河森正治，擅長宇宙戰爭片，代表作：《超時空要塞》。    平池芳正，擅長舞臺劇動畫，代表作：《百變之星》。    這兩人合作的結果，就是在文化被官方嚴加管束的宇宙世紀，一群唱歌演戲的萌妹子偶像明星，拿著AK47火拼銀河廣電局，捍衛粉絲們看戲的尊嚴……    在銀河廣電局的支配統治下，成立了“限娛令”——《文藝禁止法》，文藝和歌曲變成了“擾亂人們心靈的東西”，偶像歌星被官方視為一小攝別有用心的恐怖份子，銀河花果山上渴望唱歌演戲的萌妹子們只好做“賣藝游擊隊”，被逼得起來大戰銀河廣電局的星兵星將！    萌妹子有云：“只要還有粉絲在的一天，就算受傷倒下我們也會繼續戰斗，我們將不會停止唱歌！”    估計很多人光是看了動畫簡介就下巴快掉出來了，然后喊吼一句：“碉堡了！！！！！！！”    好吧，禍頭在河森，他每次都是出來雷人的，平池只是自愿被他拖下水，負責讓河森變得更加雷神……    事實上，《AKB0048》很大程度上秉承了《超時空要塞》的主題——歌與文化。    而我們知道，河森的作品雖然天雷滾滾、槽點多多（包括《超時空要塞》初代和《可曾記得愛》），但去除掉這些雷點，卻往往能夠引發觀眾的思考，《AKB0048》也不例外。    盡管《超》和《AKB》的設定都巨夸張，但河森并非沒有現實依據，人類史實中確實有類似的案例。    最典型的就是二戰時的《莉莉·瑪蓮》現象。這是根據一個一戰時的德國士兵的詩歌創作出來的流行情歌，歌詞折射出了這名士兵對兩個心愛的女孩（莉莉和瑪蓮）的思念，一戰后傳唱于各國的軍隊當中。    然而歌詞間接地否定了上戰場的意義，在一定程度上傳達了思鄉之情，容易引發士兵的厭戰情緒，所以這首歌被各國領導層所痛恨，部分盟軍將領曾下令禁止士兵唱《莉莉瑪蓮》，而納粹德國的文化部長戈培爾也曾將其列為禁曲，相同的情況也曾發生在日軍之中，軍部嚴禁士兵唱思鄉曲，違者將給予重懲，甚至是死刑。德國著名導演法斯賓德曾以《莉莉·瑪蓮》為主題拍攝過一部同名影片。    另一個有名的例子，就是一戰時的平安夜停戰事件。開戰第一年的圣誕節期間曾發生過多次停戰，敵對雙方的士兵一起放下武器，共同慶祝節日，其中有不少戰場的停戰契機就是歌，一方唱起民謠或慶祝節日的歌曲，另一方跟著附和，雙方因此減輕了敵意，最后一同友好來往。當然，這些參與和平活動的官兵大多下場很悲涼，不是被本國拉去當炮灰，就是被關進監獄里，有的還上了斷頭臺……    我們還不能忘了李香蘭，圍繞著她的爭議我們不在本文作討論，中國史界一直對這位出生在中國的日本歌星有著頗為冷靜的評價，其中最為讓人無法否認的是，李香蘭無論在中國還是日本，都擁有大量的粉絲，哪怕抗戰時期也是如此，她在歌壇所取得的成就，從來沒有因為戰爭進程受到影響，而《夜來香》和《來日再相逢》等歌曲更因她而紅遍世界，至今被人反復翻唱。    以上這些，都是歌聲超越國界的例子。    河森把“歌”作為文化的象征，并非沒有道理。講述同一語言的人之間未必不會產生仇恨，而不同文化之間的人士也有可能因為歌而共鳴。    音樂是一種相當貼近民間生活的文化，它很容易引起平凡小人物的認同，很多時候感動一個人無須長篇大論，只需要音樂好聽就行了（詩、曲對古人的意義，也就相當于現在的流行歌曲，它并不是一種貴族才配享有的“高雅”）。    我那個還不會說話的侄子，聽到電視上播放的歌曲后也會跟著節奏手舞足蹈，所以我想，人的基因里，是不是天生有著對音樂文化的自然觸動？