《青春18×2 通往有你的旅程》 3月14日白色情人節上映的青春公路片，許光漢 清原果耶，我最喜歡的臺男類型和我最喜歡的日妹類型，這個組合讓我摩拳擦掌一整個星期并且一下課火速就去電影院看了。 結論是：非常養眼的電影，只是有些微微腳趾扣地，并且看后絕對不能推敲。 首先疊甲：本人，男主粉絲，女主好感，五月天粉絲。看得很認真，該笑的地方笑，該哭的地方也哭了。（感慨一下臺灣的電影院氛圍實在是太好了！看了那么多場電影，全程沒有電話鈴聲和說話聲，更不用說盜攝，文明的同時氣氛還很好！） 開始正文： 1、 螞蟻競走十年了，能不能別拍心臟病/白血病/癌癥了？有一種穿越回十年前看韓劇的感覺…… 2、 18歲許光漢，好；36歲許光漢，不好。拍出了一種大冰的感覺，滿口中年文藝青年愛說的話。 最恐怖的是這部電影每個人都很大冰，無論是男主，還是女主，還是旅行中遇到的陽光開朗大男孩，他們張口第一句都是一句聽起來很有哲理但空蕩蕩的話，比如“旅行，是為了尋找自己”，“旅行，就是要沒有目的地才有趣”……真的很尷尬耶！第一句真的不應該正常點打個招呼嗎？ 3、 主角談戀愛，所有配角都是play的一環。每一個配角，無論是18歲的卡拉OK伙伴，還是36歲路上遇到的人，全都是男女主愛情的見證者。懷疑編劇甚至沒有給配角寫人物小傳，因為他們每個人的面目都是那么模糊，只寫著兩個大字：助攻！ 4、 這部電影其實蠻能揭示某種臺灣的社會癥候或者時代癥候。新電影時期臺灣對日本的想象和這部電影一定截然不同，因此《青春》 這部臺日合拍片象征著臺灣青年群體的哈日傾向。并且，這種對日本的親近還非常微妙： 日本女主是臺灣男主的愛情啟蒙者，她以獨立、成熟、有思想、有才華的形象，吸引并啟蒙男主，是男主在戀愛和夢想上的雙重導師。 但與此同時，她又非常脆弱，到最后我們發現她也只是一個純潔的小姑娘，臺灣是她唯一旅行過的地方，而男主也是她短暫一生唯一愛過的人。 她成熟，她啟蒙，但最后她又變回一個純潔的少女。她看起來自更先進的地方（日本/臺北），但在路過臺南時，她會說：這里給我一種很熟悉的感覺。臺灣用這種方式，在表達對日本的孺慕的同時，又達成了某種平等。 而臺灣男主，他竟也是一個純潔的少男！他本身就以純情的形象登場，18歲純情就算了，他可是許光漢啊，大學竟然一直沒談戀愛。25歲隨便談了一個三個月的，知道女主去世后也再無感情經歷。36歲公路旅行，遇到每一個陌生人，都要向他們訴說一遍十八歲的夏天。18歲那個為了約會而夢遺的早上拍得多么精彩，36歲那個純情的形象就虛假得多么讓人失望。不是我不信你是個忠貞不渝的純情帥哥，只是我真的很討厭強行雙潔。 電影有很多臺日對照的畫面，比如臺鐵和JR，臺灣夏天的紅色天燈和日本冬天的白色天燈，剪輯上也把它們放在一起，想要呈現一種相似性/親緣性，召喚一些歷史的幽魂。但與此同時又不想在這段關系中置于弱勢地位，因此給女主設置了一個魔鬼/天使、成熟的導師/脆弱的處女的雙重身份，就很微妙。 總之很掃興，很不符合我對女主的期待——很酷的背包客，夢想要環游世界，錢包丟了還能勇敢去打工，笑容甜美獨立可愛，熱情開朗快樂小狗。 男女主的內核其實都挺空心的，就像他們背后代表的臺灣和日本也都挺空心的，最后只能用一些符碼來填充，比如五月天，比如巖井俊二，來召喚一下觀眾的共鳴。所以說到底電影傳達的東西是空心的，它只是提供了一個殼子，讓觀眾自己往里面塞回憶，塞青春，塞夢想，塞感情。這也是為什么很多對白都顯得假大空的原因…… 5、 關于臺南。每一個在臺北打拼的游子，放棄五光十色的城市生活之后都會回歸臺南。讓我想起最近看的《俗女養成記》……把臺南視為臺灣人的精神原鄉有其道理，但臺北回臺南這個故事已經翻來覆去講了一千遍了，再講下去對臺南真的有點不禮貌了。 6、 關于符碼。多次出現五月天（配樂和專輯），還有《情書》，還有《藍色大門》，知道導演是希望借此勾連起觀眾的共同記憶，但手法真的很僵硬。不能算很買賬…… 但是，兩個主角真的演的很好！我已經愛上清原果耶了，要去看她的其他作品啊啊啊啊啊——