融入了dj，它燃嗎？圍觀群眾紛紛振臂高呼的截圖，看著以為演奏了什么熱血沸騰的曲目，實際一大半還是偏抒情風的。哪怕這里來首“野蜂飛舞”，效果能更好……

整個幫助“低音提琴女重返樂團”的故事節奏真的很慢，開了倍速都覺得節奏偏慢。肯定會有說國產劇節奏就是這個樣子啊？人家要拍到40集的，肯定不能像日劇日理萬機，需要適當放慢節奏。這難道不是劇組的問題嗎？為什么觀眾要委屈花時間，看演員慢慢吞吞吐字呢？不能說服觀眾，不能給人官能上的爽快體驗，這還得觀眾自己負責？就像我前面說的，即使你換個有靈性，應景的古典樂做bgm，整個有趣程度都能增加。

其他方面，快進的很多時候理由是，這劇都在談心。誰有心理有啥偏差全靠談心，主角之間、主角和配角談完不算，配角之間也得談一談3分鐘左右的心。算上呼吸、換氣和輕柔的bgm，時間真正擠出來給走主線的劇情已經沒有剩下多少了。一集的有效信息量特別低。 讓我們不忘初心，來回顧一下本劇的廣告

我確定，談心是談不出“燃”的。談心應該的重要情節的過渡或整理，而不是讓人發問才六集已經在“水”了嗎？再來說“甜”，男女主角互動甜嗎？恕我眼拙，也沒看出來命中注定、惺惺相惜的cp感來。兩個人各演各的，像兩個平行宇宙。我真的沒有找到非彼此不可的理由。 這廣告內容與實物不符，已經值得撥打12315維權了吧？ 一般來說，國產劇至少要五集定勝負，決定觀眾的去留……但顯然我看到了第六集，都沒有能用實際行動來證明這劇“好”。就是拋開以前看過的印象，完全空著腦來看，也看不出個所以然。 【想不開的看到08】

談心，又是談心，莫得靈魂的談心。哪怕你加上點音樂，咱別隔這干巴巴的純嘮嗑，都不至于一看到這種段落就想快進。這里主要解決了低音提琴的問題。怎么解決的呢？插敘了一段回憶殺。

沒有說不能放回憶殺，但看清楚上面這行臺詞《動物狂歡節》中的《大象》。這段費舍爾非常努力的去開導卓音，手舞足蹈的幫助她，連著這首有趣的古典樂應該值得拿出來夸獎。然而，音樂沒有隨著人物的動作而起落沉浮。后半段簡單的鋼琴伴奏，我確認我沒有聽到如同大象沉重步履一樣，低沉的低音提琴聲。我確認是鋼琴的音色，請問鋼琴藏在哪里了，畫面里怎么沒有？我特地去看了這首歌帶低音提琴玩的版本，低音提琴存在感強烈，很明顯，不需要豎起耳朵聽，就能知道這首歌的命名意義。這個細節認真去設定了，但是就這么被后期的配樂不夠花心思的錯過了。

大家一起團隊聚餐，也為了比賽而互相加油打氣。但是，靠著配音演員慷慨激揚的發言，大家應兩聲就“燃”了嗎？沒有。這段我心心念念之下終于有背景音樂了。但這么“萬眾一心”的場面，在bgm烘托下，像極了一群人想回家不得不聚餐，還不得不捧上級、喊口號的“社交性死亡事件”。唱戰歌的大好時候啊！不是隨便整一首放過這段！ 一直到第八集，男主終于從女主角身上得到了如何指揮S團的關鍵了！我為什么說“終于”？因為無意義的情節太多，包個餃子感覺不到任何感情升溫，買個團服也要莫名其妙排擠女主一把；因為沒有什么cp感的配角插播談戀愛，還不止有一對；因為又是推動劇情靠談心；因為穿插天娛歌手的打歌舞臺，實際上情節只有“喊男主吃飯”……作為一部已經把原作夸張搞笑給摘除的改編劇，他甚至連愛情線都沒有看頭。劇里特別是男女主在內的cp互動，像極了《我們結婚吧》那樣，拿著編劇臺本手把手被教導談戀愛。

到第八集還在水漫金山，眼看著是柴火“燃”不起來了。女主的樂評“烏云飄來又飄去”這種話能打動男主，一點共情能力都沒有，顯得很扯。女主野田惠作為一個披著“傻白甜”外衣的真天才，有自己獨特的記歌曲方式，而正是這種“祖師爺賞飯”的悟性，打動了男主千秋真一。而反觀方小萵，如果拿出抑揚頓挫的語音語調，稍微有點起伏來表達，說不定能更有效果。否則就是干涸的內容，毫無“靈感乍現”的前提可言。 第八集我最愛的一個配角之一，雙簧管黑木君登場！就是帶著前面我說“夸女主穿連衣裙有品位”的伏筆的那位情敵，他來了！