再怎么對音樂、歌曲沒興趣的人，待在特定的環境下，也會受到樂調的鼓勵，不自覺地溶入旋律中。    河森高度肯定歌曲在文化中的地位，可我想……也許河森也高度肯定另一種東西是文化的代表，要不然天頂星人為什么要說“我們一起來搞文化吧”……至于《創圣》的“好舒服”是什么意思，就有待慢慢研究慢慢理解了。    我并不是一個蘿卜控，作為一個“什么動畫都想看”并且看過N部動畫的老漫迷，其中有那么幾十部作品是機戰片并不奇怪。    就機戰片本身而言，盡管我看得最多的是《高達》系列，但我很大程度上是《超時空要塞》的族群，特別《可曾記得愛》讓我百看不厭（其中林明梅唱的那首同名歌曲，個人覺得配合著電影畫面更有感覺）。    《高達》系列的政治色彩很濃，除了《SEED》等少數偶像化的類型，大多作品都能折射出導演對國家政治的看法，不同的導演會向觀眾灌輸不同的價值觀。有的把戰爭描繪成一首史詩（如“高達之父”富野由悠季：《0079》、《Z》、《逆襲的夏亞》）；有的無限度拔高愛國主義，強調“為國捐軀”的意義（如今西隆志：《自護的殘光》、《MS IGLOO》）；有的則著重刻畫戰爭中的愛情、突出士兵的日常生活（如飯田馬之介：《第08MS小隊》）；有的則審視戰爭的非理性，拒絕用浪漫化的戰爭和英雄主義掩蓋個體的傷痛（如高山文彥：《0080：口袋里的戰爭》）。    相比《高達》系列，《超時空要塞》并沒有那么多復雜的國家情感和政治色彩，河森正治更強調的是“文明”這個概念，往往就是純粹地去講述主人公的經歷和命運，然后再以河森的三大主題——歌聲、愛情、文化——的沖突去演繹這個過程。    《超》系列很單純，它不對國家政治作出過多的評判，你看其他戰爭片的時候，也許會對某個天才將領產生認同感，但《超時空》系列往往不會有這方面的心理導向，軍人在劇中很活躍但“英勇善戰”總不是最大的亮點，你喜歡上他們的理由會有很多種，甚至可以是不羈和多愁善感，但不會是“精忠報國”和如何有效率地剝奪別人生命的才能。《超時空》的故事主題側重于對文化進行思考，此外的一切可以處理很樸素，一旦簡單起來，可以簡單到“我要你們聽我唱歌！！”……的地步，比如《超時空要塞7》。    （另外，《高達0080》的導演高山文彥、編劇山賀博之和人設美樹本晴彥，都是出身于《超時空要塞》初代班底的，這也是為什么《0080》的風格在《高達》系列中顯得與眾不同，反而與《超時空》更為接近的緣故）。    《超》系列雖然不乏激烈的戰斗場面，但暴力往往不是解決問題的第一（或唯一）手段，河森想傳達的是那種文化的沖突和溶合，如何構想一種即可以保持自身的文化獨立、又能讓文明之間相互尊重地交流，是河森一直很煩惱地去思考的問題。事實上這個主題過于龐大，讓人難以理解，包括河森自己，所以河森到中國的蒙古草原上旅行時，看到很多人已經不會騎馬射箭，他居然當場內牛滿面……（-_-b|||）    總的來說，河森往往看待問題時總能超越國界，而不是像很多戰爭片那樣，用“大義”、“英雄”之類去作為浪漫化戰爭的理由。縱觀《超時空》系列，雖然每個角色都有自己國籍（或效忠的團體），但“國家大義”這個概念始終顯得很模糊，“文化”才是不變的第一主題。    盡管河森早早地讓中國人成為他的作品里的主角（大概中日建交的蜜月期，是引起河森對中國產生興趣的原因之一），但真正使他和中國結緣，是在拍完《可曾記得愛》之后。    