導(dǎo)演安德烈·祖拉斯基，是當(dāng)今影壇最具個人風(fēng)格和創(chuàng)新意識，同時也是最具爭議的電影大師之一。他的作品充斥著極端而強烈的情緒和死亡影像，又因他常用的后現(xiàn)代主義戲劇結(jié)構(gòu)，使得他的電影常常毀譽參半。 祖拉斯基1940年出生于前蘇聯(lián)烏克蘭城市利沃夫。他出生后一年后，德國進攻蘇聯(lián)，利沃諾被占領(lǐng)，這段痛苦而殘酷的童年戰(zhàn)爭經(jīng)歷大大影響了他后來的電影風(fēng)格：極端猛烈的情緒影像和死亡遍及其所有的作品之中。 這部《黑暗宇宙》仍不脫具爭議性強烈情緒與后現(xiàn)代主義劇情架構(gòu)，乍看像帶恐怖色彩的懸疑片，又有典型作者電影的風(fēng)格。看起來與1991年戛納影展金棕櫚獎《巴頓芬克 Barton Fink》很像，實際上區(qū)別很大。

《黑暗宇宙》改編自同樣具爭議性作家維托爾德·貢布洛維奇(Witold Gombrowicz)的同名小說，他的小說作品向來晦澀難懂，常常以連串戲謔語言揭示世界可笑之處。 這些元素在電影《黑暗宇宙》里被保留了下來：影片的歇斯底里與原著的魔性和扭曲高度契合。 《黑色宇宙》在驚世駭俗的尺度上溫和了許多，祖拉斯基很喜歡的被欲魔附身鮮血狂噴的場景沒有出現(xiàn)在這部電影里，取而代之的是一場橫跨文學(xué)、劇場和偵探故事等多文本交會的博學(xué)通俗電影。 祖拉斯基憑借這部電影在瑞士的第68屆洛迦諾電影節(jié)上拿到了最佳導(dǎo)演獎。

這是一部看不懂才正常的電影！ 《黑暗宇宙》的電影開頭是一名年輕人因為看到一只死掉的麻雀，麻雀的脖子懸掛在藤蔓上引起了他的注意，接著他在森林中肆意地朗誦起但丁的作品。 接著男主角陷入了瘋狂的調(diào)查，荒唐地接受了獸醫(yī)提供的丑聞。整部影片在對存在主義的諷刺和無休止的細(xì)節(jié)堆砌里行徑。

情欲作為引導(dǎo)《黑暗宇宙》全片情節(jié)推動的原力，已經(jīng)是祖拉斯基的作者印記。不過這次祖拉斯基顯然決定不再那么外放，以往張牙舞爪的情欲，在《黑色宇宙》里隱身于文字的隱喻之間：男女主角（象征性的）高潮完全經(jīng)由文字堆砌、而雙方對對方的愛撫，也僅止于交替背誦小說情節(jié)。

祖拉斯基自己也鐘情于小說寫作，在《黑暗宇宙》里，祖拉斯基給影迷貢獻了一場極致的文字盛宴。 借由百科全書式的旁征博引，祖拉斯基創(chuàng)造了如「等待果陀」里時而愚蠢、時而智慧的迷人角色。 瘋狂、死亡、幽默、黑色、愚蠢、智慧，所有你能想像到的對反形容詞，都在這部祖拉斯基難以歸類的精彩遺作找到住所。

怪誕的人物、荒唐的情節(jié)、瘋譫的語言、滿到快溢出篇章的符號，這原本就是祖拉斯基電影里常見的元素。 在這部電影里，或許是有了貢布洛維奇的瘋癲加持，他又更肆無忌憚地放大了自己的偏執(zhí)狂，致敬和諷刺意味層出不窮。沒有完整的故事情節(jié)，表現(xiàn)手法多變，很多都是即興演出，愛情與性隨處可見。 影片充滿各種象征性的物件，甚至自成體系，還包括了因維托德的創(chuàng)作而帶出的語言系統(tǒng)，有日常性對話、戲劇性對話，也有無法理解的夢囈式獨白，甚至近末處一場似真如幻的歌唱場面。 在《黑暗宇宙》里，有豐富文學(xué)的（托爾斯泰、斯湯達爾）、哲學(xué)的（沙特）、電影的（帕索里尼、史匹柏）、詩的（奧登），被灌入在電影的各個角落。 咆哮、慘叫、哭喊此起彼落，死亡的陰影（動物尸體），魔鬼的暗喻，當(dāng)然還有祖拉斯基最為著迷的不倫之戀與罪惡情慾，呼應(yīng)了他先前的所有作品。