激動了半天，一看到這張血色全無，發型邋遢的樣子，頓時我覺得莫扎特滿是粉紅泡泡，甜蜜又幸福的，一聽嘴角就不聽使喚上揚的《C大調雙簧管協奏曲》是指望不上了。便利店解圍這種梗，怎么樣也上升不到“一見鐘情”那種粉紅氣息吧？怎么樣也上升不到初見便覺得對方溫柔體貼的“首因效應”吧？ 【倔強不屈的第九集】 第九集，對標日劇第四集。原作一個小高潮，雖然是男主千秋真一初大顯身手的高光時刻，但是也是我前面說的，對女主野田惠的成長初陣痛。封閉在自己快樂小天地的野田妹，看到了愛人“并非池中物”，開始要“開眼看世界”，要被各種切磋琢磨，要與愛人成長的不同步而開虐了！

感謝評論指正，《康康舞曲》此處作曲家是奧芬巴赫！

從曲目上來說，即使是為了區別于日版的《A大調第七交響曲》，也沒有什么可以挑剔的。《英雄》和《康康舞曲》這兩首曲子的普及程度和歷史內涵等方面來看，都是優秀的。男主的情緒投入，和s團的表現力也是可以的，卻只能給及格。問題出在哪里了呢？

第八集的標題“臻言比賽獲靈感”。他福至心靈，從女主身上得到了靈感，s團其他人也是擁有如同孩童般，對音樂純粹、炙熱的情感，所以不能走尋常路。既然這些編劇都說了，那我就默認感情都到位了。事實上如果臺詞說了，感情就能到位了，那朗讀和演戲可以合并了。 問題就出在這，女主彈奏的是《英雄》，男主領悟半天的是《英雄》，而最后成果展示的曲目卻是第二首《康康舞曲》……《康康舞曲》更適合玩花樣，但是前面瘋狂鋪墊，花了一集以上的心思對貝多芬和選曲進行解讀（灌水），到頭來卻為了奧芬巴赫做了嫁衣裳。（感謝評論指正，《康》作曲家還不是字幕的“巴赫”，而是“奧芬巴赫”，長評已改正）

你，聰明的你，告訴我這跟模糊主角地位，強捧配角提咖，強行加戲，有什么不一樣呢？

再把目光轉向《如歌的野田惠》中版的扮演者方小萵身上。顯然我們女主角只是當成了一首好聽的音樂，跟男主沒有形成“伯牙子期”的交心互動，也沒有被看著長大的s團精彩表現感動到哭，也沒有思考一下“我是不是要稍微努力一下”了。成長的念頭，能體現本劇特色的點，又從劇組的手指間溜走。 平心而論，其實這段算是中版到目前為止拍的最好的一段了。前面最開始的“雙鋼琴協奏曲”感覺不到一絲定情的意味。s團a團大戰雖然也是磨磨嘰嘰才演到，但整體演出效果跟本劇比，還是有亮點的。 我個人覺得，這段的劇情距離打動“我”還是有一段很長的距離的。我堅持到了我至今仍大受感動的這一部分，自認走心的闡述了我的理由，真的就是想說清楚：改編不是原罪，但是沒辦法在見真章的時刻，牢牢抓住觀眾，輸出主要思想就是該差評的。作為觀眾的我，其實也只想要感動常在，把我持續多年的熱愛，再其他地方延伸得更長久一些。如果不需要原作黨的圍觀，這邊是建議可以考慮看看原創呢。 【強行湊整失敗，看至11】

像是為了女主崛起而準備的，這回是原作里，身心狂虐女主人物之一，提前登場了。那就是宋冉，還帶著手殘黨請勿模仿的李斯特來了！宋冉的純技術流這段很棒，《鐘》繁復而華麗的手勢，表現出了極其強勢，對女主單方面的技術碾壓，值得夸。