幾年的中國之行，讓河森明白了一個道理：不要用一句話，去衡量一個國家。    河森在中國的幾年里，時常跑去少數民族居住區域了解當地的風俗，明明是在同一個國家里，那種文化的差異所起的沖擊，讓河森大為震撼，在《超時空要塞》里突出文化沖突的他，也不得不感嘆現實中的文化沖突，遠比他想像的更為激烈。即便同是“漢人”的地帶，各地區的文明也是差別很大的，所以你不能用一個觀點去評判整個中國（事實上“中國”換成“日本”、“美國”、“西方”也是成立的）。    在中國的生活和見聞，對河森之后的作品有著深遠的影響，河森更為深入地去思考文化沖突，特別是《超7》和《超ZERO》這兩部作品尤為明顯。    除了初代的主角林明梅是中國人，我們還可以在河森的作品里屢屢看到中國元素——    《超時空要塞2》提到萬里長城；    《超時空要塞7》千葉長官有幾次穿著唐裝出場，他還是林明梅的狂熱粉絲；    《超時空要塞ZERO》福卡隊長和戀人曾去中國旅行；    《超時空要塞F》女主角李蘭花曾在中華餐館打工；    《上海大龍》的故事發生在中國，臺詞為中文（配音員除女主角外多為日本人）。    ……    有些人士說河森在《上海大龍》中過度表現中國的貧窮面，其實不然，河森一直就反感某些傳媒對中國過于單一化的宣傳，即便曾來過中國旅行，他也謙虛地認為自己沒有完全了解中國（事實上就算中國人自己也無法辦到完全了解）。    河森曾這樣評論他的中國之行：“隨著我深入中國內地，電視機越來越少，而孩子們的眼睛卻越來越純凈了，這讓我百思不得其解。為什么日本的孩子生活條件這么好，卻沒有這樣純凈的眼睛呢？”河森眼中所看到的，是80年代那個純樸的、孩子們在大街上嘻笑玩耍、搬張凳子坐在電視機前看動畫……的中國。    河森對過度的工業化有一種本能的反感，他并不喜歡將奢華的城市視為“進步”的象征，這點在《地球少女》和《超ZERO》中就有所體現。所以《上海大龍》中行使“救贖”的，是一個心地單純但充滿想像力的鼻涕男孩，而不是那些駕駛著高科技戰斗機的“成熟的大人”。    在《ZERO》中，原始化的文明不代表“愚昧落后”，它只是與你的生活方式有所不同，這種概念早在《上帝也瘋狂》中已有反映，而河森則以自己的理解套在戰爭中。    達爾文提出的生物“evolution”，可以解釋為“進化”，也可以解釋為“演化”，然而這兩個概念卻有很大不同，“演化”更接近于“入鄉隨俗”的概念，比如鯨魚為了求得在海洋生存，將自己演變成魚形，而海洋生物為了能夠居住在陸地上，則退去了尾巴替換成四肢，這些轉換都無所謂“進步”與否，只是單純的適應環境需求。    河森對文化沖擊的復雜感受，在《超時空要塞7》中得到了具體且極端的體現。初代雖然被奉為經典，但這部作品卻讓河森本人感到痛苦，特別是在中國之行結束后，河森一直陷入了反思：明美（明梅）的歌聲是否真的感動了敵人？明美的歌聲是不是被軍方和政客利用了？明美的歌聲是否真正發揮了化解仇恨的作用？    我們都看到，大多戰爭片（和武打片）都有一個毛病，就是明明本質是宣揚暴力，卻要將這種暴力說成是“和平”。為了保證施加暴力的合理性，編導會在故事中放置（而不是“塑造”）一個“天生的壞人”，他壞到了極點，壞得一無是處，仿佛一生下來就是惡魔，而沒有一個在文化教育中變壞的過程，他活著就是在給和平制造麻煩，只要把他殺了就能實現和平，只要把他殺了所有人就都能獲得幸福快樂的生活，可謂“殺之有理”。