《黑暗宇宙》所散發(fā)的氣味最接近于描述肖邦最后生命的《藍色樂章》（肖邦、貢布洛維奇、祖拉斯基都是被迫流亡最后寄居法國的波蘭人），兩部作品都有一種縱情迷狂、打破束縛規(guī)則的酒神精神，眾多的人物交錯，宛如群魔亂舞。 《黑暗宇宙》的動物尸體是無魂之體，不定形的軟體與兩棲動物有魔性與死亡的暗示，讓性與死交融，而流淌于其間、始終不愿歇止的肖邦琴聲，正是這兩極沖擊下所產(chǎn)生的最大意義：藝術(shù)。

《黑暗宇宙》的配樂大贊，風(fēng)景美到窒息，導(dǎo)演非常擅長實物的抓拍特寫。 影片也處處采用法國新浪潮的表現(xiàn)形式：人物面對鏡頭說話、推拉鏡頭、突兀的配樂，以及最后場景的跳躍剪輯。 影片刻意打破敘事的連續(xù)性，為的是讓影片貼近祖拉斯基自己以往認(rèn)為不可能改編的原著。而這些超現(xiàn)實的情境，其實更可說是祖拉斯基對于創(chuàng)作（文學(xué)的、電影的）的一次后設(shè)性致敬，因此片中提及了許多應(yīng)該直接影響祖拉斯基的導(dǎo)演或影片，同時也尊重了文字本身那與電影之間難以消弭的特質(zhì)，削弱的寫實性正是為了讓位給這些特質(zhì)。

祖拉斯基的手中孕育出了數(shù)個以主演他的電影而綸下演技獎的影后，諸如以演出《著魔》拿下戛納以及凱撒影后的伊莎貝爾·阿佳妮 ，再者是以《愛是最重要的事》榮膺凱撒影后的羅密·施奈德，以及法國性感女神蘇菲·瑪索首次的突破性演出的電影《我的夜晚比你的白天更美》，均出自他之手。 祖拉斯基可說是孕育影后以及慧眼識英雌的第一高手。 封鏡15年后問世的《黑色宇宙》，同樣網(wǎng)羅雷奈的第二任老婆莎嬪艾慈瑪飾演脾氣怪異的民宿主人，她美麗又謎樣的女兒由維多莉亞蓋拉所飾演，維多莉亞蓋拉在片中飾演略顯神經(jīng)質(zhì)的已婚少婦，并與闖入民宿的男主角有發(fā)酵著奇怪的曖昧，而其絕美的輪廓與朱紅的唇線，成為片裡每個男人的致命吸引力，也恰如其分地展現(xiàn)出紅顏禍水的極端魅力。

而飾演入住民宿的男主角強納森居內(nèi)，以其略顯嚴(yán)峻的五官，狂妄卻帶點斯文氣息的演出，被國外影評盛讚為明日之星，他演出對女主角瘋狂執(zhí)迷的設(shè)計系學(xué)生，但卻能洞穿環(huán)境氛圍，感受甚至設(shè)計不可思議事件的發(fā)生，他為人津津樂道的是演出片中如舞臺劇的大片獨白，低沉的嗓音佐以瘦削的身軀，宛如咒語般深入腦髓。 兩位主創(chuàng)演員雖極少接演電影，卻都各自被祖拉斯基挖掘出潛藏于身心中的瘋狂執(zhí)迷，觀影過程中也能享受大師最后身影的慧眼選擇。 祖拉斯基很想受到世人認(rèn)可，而不是飽受爭議。他的電影主角大部分是癲狂、神經(jīng)質(zhì)、表情特別夸張的，影片中男主角為了吸引女主注意，吊死了貓，還做了一系列怪異行為，這可能是暗射祖拉斯基自己為了獲得世人認(rèn)可而采取的非常具有個性化的電影風(fēng)格的原因吧。

然而這部遺作卻重新探討了電影的材料本質(zhì)，讓影像得以自由發(fā)展，竟也因而開出了一個影像詩的新局：不斷的運動卻不急促，碎片的剪輯卻不讓人疲倦，甚至層次豐富的場景中絲毫不見紊亂，交織出一種純屬文學(xué)性的美感。 就連維托德那過于理想化的面容，或者他迷戀的蕾娜那脫俗的軀體，合成為祖拉斯基對「創(chuàng)作」這件事的最大敬意。 15年未出新作，誰也沒料到祖拉斯基傾力的一擊的《黑暗宇宙》居然也就成為他的天鵝挽歌。