作為2010年下半年最重要的三部臺灣電影之一，《父后七日》和《當愛來的時候》都很好分類。因為無論黑色幽默還是酸澀心事，或多或少，它們都帶有以往臺灣電影的影子。《第四張畫》算不上奇葩，倒是個例外。其實也不意外，《停車》時候的鐘孟宏就是個怪咖，導演風格更只能被劃歸到怪誕一類，不按常理出牌。老實說，我非常厭惡《停車》，裝模作樣煞有介事。鐘孟宏可能有很多才能，靈光一現。但是他最欠缺一項才能，那就是如何把一個故事給講順了，好好地講完整了。因此帶了低期望去看《第四張畫》，反倒寬心出不少。對比《停車》，影片大有進步。片中沒有直接出現第四張畫，這張畫可以是小男孩自己，也是觀眾對這部電影的印象。可能一般臺灣電影把觀眾伺候得太舒服了，尤以小清新為甚。另外也不乏所謂人文關懷一類，好比《不能沒有你》。結果《第四張畫》太黑暗了，黑暗到令人詫異，不舒服。電影以小翔的悲戚童年為入口，反復圍繞死亡與離去做文章，沒有出口。即便有一些看似無憂無慮的歡娛片段，但觀眾也會意識到那是一種錯。一個孩子以這般方式換來成長，明顯不對。以小孩做主角的臺灣電影有很多，一般說來，他們的視角單純直接，于是也就愈見犀利。小翔沒有發育完全，卻有透視成人世界的本能，更能預知一些不可見的東西。雖不至于絕望，不過影片也完全沒有給出所謂的希望。當小翔把目光投向觀眾，那仿佛是在說：我是誰，人又到底是一種什么生物存在。黑暗至此，這一方面可能是鐘孟宏太裝造成的，他不僅過度追求影像質感，像突出色調和色差對比，區別于同儕。他還非要在人物上面下手，把金士杰等幾個人搞得滿口大道理，對著小孩，雞同鴨講。再有神神叨叨的戴立忍，沒事發神經，居然還來一次長篇累牘的告白。另一方面，黑暗基調以外，《第四張畫》既有懸疑又有驚悚，肆意雜糅，比如房間角落冒出一鬼魂，裝神弄鬼。不過相比讓人惡心不適的《停車》，《第四張畫》已經溫和了許多——包括粗口本身。《第四張畫》有許多不對的地方，觀眾看到那里會咯吱一下，怎么可以這樣。答案其實也很明白，跟鐘孟宏一樣，片中人物也全是怪人，允許不合常理。小翔自個洗衣，老爸走了沒人理。發生在今天的臺灣，簡直有點讓人難以置信。難以置信的還有入教室打劫小朋友，笨賊沒追求至此，實在丟臺灣的臉。老校工一下子打翻小翔的碗，繼父一腳踹開小翔，統統是毫不留情。一個先厲色后諄諄，一個先寡言后爆發，兩個人物做足了性格的反差。最值一提的是飾演母親的郝蕾，她無懼特寫，收放自如。這位母親滿身疲憊，半醉半死，對生活已經喪失了敏感，以至于連兒子怎么沒了都不清楚。客人刁難的一場戲，她示明了破甑之身，能與周圍一切妥協。如果考慮她的外來者身份，此處無疑帶有不少暗示。按照畫作順序，第一張畫是痛苦，這二張畫是快樂，第三張畫是恐慌，第四張畫是迷惑。對應小翔的幾張畫，影片敘事沒有大的推進，比如關鍵的案件。幾個人物也是階段性出現，每每會伴上大段的對白和獨白，強調小翔對他們的印象看法，好似臨摹肖像。跑進涵洞深處撿衣服又走出來、被封在海邊消波塊里的秘密，從山到海的畫面無疑是帶有隱喻表征。片中還有一些有趣的東西，觀者是冷暖自知。毛賊和小翔大講《逍遙騎士》，四處為家，好一個公路片了。海邊小憩那，身后仿佛多了一張活生生的銀幕。毛賊家里窮困潦倒，住在“彗星撞地球”的半截危樓里。別的不說，老校工講的“干燒青蛙”還真是講對了。這幫邊緣人物就是鐵桶里的青蛙，被炙烤又無處脫逃。再到廟宇墻上的“二十四孝”畫，無心一筆。小翔和老師對背《大學》，幾乎是有過火之嫌。然而它們卻是中國電影的另一種可能，內地電影真不是缺，而是沒有。【北京青年報】