于是高大全的主角施加的暴力變得大義凜然，暴力變得崇高，暴力變得偉大光榮正確。    這種將戰爭的罪惡粗暴地歸咎于“一些別有用心”的“天生惡魔”、而不是去思考戰爭非理性的觀念，顯然不是河森想要的，《超時空》初代多少還有一點“殺死BOSS就能帶來和平”的影子，但相比其他戰爭片已經顯得很模糊，而此后這個概念則在進一步被淡化，《PLUS》、《7》、《ZERO》都沒有在結局階級美化暴力的作用。    這些復雜的情感，使《超時空》史上最偏執的和平主義者誕生了，這就是巴剎那，個性雖然粗魯但拒絕對別人施加暴力，他對政治、軍事、戰爭、偶像之類絲毫不感興趣，只是想用歌聲去感動別人。這種極度一根筋的性格，使得那些一開始不喜歡巴剎那的人，也會在最后對他產生好感，因為其他人都在勾心斗角，只有巴剎那一如既往地執著于自己的夢想，讓人為之感動。    《超7》的最終結局顯得非常理想化，所有反派和配角都被巴剎那的歌聲打動，成為他的粉絲，眾人之間不再有仇恨，歌聲終于化解了一切危機和矛盾，和平在“非暴力不合作”中降臨。于是本片打破了解決恩怨必須用武力的傳統模式。可如果沒有“主角威能”和編導的偏袒，巴剎那的下場不會比甘地更好。    作為一部動畫，就像童話那樣，雖然夸張但畢竟寄托著作者的美好愿望，所以我們只需要去欣賞它的故事，無須去糾結于它的合理性。然而愛思考的河森無法忽視《超7》的和平主義過于幼稚——而且這種和平結果還是建立在巴剎那無所不能之上，很大程度上是用超人英雄去遮蓋文明沖突，而不是深入地去審視、正視這些問題。此后的作品里，河森不再采用這種美好但不切實際的設定。    河森正治和高山文彥（《超1》的副導演）都對戰爭持否定態度，都能對交戰雙方給予較為客觀的描述，但兩人的和平理念有所不同。高山的和平思想是帶有家國概念的，他寄托的希望是人能夠不屈服于政治綁架，別讓大多數人的生命成為政客獲利的道具，理念有點類似于《西線無戰事》。而河森不是這樣，他的和平思想是沒有國界概念的，更接近一種“上帝的視角”（倒不如說“上帝也瘋狂”吧~~），《超》系列的人物雖然有自己的效忠對象（包括國家、團體、組織之類），但“國界”始終不突出，即便《超1》很明確地把主角之間的戰斗劃分為地球軍和外星部隊兩大陣營，但河森只是把這一切描寫成人與人之間的戰斗，而不是種族與種族的戰斗，這一理念在《超》的后續作品中更為明顯。    自從《超時空要塞》初代以來，“文化沖突”就一直糾結著河森，中國之行只讓他的這種糾結有增無減，而隨著時間和認識的增加，河森的想法也產生了一些改變，到了現在，不再去粗暴地否定其中一方的文明，而是試圖像庫布里克那樣，跳出狹隘的人類視野，從“上帝”的視角去審視。    當然，不管河森再怎么裝逼企圖用超人類的眼光去看待問題，他也同樣是個普通人類，既然如此，作為凡人，他就有偏頗的一面。有時候河森的環保主義顯得有些極端，如《地球少女》因過度譴責工業對大自然的破壞，以致被人吐槽他“反科學”、“氣功大師”、“河森神棍”、“河半仙”、“傳教士”，而到了《超時空要塞ZERO》中雖然河森有所收斂，卻也因為對作為孤島原住民的女主角薩拉投入過多的同情，讓《ZERO》看起來貌似批判科學贊美魔法，盡管河森沒有“反科學”的意思，但他在制作動畫的過程中的各種矯枉過正——更確切地說，是無法準確地表達出河森自己對文化的思想，在“文化沖突”這一現象中總找不到一個合適的平衡點，結果讓作品有點像“反科學”了。