原創就是一場荒野里的冒險，而我們就像沒有地圖沒有導航，僅有一個指南針的孩子。茫茫然一腳邁出去，再回頭 ，不辨來時路。 我們的指南針就是那句話：曲折多變的人情，永恒不變的人性。 2019年，獵罪故事剛剛定型的時候，就想找個甲方，把劇本賣出去。 坐在對面的人說：把這個畫像師的故事，放到我們買過的某某IP里。兩個主角的名字，就用IP的主人公名字。這樣我們就可以做這個項目。 我們拒絕了。 整整一年后，才遇到愿意接受并承認這個原創項目的檸萌影業。 這一趟經歷，讓我們更深刻的體會了原創之難。 影視行業慣例意義上的原創劇本，基本都是委托原創。或由一家制片公司設想了題材，邀約編劇來寫，或編劇想了題材賣給制片公司來做。編劇求的，是經濟上的保障。 我們之前的幾個原創項目，比如《勇士之城》，就是這樣來的。 但《獵罪圖鑒》不同。 這個故事是我們完全原生型的創作，一直到把整個劇本寫完，才開始尋找拍攝方。所幸，我們團隊的編劇們，都愿意為這個故事承擔顆粒無收的風險，總算種出了這塊莊稼。 我們時常說，編劇最像的是農民，春種一粒粟，秋收萬顆子，要看天吃飯，有好天氣，才有好收成。偶爾多收了三五斗，可希望的肥皂泡還是時不時的破碎。 總還是幸運。 2017年，寫完劇版《風聲》之后，或許是在封閉空間故事里憋得太久，饒舌太多，就一心想做個強調畫面的故事。 在《風聲》到《獵罪》之間，我們也嘗試了強調視覺風格的委托項目，甚至完成了自己當時最滿意的劇本。但因為和片方的理念之爭，我們被迫退出了已經寫完32集劇本的項目。 我們一度想放棄在視覺風格上求突破，幾乎相信了行業一直說的，視覺不歸編劇管。直到在公安系統采風時，我們遇到了畫像師。 那是一間獨立的辦公室，屋子里擺滿了各種犯罪嫌疑人的素描畫像。桌子上是頭骨、石膏像和畫筆。最引人注目的，是墻邊一角，有一張小幅的復制版梵高《向日葵》。 在這片氛圍里，向日葵燃燒的格外熱烈。 這和我想象中的警察相去甚遠，原來在與犯罪相鄰的世界里，竟然有藝術的存在。 更驚訝的發現是，其實美術史一直在記載著犯罪史。無論是神話中、傳說里，新聞上的犯罪，都曾經被畫家們記錄在畫中。 虛構如神話中兇殺的犯罪場景，真實如死刑女犯臨行前哀傷的一瞥。 在蘇格蘭場的調查過程里，會有偵緝人員繪制犯罪現場素描。因為用照片拍下的場面，雖然能完整的記錄現場，卻不能立刻發現異常。而在繪制犯罪現場的過程中，就能找到眼前微妙的不和諧點。 更何況，就算具體到畫家本身，也曾經出現過卡拉瓦喬這樣的傳奇犯罪者。 確定了要創作這個題材，難題才剛剛開始。 因為沒有參照物，沒有對標作品，就導致整部戲的審美風格和調性，都必須自己來摸索。 原創就是一場荒野里的冒險，而我們就像沒有地圖沒有導航，僅有一個指南針的孩子。茫茫然一腳邁出去，再回頭 ，不辨來時路。 我們的指南針就是那句話：曲折多變的人情，永恒不變的人性。 一開始，我也混淆了畫像師與心理側寫這兩個職業。后來在經過一次西安采風之后，我正式接觸到了“畫像師”這個職業，才發現這是兩個不同的工種，回來之后找了好幾本關于模擬畫像師的教材，越看越發現，這個職業本身可以挖掘的東西很多。 畫像師首先是一名警察，所以在繪畫方面，他有著和一般的藝術家不同的要求，要會畫，而且要為職業而畫，在求藝和求真的道路上，它選擇了后者。其次，他需要懂一點醫學，了解人體組織結構，才能夠畫的精確。而更重要的是，他需要和各種人溝通，分辨證詞中的真偽，激活人們的深層記憶，透過最模糊的語言，用畫筆呈現最清晰的真相。