而我們的女主又是如何回應一座“遙不可及”的大山的呢？

她選則了露怯。

整個宋冉出場，到音樂會，到后面和紀墨談心，總結一個四個字思想：鞭長莫及。

再長一點總結為：雖然李臻言和宋冉能力這么般配，不在一起最后很難收場，但是我心生醋意，還是要口嗨一下和我男神久久。

不是我說女主，各方面表現出來極低的自我效能感，別說開獨奏會了，就是當個幼師門檻都很高。為人師表這條路，也是千軍萬馬獨木橋的一番大場面。拿著男主封面的雜志只想著如何美美的上鏡，你就沒有堅定的“我從現在開始努力，我也能有這樣的地位”的自我提高內驅力嗎？或者，導演你至少讓女主有這個想法，在琴房多幾個練習的鏡頭，也解決事啊。沒有一點點在琴房努力的身影，怎么體現“燃”的追夢情懷？ 問題就出現在這里。人物的設定和選曲的用心程度，和原作想要表達的觀點，又出現了偏差。 原作人物孫蕊，是個中式狼媽教育下，扎扎實實地練習，必須要出人頭地的鋼琴天才。而野田惠，是個雖然鋼琴老師急得“老房子著火”，但是父母卻踐行“只求快樂成長”的鋼琴天才。原作里野田惠的心理陰影是李斯特的《超技練習曲》中的《馬捷帕》。聽過的人都知道這首本身旋律就很“瘋魔”，比起《鐘》的音樂，整個情緒跟深陷泥潭似的難以自拔。而野田妹完美的復制了孫蕊的表演，卻也丟失了自己的本真。為了還達不到的高技巧狀態，折磨了她很長一段劇情。也是我每次回看都不太敢細看的片段。 前面說我過，在第一次s團共演的時候，就有一次危機感的產生被錯過。這一次宋冉的登場，也只停留在讓方小萵吃醋和自怨自艾，最多讓李臻言有點明白對女主的心意。真的很浪費這么一個和女主形成“控制變量實驗”的對照組的！即使后面還有新的挑戰來激發女主，這樣的劇情節奏生動形象地還原了本作名的前兩個字。沒有負星打分，真的令人難受。 本劇的名字是《蝸牛與黃鸝鳥》，作為經典兒歌和小學音樂教材收錄曲，寓意應該婦孺皆知。蝸牛慢慢爬也能爬上葡萄藤，和黃鸝鳥一起吃葡萄。起名很討巧，但劇里目前為止的現狀是這樣嗎？不是的，目前演到了初出茅廬的李臻言，和還未覺醒的方小萵。怎么看兩個人都是葡萄藤底下的小蝸牛吧？實際上，千秋王子和野田妹都是“潛龍在淵”，再加“天將降大任于斯人也”，最后“一遇風雨便化龍”，或者說是“兩只黃鸝鳴翠柳”也沒有問題。而本作拖泥帶水到11集，除了男主踏出了轉型事業第一步，那女主又干了什么？ 既然是改編，角色技能為了篇幅，大幅度被削弱，這些都可以忍，沒關系的。但這些全都不是編劇你水到11集，強行拉開男女主事業地位的差距，還不肯讓女主角“覺醒”的借口！ 不要問我為什么老是盯著女主角不放過，《如歌的野田惠》才是原作的本名。千秋真一后面自己也說，以為老天爺是讓野田妹送他去歐洲發展，實際上是老天爺要讓他留在日本，找到野田妹帶去歐洲大顯身手。女主的成長歷程從無到有，本身就比男主來得曲折，來得要讓人心疼。雖然男主和其他小伙伴一直不離不棄的相伴，但最后靠著野田妹個人主觀能動性挺過來，破繭成蝶是讓人感動得很久的地方。野田妹出道就是和一流指揮、一流合作，實力和起點一點也不比千秋差好嗎！ 【激昂文字至14集】

看到這粗笨的人偶造型，作為一個觀眾的智商受到了鄙視。《藍色狂想曲》就這么隨隨便便被替換成了一閃而過的劇情，甚至日理萬機的男主連蒞臨現場觀看都沒有。

這么上下對比一下，看看人家日劇版的人偶手套，這種分指手套的細致程度，才彈得動吧？ 14集了，我期待的男主旗開得勝，卻虐哭女主劇情終于要來了。然而，結果沒有意外的，還是讓我失望了。個人體感如下，我既沒有感到男主的豪情萬丈，只感受到了李臻言和費舍爾臺詞上單方面的“燃”；也沒有感受到狠下心來虐女主的劇情。 重點討論“虐”這段。日版作為還在用折疊手機和寄信，這種相對慢速交流的時代，人物還三天兩頭搞閉關修煉，確實很難聯系。而至少都5G的現在，異地戀就已經不算距離很遙遠的事情了吧？對于方小萵，其實更應該側重于“無法與男朋友比肩”。前面s團首次演出，宋冉的登場，再加上李臻言大放異彩的這段，其實可以變成一段臺階，一步步推動，順其自然的讓女主明白。可是，沒有什么理所當然，劇情還是沒有踩實了。女主她聽了一小段，就跑了……