關鍵是，這個平衡點太難找，無論是河森本人，還是其他人，都難以用言語輕易解釋清楚，它的沉重讓人類那顆小小的心靈難以承載。    從反戰的角度來講，《ZERO》在這方面則要比河森以往的任何作品更為成熟，以往要么是把主題過度哲理化，距離普通人太遠，要么是像《超7》那樣充滿理想主義，而《ZERO》則是恰到好處地將戰爭的非理性、和對普通人造成的傷害展現了出來，很出彩地用大自然譴責了戰爭。只是，最后一集把主題拔得太高，顯得有些“神棍”，沒有高山文彥的《高達0080》來得貼近普通人的生活。不過，盡管《ZERO》還沒能像《0080》那樣完全排除英雄主義、切中戰爭的要害和虛偽浪漫，但已經辦到了把握好反戰視點，沒有用道貌岸然的理由掩蓋、淡化戰爭的丑惡面（今西隆志倒很喜歡這樣做，經常把戰爭英雄主義化），不失為一次優秀的反戰表述，可以視為河森和平理念的升華。    明梅的堂兄林凱（林介生）一直被人們視為反面人物，尤其美版（《太空堡壘》）的小說更是對其持批判態度，認為他很虛偽。不過根據《ZERO》的劇情，林凱對軍人的厭惡雖然偏激但也并非不可理解，而《ZERO》的女主角薩拉幾乎是林凱的翻版，巴剎那則走得更遠……    批判暴力是件好事，可回避暴力就是一件好事嗎？人性中總有一股征服欲，小至個體的爭論，大至國家的戰爭，都在體現著人類好勝的一面，它是人性組成的一部分，不是你用幾句說教就能抹殺它的存在。河森在思索著，自己的作品是不是有點逃避這種野性了。到了《F》中，暴力又成了解決問題的手段，只不過和初代有所不同的是，這次的暴力成了一種無奈，而初代的“文化吸收”在《F》里則變成了“文化共存”。    《再愛一次》作為《超時空》的十周年之作，引來了不小的爭議，本片幾乎可以說是綜合了初代和《可曾記得愛》的主線、然后再精簡成6集的作品，部分人士認為本片是在重復舊作的主題。    我個人對《再愛一次》并不反感，如果你能仔細觀察一下，就會發現它在《超時空》系列中所起到的轉折作用，盡管本片不是由河森正治親自執導，但河森中國之行結束后，他的一些理念在《再》中得到了體現。    其一：否定初代的歌姬模式，即河森提出的質疑：“明美的歌聲被軍方和政客所利用”。在本作中，歌姬是主動出擊挽救大局，而不是在軍方的要求之下，這點不同于初代和《可曾記得愛》。此后的作品對歌手的定位有兩種模式，一種是歌手擁有自己的獨立意見，不愿被軍方或政界擺布（如《7》巴剎那），一種是對“歌手被利用”進行濃厚的描寫（如《PLUS》沙朗），截至《F》為止，再也沒有出現初代的模式。    其二：突出“相互理解”的概念。除了人與人之間的愛與寬容、歌姬（伊絲蒂）受到愛的啟發最后唱出了打動所有人的歌聲，還有“文化吸收”和“文化共存”的區別，這一特點在《7》中有了一定的發展，到了《ZERO》和《F》則被固定了下來。    其三：首次以非戰斗人員為主角（這點不知有沒有受到《高達0080》的影響，這兩部動畫都是美樹本晴彥的作品）。此后同樣是非戰斗類型的，還有《7》里的巴剎那和米蓮。    所以《再愛一次》并非簡單復制初代的故事，應該說它是對初代的價值觀進行修改的一部作品，也是從“武力奪取和平”向“和平主義”過渡的第一步。盡管6集的篇幅無法溶入更多的詮釋，造成了本片表達上的不足，但這部作品并非沒有優點（而且伊絲蒂在最后決戰中唱的歌曲非常好聽）。    最后來談一下初代歌姬林明梅。