短評寫不下，但想說的也不夠一篇長評的量，湊合寫兩句吧。 核心思想就是“我看不懂，但我大為震撼”。 看到一半時我心懷僥幸地去查一查編劇到底是誰，何德何能就敢把《守夜》這么好的故事集里打頭第一篇給改成這個樣子。 結果發現居然是老金爺本人。獨家出品，沒有二作。 你是被綁架了嗎，被綁架了你眨眨眼。 我很喜歡《守夜》那本書的序言里，老金爺對“恐怖”的解讀。大意就是人們喜歡看恐怖故事的最真實原因是他們想看車禍現場，想看白布單下面的東西（指尸體），又怕又想看。有人寫恐怖故事的方式是給他們看殘肢斷臂、慘叫哀嚎、血流成河，而老金爺的方式是給他們看扭曲的車子殘骸，看靜謐的公路上升起的一縷青煙。 他早期的作品也確實大多數都是這個套路，也有血腥的描寫和惡心的細節，但主要還是靠“上面那層白布單”，像他自己說的那樣，“這很黑，我牽著你們走，來你們摸一摸這個東西，摸摸這，再摸摸那，猜猜這個是什么”。讀者摸完之后屁滾尿流狂叫著奪門而出，他在后面笑得死去活來。 仔細想想也挺克的——把那屁滾尿流換成目瞪口呆然后理智熄滅，那不就是群星歸位的大場面嗎。 原作的《耶路撒冷地》就是這么個非常愛手藝風格的故事，簡直像是專門仿寫了一篇，安排主角因緣際會前往祖產之地，聞聽種種怪異之事，被一步一步引去了最黑暗之處，然后SAN值狂掉——說實在的這種故事，包括愛手藝的絕大多數“劇情已經非常跌宕起伏”的故事，都只適合在紙上給讀者看個中篇過過干癮，不適合真的搬上屏幕。你要如何表現這種正常人一步步失去理智的感覺？最重要的，要如何說服觀眾能夠接受這個失去理智的理由？ 舉個例子，老金爺的《閃靈》里面，杰克的逐漸發狂，是通過十幾萬字的鋪墊，請出他老爹的不散陰魂逼逼叨叨加上飯店真實鬧鬼的特效，再加上杰克自己的酒精依賴才終于實現的，庫布里克的電影沒那么大篇幅，給人的感覺就是杰克昨天還和老婆卿卿我我今天打了幾行字就要殺老婆，就連老金爺自己后來拍的那個劇版，也沒能十分從容地鋪墊出來。 所以這部劇版的《耶路撒冷地》在前兩集里還努力要給觀眾營造一種“這地方有妖氣”“你們看男主現在是個正常人但他很快就要崩潰了”“他這個崩潰是沒法可想的，毀滅你和你無關”的氣氛，后來就跟急性腸炎不小心放了屁一樣收不住閘了，一路長江黃河地朝僵尸世界大戰的路數上滾滾奔去。 克蘇魯文學里的古神、邪惡、不可名狀，在劇里雖然還硬撐著以蠕蟲的名義讓觀眾去努力想象，但它的信徒則不可避免地具象化為慘白、禿頭（還保留幾根毛）、黑眼圈和凹陷眼窩、又黑又長帶老泥的指甲、舉手投足都充滿舞臺范的慢動作——吸血鬼！就這？就這？ 裝模作樣的老boss（雅克布？）、同樣裝模作樣氣場拉足但完全沒有形象塑造的那個女信徒（她看起來仿佛一個和boss的新寵爭風吃醋的小妖精）、充當最佳工具人的查爾斯的叔叔和堂兄……等等等等，以克蘇魯的世界觀來看，這些人最大的成就就是蠱惑了一個三觀未成形、長年為殘疾身體和對母親的思念所苦悶的小丫頭片子。你瞧瞧你們這點出息。 反倒是忠誠果敢的黑人少年、有勇有謀的治安官，以及那個被職業和感情苦苦拉扯的廢柴牧師的形象更為鮮明，讓人印象深刻。 整部劇在邏輯上，就跟我這篇影評一樣，東一榔頭西一棒子，一會想起克蘇魯風格的家族詛咒，一會想起吸血鬼吸人血讓人生病 給人吸自己血完成初擁的古典設定，一會想起刀槍棍棒的動作場面，一會又想起“爸爸愛你嚶嚶嚶”“撒謊你根本不愛我嚶嚶嚶嚶”“爸爸真的是愛你的嚶嚶嚶嚶”這樣能戳歐美家庭系觀眾淚點的情感沖突…… 整了本蠕蟲之書作為全劇的麥高芬，大肆渲染它影響人心的能力，老boss最后一頁一頁且歌且吟的召喚古神橋段搞得跟真事似的，結果仍然只有“群星歸位”的畫面特效能稍微扳回一城，馬上就又回到了血流成河持刀對砍的肉體批判上去了。最后可能確實也拿這本被吹的太厲害的書沒辦法，安排了一個結局是讓主角把書縫進肚子，獨自漂流于海上，空余兒子女兒 半人形女兒 還沒等結婚就成了寡婦的小愛人黯然神傷，收拾起破碎的心慢慢離去。 煽情是煽足了，但我不懂，您帶著那能讓世界震動，引無數牛鬼蛇神來爭奪的大能之書要去哪啊？您忘了一會太陽一出來您就得當場火化的設定嗎？那書可不怕火焰啊，到時候您燒沒了，書從您肚子里露出來，一邊污染海洋一邊向全世界散發自己的王霸克氣？ 想一想簡直麻了。