可以說，畫像師是橫跨刑偵、藝術、醫學與心理學領域的特殊職業。 有了這些材料的積累，《獵罪圖鑒》就從“有概念”能寫變成了“有內容”可寫。 在啟動劇本創作之前，我們就在構想表現形式，是單元案件，還是一案到底？ 這是一個艱難的抉擇，現在翻回去想，如果是一案到底，那么我們主人公，可能就是另一種面貌了。最終我們還是選擇了單元形式，因為在最初構想階段里，我們認為比起留下故事，更想留下一個的人物。像加拿大的《天才棋探》，烏克蘭的《嗅覺神探》等，憑借自身的特殊技能，來面對各種不同處境的人物。 我們最初設想在24集里，做15-16個故事。但最終還是遺憾地裁掉了五個故事，并不是這五個故事不好看，而是每個案件之間的節奏和氣質不能相似，也不能過度反差，否則會使得整部劇的風格出現偏差和混淆。 在創作過程中，對風格的把握是要從一而終的。把美學和刑偵結合在一起，是《獵罪圖鑒》從一開始就想確立的風格。 劇中沈翊一直強調的一個信念：藝術干預生活。 繪畫一直是人類留存記憶的方式，繪畫是人類最早的藝術形式，誕生于文字之前。 美術史中，有大量犯罪相關的名畫，可以說美術史，就記載了人類的犯罪史。 那么我們為什么不能塑造一個畫家神探呢？ 偵探是畫家，那就意味著本劇不僅僅要講刑偵，更要將繪畫元素充分地使用到每一個推理點上。“名畫謀殺”這個概念是最先被排除掉的，因為這個方案顯得陳舊，其次是陷入了形式主義，也不能提現出畫家的特質。我們希望讓美術與刑偵做一次深度結合，讓畫像師利用自己獨特視角來觀察犯罪現場，再用非傳統刑偵的繪畫技能來破案，比如通過光影來破解AI換臉，通過色度來推斷指甲殺人等等，這些是能夠彰顯畫像師這個職業屬性的推理點。 這種風格之前是沒有見過的，開拓起來格外的艱難，創作過程中也經過了無數次的設計和顛覆。比如綁架案中，如何將三張臉統一起來，是一個概念。要想畫面完成呈現，該怎么做？一開始想過用硫磺紙將兩者重疊起來，但是顯得笨拙和傳統，修改過三五次之后，才想到利用平行窗，來完成重疊，達到了我們想要的最佳效果。 將所有的過程視覺化，對于編劇來說，是個挑戰。 我是個美術經驗為零的人，幸虧有個學生生長在美術世家，給了大量的知識參考，才將這些設想直接落到了劇本里，完成了我們期待已久的視覺風格嘗試。 現在回想《獵罪圖鑒》的開發之初，也經歷了不少的挫折，在第一個案子《千分之一的臉》設計完之后，也沒有完全定下來故事的講述方式。但是當瞿藍心那個故事出來之后，我們想要做一個什么類型的刑偵劇，就基本清晰了，可以確認的是，這的確是市場上絕無僅有的品類。 但也正是在那個案子之后，我確立了一定要將《獵罪圖鑒》做到底的信心，因為必須要讓這樣的故事留存下來，于是拋卻了種種猶豫，把心一橫，一路闖過去了。 幸好，遇到了制片人張翼蕓。 如果不是她，《獵罪圖鑒》或許會在我們山窮水盡之后，成為哪個IP的魔改版，是她給了我們證明自己原創力的機會。 她也選到了最合適的演員。 基于巧合，18年我在采訪完畫像師之后，離開西安，去浙江衛視錄制《我就是演員》，在那個舞臺上，認識了檀健次與金世佳。 兩年多以后，我們在《獵罪圖鑒》會師。 不止他們倆，每一個選角都是張總當面試戲敲定的，這樣《獵罪圖鑒》的表演質量得到了保障。 原創作品，試錯成本很高。 原創之初，都是美人如花隔云端。 拍完之后，都會更恨蓬山一萬重。 說來說去，就像是戈雅的兩幅畫，一副叫《裸體的瑪哈》，一副叫《著衣的瑪哈》。兩幅畫的來歷眾說紛紜，兩幅畫的先后也莫衷一是。 但總歸，畫的都是瑪哈。