《太空堡壘》的靈魂人物是瑞克·亨特（即一條輝），他的精神鼓舞著后續作品的人物戰斗下去，而作為故事原型的《超時空要塞》的靈魂人物則是林明梅，她才是后世眾人的精神偶像。這很大程度上取決于美日兩版的側重點的不同，美版的重心在“抗爭”，日版的重心則在“文化”。    事實上，明梅在最初的構想中，只是一個中國餐館里給一條輝揣菜的路人甲，但明梅的設計者美樹本晴彥提議讓其步入明星之路，原因是美樹喜歡明梅的原型中森明菜和松田圣子，而且這個角色是他高中時代就構思出來的，希望她能夠在劇中發揮更大的作用。    當時誰也沒想到，這個建議將會讓《超時空要塞》的走向發生根本性的改變，而隨著故事創作的深入和劇情需求，明梅也從最初的路人甲被提升為配角、然后是女主角之一、最后是對戰爭進程有重大影響的女一號，而到了劇場版《可曾記得愛》中，明梅被直接提升為核心人物，后來的各部續作中，明梅更是成了精神領袖一般的存在。除了作為前傳的《ZERO》，每部作品都可以看到明梅的影子，而與她關系最遠的《PLUS》，亦出現了她的歌曲。    某次，記者提到明梅身為女主角卻有些地方不是很討人喜歡，河森對此的回答是：“當時我們就是想與眾不同（注：80年代以前的動漫女主角多為完美女性、童話公主或花瓶）。為什么動畫片里女主角的性格就一定要完美呢？我想她也會像常人一樣有自己的缺點吧。”    確實，愛明梅的人很多，恨她的也多，而我是屬于腦殘粉的那種。圍繞著她的爭議，主要還是那段三角戀的問題，不過我個人對一條輝（瑞克）選擇誰并不是很感興趣，我只是單純喜歡明梅這個角色罷。至于明梅的任性和缺點，難道你就沒有任性的一面、沒有缺點？在我看過的N部動漫中，明梅的性格絕不是最過火的那一種，她的缺點是在我可以容忍的范圍內。河森就是要讓明梅顯得不完美，正因為她的優點和缺點都如此鮮明，才讓她成為了《超時空》系列中個性最為豐滿的形象。紅極一時的角色向來不乏，靠著肥皂劇化的宣傳暫時人氣高于明梅的也屢屢有之，但像明梅這樣多年來都讓人爭論不休的立體人物卻少有。    不喜歡明梅可以有很多個原因，但喜歡明梅只需要一個理由：可愛。不管你對“可愛”的理解是外表，還是氣質。    對于明梅的結局，《太空堡壘》和《超時空要塞》給出了不同的答案。美版的續作《哨兵》中，婚姻不幸福的明梅活在了孤獨和痛苦中，一直沉浸在過去的歲月里。而在日版的續作《Flash Back 2012》中，河森則告訴觀眾，明梅變得更加堅強、更有責任感了，在明梅向無人的舞臺致敬的那一刻，她已經走向了成熟，不再是那個只會一哭二鬧的任性女孩。當然，這兩個結局有一個共同點，就是明梅依然愛著一條輝（瑞克），只是表現形式有所不同。    我很喜歡某個網友評價明梅的一句話：“明梅失去了愛情，但她得到了整個世界。”    縱觀《超時空》系列，不正是如此么。    初代中除了明梅，有些配角我也很喜歡，如老大哥福卡、假小子金揚、格羅弗艦長、布里泰等等。初代實在創作了太多鮮活的人物，從仨主角到眾配角都成了后續作品難以超越的經典。    河森正治和“高達之父”富野由悠季不一樣。富野能夠放開手腳，讓別人去詮釋他的作品，《高達》的制作團隊迅速壯大，成為機戰片的領頭羊（不過，在面對《SEED》的時候，富野只好搖搖頭說：“這不是我的作品，我才不看”）。河森不一樣，他始終把創作大權牢牢地掌握在自己手里，避免別人歪曲他的理念，《超時空》系列即便不是河森親自執導的作品，也是由他在幕后主持大局。    