你給我回來啊

為了防止抬杠，我認真研究了動作。演出中途，方小萵她已經有轉身的鏡頭了，再然后給鏡頭的時候，就已經走出來了。這已經可以默認跑路了吧？老天爺明擺著要讓你覺醒，女主委屈巴巴了一下，卻選了跳過劇情。我覺得不是剪輯的問題，就是人物成長線懸浮。中途受不了退場，會不會有點不尊重人？ 【湊整看至20集】 回顧到了20集，其實也沒有發生多少值得提起的事。原以為能闊綽地講完整男女主成長的故事脈絡，結果真的只是不止一對配角cp的戀愛紀實，還都是些莫名其妙痛苦的戀愛。尤其是男主死對頭和男主前搭檔，一邊倍速，感嘆這三角戀可真狗血，一邊吐槽又臭又長的劇情，真的刪掉了也不會有影響。

我前面心心念念的粉紅莫扎特，似乎也為了應景換成了《梁祝》。《梁祝》的經典程度不容置疑，但它就像海市蜃樓一樣出現在了本劇。本劇不是要主打“甜”嗎？甜呢？原作雙簧管和首席小提琴兩個人，各自情竇初開，水到渠成有了音符都是粉紅色戀愛氣息的《C大調雙簧管協奏曲》。《梁祝》對于雞飛狗跳的配角戀愛線也是合適，但誰沒事拿化蝶來比喻自己的愛情啊？

但這個一閃而過的小細節值得一提。“常常覺得對方走得太遠，而患得患失”這個可真很有野田妹和千秋王子的范兒。如果是原著黨，或者未來能有回頭看本劇的人會覺得有趣的點。男主說出了這種話，真是自帶預言家功能。

如果停在前面，是給未來留白。很可惜，加了后面這句臺詞，就像是每一次都要字幕加上bgm是哪一首歌曲，強行點題。雖然臺詞過渡沒有錯，但說破了，又一下子把我從前面的悸動感抽離出來。事實上，鋼琴比賽練習期間能一直出現在方小萵面前，李臻言一直在給女主的成長緩沖。像是保護起來了一樣，女主始終沒有自己去面對“痛苦”。沒有辦法快速被打磨成才，也就沒有辦法真正比肩男主。

最后男主解開心結能坐飛機了！上海飛北京，總覺得是在瞧不起基建狂魔的本事。 還有《屁屁體操》被保留和改編……這個真的沒有也沒關系，亂改就是劇組你不對了。 能堅持掰到20集，我可以算本劇宇宙的真愛粉了！ 【真愛的更至30集感想】 別的不多說，先放一組美美的長圖吧。

巴黎篇正式開啟。應該不是我的錯覺，進入巴黎篇的李臻言和方小萵真的看起來般配很多！即使是工業糖精，也是凹得一手好造型的登對。大概跟巴黎篇的畫面，會找光線找角度拍了，也密不可分。 就像常見的壓馬路小情侶似的，不能說工業糖精不甜，但就差那么點意思。尤其是在競爭對手田毅松和他的“紅白玫瑰之爭”戲份過多等其他西皮嚴重注水的情況下，男女主的互動可以說真的越到后期越自然，甚至表現力甩開其他人。

男主送的項鏈

送項鏈的寓意，從糟老頭子嘴里開玩笑的說出來，比起情敵隨口一句，“用情極深”就少一半。在好友面前瞎顯擺禮物，就真的跟只“寵物”沒啥區別了。跟原作的愛情觀背道而馳，變成了兩個看對方臉長的不錯，拍照發社交網絡會好看，或者整天黏糊糊在一起的小情侶沒什么兩樣了。

我依舊沒有說“黏糊糊的戀愛”不可以，但男女主角遇到什么危機都在一起解決，遇到什么煩惱都及時的解決……甚至連李臻言外出巡演的時候，和宋冉合作舞臺的時候，對方小萵的成長都留于表面。導致方小萵的成長之路，變得很單薄，甚至都找不到刻苦學習法語的理由，更別說彈鋼琴了……為了李臻言，竟然沒有參加自己的獨奏會，這一點真的無法忍受！ 巴黎篇是什么，是一個看著畫面很漂亮有趣，但實際上赤裸裸地展示了“天才尚且需要努力”的殘酷現實。天賦對于這些音樂人都可以說是算不值一提的小事了，更多的是熱愛和意志，使他們在咬緊牙根的追夢。宋冉也好，孫蕊也好，雖然被狼媽逼迫成才，但是沒有這種付出，也不會這么高的地位。方小萵為了愛情而放棄演奏會，不僅人物背離原作，簡直在踐踏其他追夢者的熱情！

莫扎特來了！戀愛的莫扎特啊，雙簧管和他cp可以說定情的協奏啊……這些小事都不重要了。 看到30集，我明白了粉絲說的“當成另一部劇看不就好了”的真諦。就是一個打著加盟店旗號的店，實際上走進去，都是不得要領，另立山頭的牌子。 關鍵這個自立門戶，立得也歪七扭八……