最近在看《西班牙旅行筆記》，著者寫弗拉門戈舞的文字點醒了我。看《向舞》時所感受到的美，當時無以言表，現在看見林達的文字，突然感到一種契合。他們確實用文字描寫出了弗拉門戈的氣質——    “科爾多瓦是我們在安達盧西亞的最后一站，此后，我們就要去北方。就在最后一個晚上，我們決定再繞著那個由清真寺改建的教堂散散步，那些門太漂亮了。這是最開心的一個夜晚。靜靜的巷子，千年的古寺門，燈光很有分寸。就在繞出不多遠的時候，看到一個門口豎著一塊弗拉門戈舞的廣告。已經過了晚飯的時間，這里是飯鋪還是酒館情況不明。我愿意把它想成是個酒館，果然要將近半夜才開始演出。這是我們最后的機會，在安達盧西亞、在小酒館里，看一次弗拉門戈舞。我們二話不說就買了兩張票。這一次，看懂了。    弗拉門戈舞是一種野性而強調節奏的舞蹈。從技巧上來說，它必須有一種緊拉慢唱的效果。它的男子的舞蹈，是沒有公雞尾巴孔雀羽毛百靈歌喉的，只靠內在的“氣”在張揚雄性。他的節奏的“急”襯托了他“頓”的張力，他的“緩”又夸張了他“密”的能力。這個時候的男人是傲氣的。他知道他自己的吸引力。在強調腳步快節奏的時候，舞者必須是留有余地的，就是說，假如你把自己的節奏能力用到十分，那么，在臺下就能夠察覺你的那一點勉強，看著，就不由自主地為舞者捏一把汗，擔心下面難以為繼，也就沖掉了舞蹈的感染力。所以，跳得好的弗拉門戈舞是適度的，不論腳下催促的點子如大珠小珠落玉盤，或如行云流水急速奔走的鼓點，整個身體和表情都必須是輕松的，舞者把自己的節奏能力留下三分，那三分用來維護自己的風度。    弗拉門戈舞必須是有風度的，尤其是女人。大凡舞蹈，加入技巧相等，那么似乎總是年輕、苗條的舞者更受歡迎。弗拉門戈舞卻是一個例外，最受歡迎的、跳得最好的，往往是中年女子，哪怕略有一點發福。因為她們的“身份”，恰合弗拉門戈舞的本意。有些人根據弗拉門戈舞的伴唱深歌的風格，連帶斷定弗拉門戈舞也是在表達痛苦，我卻是看不出來。至少，此痛苦非彼痛苦。    弗拉門戈舞的女子舞蹈，真是太有特色了。那是一種飽經風霜后的自信，是一種歷經世態炎涼之后的灑脫，是一種就算痛苦我也沒打算哭給你看的驕傲，是一種你不講理也別指望我會講理的邏輯，是根本沒打算和任何挑釁一般見識苦苦糾纏的格局，是“你不在乎我我還不在乎你呢”的宣言，是游戲還沒有開始就看透了對方的幽默，是怕受傷害而撐起來的神氣，是知道前程慢慢告訴自己你必須快樂的決心。人們說，弗拉門戈舞在表達愛情，可是那不是純情少女的愛情，也不是癡情女子的愛情，是看透了這個世界然后說，“好，我陪你玩”的姿態。所以，弗拉門戈舞中的女子不是羞澀的，而是潑辣的；不是單純的，而是成熟的。可是，弗拉門戈舞又是“正”的，舞者的挑逗沒有任何淫蕩的感覺。她不墮落，她只是在男性的優勢面前要炫示我不比你弱，那不是洞徹人性弱點后的進攻，那是源于自衛的出擊。弗拉門戈舞的舞者亮出第一個動作，就明明確確地告訴你，她要做自己。舞者以外部強勢傳達內心的悲涼和人生的滄桑，外表的徹底玩世不恭確表達出留存給自己的善良、真誠、干凈。弗拉門戈舞蹈的技巧是一回事，它傳達的精神氣質和人生悲喜劇是另一回事。而一個優秀的舞者，是二者的漂亮結合。也就是說，在技巧上要精湛，在氣質上要到位、要飽滿。最忌諱的是露出算計和虛偽。    它是精益求精的，卻不精細和精致。弗拉門戈舞的“精”，是民間舞者爭勝斗強拼出來的，不是精雕細鑿磨出來的。它也是粗糲的，它表達的感情波瀾，不是貴族式的，不是茶花女式的，也不是油鹽柴米醋式的。它是吉卜賽的樹林，是小酒館的微醺和大醉，是卡斯蒂亞多石的山，是安達盧西亞強勁的風，是西班牙不滅的靈魂。    弗拉門戈舞一定有深歌。在馬德里，我們聽到歌，卻沒有聽到深歌。在科爾多瓦的那個小酒館，那個黑黑的夜里，突然，“吉他/開始哭泣。黎明的酒杯/在破碎”。一個粗粗短短的男人站起來。一嗓子撕心裂肺的哭，直喊出來，讓你記得洛爾加的詩：“誰也/檔它不住，要它停下/不可能！”這才是深歌。    這是男人的方式。女人絕對唱不出。它沒有一絲女性的婉轉。它的震撼在于它的崩潰性。那是被寵壞的英雄突然孤獨，那是雄居天下者之江水頓失，那是雄心萬丈而虎落平陽，那是千萬條道路不是路，只認一條，行至絕處，不得逢生。它是強的、壯的、勇的，卻遭遇想回避而回避不了的悲劇現實。如若只能順不能逆，剛性就和脆弱并存。一潰，便是天崩地陷。內心的驚恐慌張，突然無從遮蓋。    深歌的雄性之剖心剖肺的大悲大慟，加上弗拉門戈舞有意越過悲慟的大徹大悟，整個人生，整個世界，都在里面了。在安達盧西亞的小酒館小飯館里，弗拉門戈舞的舞臺總是小的。七個演員，站在上面，已經漫漫的一臺。不要說舞，好像轉個身都是局促的。可是，一旦深歌聲震蒼穹，舞者提出“氣”來，神寵之下人的光彩難掩。弗拉門戈無，應該是在一張小桌子上，就可以跳的。”——《西班牙旅行筆記》，16.深歌在槍聲中沉寂，林達著。三聯出版。