總的來說，河森與其說是個動畫導演，不如說更像個思想家，他講述的故事總是很雷人，末端很“神棍”，但卻溶入了諸多哲學性的思考，這些故事最能打動人的地方，往往不是畫面不是戰爭甚至不是劇情，而是那些難以解答的疑問。    PS：請勿拿《太空堡壘》來衡量本文提到的內容，盡管《太空》出身于《超》，但已經是世界觀完全不同的兩個故事。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝附：《超時空要塞》系列掃盲（高手請跳過）《超時空要塞》初代，全36集。出品時間：1982年；故事時間：2009年。（經典佳作，不必多介紹。本片與《超時空世紀》、《超時空騎團》并稱“超時空三部曲”。美國發行的《太空堡壘》則是由本片和《超時空騎團》、《機甲創世紀》合并而成的新故事。美版和日版的世界觀、故事結構、人物塑造、配樂都有很大區別，并且有各自的獨立續作、小說、漫畫、游戲。美版的劇情更偏西化，且有“尊莉（未）沙抑明美貶林凱”的傾向，小說版更為明顯。）《可曾記得愛》，出品時間：1984年。（又一部不可忽略的經典。根據初代重編而成的兩小時電影版，部分內容可視為對TV版的修正，本系列的后續作品中，經常同時延用初代TV版和劇場版的部分設定。另外本片堪稱宅男制造機，是御宅文化的重要起源之一，庵野秀明就是從這部片子跑出來的……）《Flash Back 2012》，出品時間：1987年；故事時間：2012年。（五周年之作。MTV動畫，沒有多少實際劇情。主要是將林明梅唱的歌曲編成一部專輯，順便交待了明梅的最后去向——結局不同于美國的《哨兵》。）《超時空要塞2：再愛一次》，全6集，出品時間：1992年；故事時間：2089年。（十周年之作。飽受爭議的一部作品，個人并不覺得這片子很糟，其實本片是河森從“武力奪取和平”逐步向和平主義過度的轉折點。《宇宙騎士》的主角D-BOY在片中跑龍套。）《超時空要塞PLUS》，全4集，出品時間：1994年；故事時間：2040年。（口碑僅次于初代的佳作，畫面風格與系列其他作品有很大不同，因為其中一位導演是渡邊信一郎。本片于1995年被改編成劇場版，劇情相同，但有替換部分畫面。）《超時空要塞7》，全52（49 3）集，出品時間：1994年；故事時間：2045年。（本系列又一部倍受爭議的作品，主要是本片傳達了偏執的和平主義，讓人覺得過于理想化。最后3集為電視上未播放的OVA，與初代故事緊密相聯，即便對《超7》不感興趣的朋友，也建議把這3集看一下。初代登場的麥克斯與米莉亞是本作的主角之一。）《超時空要塞7：銀河在呼喚我》，出品時間：1995年；故事時間：2046年。（半小時的劇場版，劇情與初代相聯。）《超時空要塞Dynamite7：爆炸》，全4集，出品時間：1997年；故事時間：2047年。（十五周年之作。延用了《超7》的人物，但除了男主角依然是巴剎那，其他主角都是新角色。故事獨立成章，與《超7》沒有過多聯系。因為是精心制作的OVA，畫面比《超7》精美，口碑也更好一些。）《超時空要塞ZERO》，全5集，出品時間：2002年；故事時間：2008年。（二十周年之作。初代的前傳，畫面很唯美、充滿詩意，本片誕生了系列史上唱功最深厚的歌曲。初代登場的福卡隊長是主角之一，某些字幕組將他的名字譯成“霍克”，注意配音員是神谷明。）《超時空要塞F》，全25集 劇場版二部。出品時間：2007年；故事時間：2059年。（二十五周年之作。我個人不太喜歡的一作。基本上《超》迷對待本片的態度，有點類似元老《高達》迷對待《SEED》，事實上《F》和《SEED》確實是一對哥們，總編劇都是吉野弘幸這丫……當然本片也有正面影響，其中女主角李蘭花的“蘭花指”被奉為經典，多次被惡搞……劇場版是根據TV版重編而成的故事，分《虛空歌姬》和《戀離飛翼》二集播出。）（2012年是本系列的30周年紀念日，河森忙于制作《AKB0048》，估計沒有空閑參與《超》了，不過官方推出了初代的高清版，此外沒有其他消息，反倒《太空堡壘》在這年有明確的續作……）[相關作品]《超時空騎團》，全23集。“超時空系列”第3作，收錄于《太空堡壘》當中，為第二部分《機器人統治者》。日版中女主角與《要塞》并無關系，這是美版修改的，其他美國出產的作品和資料都延用了這一設定。《超時空世紀》，全35集。“超時空系列”第2作，和《超時空要塞》同一班底，依然由石黑升執導、美樹本晴彥提供人設。《超時空世紀02》，全6集。名義上是《超時空世紀》的續作，實為獨立成章的作品，世界觀、登場人物、故事時間都與前作不同，不看前作也毫無影響。導演是參與過《超時空要塞》初代的高山文彥。（以上三部作品，可視為《超時空要塞》的衍生作。）《高達0080：口袋里的戰爭》，全6集。作為《超時空》迷，你未必得去看《高達》系列，但有一部作品你不能錯過，這就是《0080》，該片放在系列中顯得很另類，成就這部《高達》巔峰之作的，正是來自《超時空》班底的高山文彥（導演）、美樹本晴彥（人設）和山賀博之（編劇，GAINAX創始人之一），因此《0080》不同于其他作品的“戰爭史詩”格調，而是更為突顯普通人物的命運，風格反而與《超時空》更為接近。你可以看一下Macross的人們如何去看待高達的世界。《機甲創世記》，全26（25 1）集，收錄于《太空堡壘》當中，為第三部分《新生一代》，不含為OVA的第26集（但美國官方決定將OVA重制成一個獨立故事，2012年制作完成）。《太空堡壘2：哨兵》。《太空堡壘》正統續作，也是《堡壘》系列第一部高度原創的作品，因為商家撤資導致本片半途而廢（但漫畫版有繼續連載）。故事時間發生在TV版第一部和第二部之間，影片涉及到了瑞克（一條輝）和莉莎（未莎）的婚禮。對于明梅的結局，本片給出了和日版完全不同的答案。《未說的故事》。《太空堡壘》的續作，其實這部作品就是《無限地帶23》，美版修改了一些設定，再增刪一些片斷，使它看上去和《太空堡壘》有些關系。但影片本身的不倫不類飽受惡評，美國影迷充滿失望和憤怒，官方將其視為奇恥大辱劃入黑歷史，美版導演卡爾·梅塞克也因為不滿自己的一些制作理念被制片方砍掉，拒絕承認《未說》是自己的作品，選擇性失憶假裝它不存在。《暗影編年》。太空堡壘》正統續作，由美日韓合拍，天野喜孝提供人設。劇情緊接著TV版第85集（其中前半小時以簡化的方式粗略地交待了《新生一代》的結局）。這部作品在畫面質量上制作得很出色，但劇情不適合拍成電影版，主線很不明確，故事才剛正式開始就結束了，給人的感覺像是“TV動畫前4集”。初代主角瑞克有登場。（PS：《太空堡壘》之所以要合并三部作品，是因為當時美國規定電視上播放的動畫必須在65集以上，然而這種不得已的拼湊卻取得了意外的大成功，周邊作品、續作、小說陸續浮出水面，最終《堡壘》系列脫離了《超時空要塞》的設定，成為一個獨立的存在。注：《太空堡壘卡拉狄加》與本片毫無關系，只是中文譯名碰巧相同。）