張紹剛曾評價過包貝爾： “他有一個能力，叫取其精華，變成糟粕。” 我不能證明這世界有時空穿越者，但必須承認張紹剛的眼界有一定的前瞻性。

《陽光姐妹淘》講述的是家庭婦女張麗君在醫院中見到罹患癌癥的高中好友林青，為了完成林青的愿望，張麗君開始搜尋當年朝夕常伴的“陽光姐妹”七人組，現實中的姐妹一一出現，埋在少女期的塵封往事也被風吹開了面紗.. 電影采用當下與過去兩條時間線并行，在主角中年與少女時期交叉剪輯，隨著故事的推進，主角以及其他6位陽光姐妹的故事一一被補足完善。 有的雷厲風行，有的仗義憨厚，有的口吐蓮花，有的愛美有的貪學，還有一個更是人人艷羨的大美女模特。 無論原版還是后續中的翻拍，七位主角的人設均為此。

在觀看電影之前，我最怕的一點是包貝爾將原版如數復刻，無論分鏡、調度、敘事節奏等等來一個大型“換湯不換藥”，畢竟包貝爾的導演作品只有一部4.2分的《胖子行動隊》，實力擺在那。 可當電影開始，我才發現我想多了—— 還不如照搬。

首先我要承認，從影像角度來看，包貝爾并沒有比著原版臨摹照抄，在場景、服裝、分鏡等角度均有個人化與本土化的改編。 然而，在劇本上，包貝爾這般跟原版幾乎沒有任何改動。 從角色的每一個動作再到故事發展的每一步走向，甚至是一個專場，一個包袱，一種情緒甚至連臺詞都形同餅印，如果你看過原版，這就會給人一種很強烈的重復感。 我甚至認為將原版與包貝爾版一起放，原版放到哪包貝爾這般肯定到哪。

也難怪不少網友看完大呼： 這不就是漢化版嗎？

說到這里有人可能要開扛了： 翻拍可不就是照樣重拍嗎？ 其實不然，拿19年《誤殺》舉例，陳思誠與柯汶利在拿到劇本后第一個先是進行大幅度修改，比如電影中的“摔跤場”，“羊的意象”，還有“警察挖墳”等情節均為全新原創，陳思誠在開機前甚至拍著胸脯保證： “我忘了那個版本了。”

這便是《誤殺》之所以能成功的原因，即便看過原版依然被全新的敘事手法和剪輯折服。 同樣的還有翻拍自《盜鑰匙的方法》的《人潮洶涌》，一樣是翻拍，但除了故事核心之外，整個敘事節奏也發生了變化，視點完全不同，儼然變成一部雙雄電影。 翻拍并不是“讓你抄作業”，而是“這道題給你，你該怎么解”。 你不能換支筆、修改個字體，然后將解題思路照抄一遍，也要試著用自己的手法重新演繹這個故事，所謂老歌新唱的要領，莫過于此。

再者，包貝爾葫蘆依樣也就罷了，畢竟這種被托付任務的翻拍，其目的也昭然若揭，做個漢化圈一波錢就是。 可偏偏，不知是能力受限還是有意為之，很多細枝末節被刪了不少。 拿開頭一場戲舉例，原版中主角進醫院慰問母親，母親聒噪市儈人設鮮明，更有一群病友在旁邊吐槽電視劇鼓噪，整場戲下來不僅輕松幽默，還讓電影立即渲染一種喜劇氛圍，后續更是有callback作為回應。

然而包貝爾這版，刪了。 就主角母親甩了倆包袱，就立即切下一場戲，不疼不癢，淺嘗輒止。 相似的還有很多，再比如“臟話皇后”那一段。 劇情中是回憶完“后巷大戰”緊接著主角就開始尋找“臟話皇后”，但在尋找之前，原版給了臟話皇后非常多的戲份用以加深記憶。 準備打架之前，導演用一個長鏡頭用臟話皇后的正臉大特寫開始，讓她與整個團隊通過臺詞發生聯系，鞏固中心位。

然后，大戰第一個名場面也是她貢獻的。 其次，大戰完畢，她還有非常多的調侃戲份。

這一來二去，導演只是在告訴你： “她”究竟是誰，“她”的特點是如何以及“接下來我們要講她了” 當記憶通過接連幾場戲根深蒂固，這才派女主去找中年的她，從而襯托出后續的包袱。

可包貝爾這版，除了大戰的亮相之外，根本沒有著重戲份，幾場戲走馬觀花交代完，下一個鏡頭就派女主去找。 說實話，我十分懷疑銀幕前的觀眾能不能對上號。

明明很像，但那里又少了點，這就是包貝爾版第一個缺點： 趕。 沒有鋪墊，沒有解釋，沒有留白，整個電影像是在完成任務，讓人物完成動作卻不會鋪設動機，完全不在乎觀眾的心理感受，邯鄲學步版模仿原版，卻“知其然而不知其所以然”。 一言以蔽之：抄都沒抄全。

第二個缺點就是：嫁接沖突。 說到這，我十分懷疑包貝爾看沒看懂原版，為了配合受限與本土化進行大段刪減整改，末了又掐一段原版照搬，蛇頭虎尾、似是而非。 別著急噴我，我們舉三個例子： 第一個，原版中主角與女兒有相當占比的戲份，意在交代母女之間的隔閡，從而引申出女兒被霸凌，媽媽帶著老閨蜜們在公園與之血并。 這不僅向女兒證明母愛的無謂，也加固了閨蜜間的感情，像是一次跨越時空的救贖，新仇舊愛一同解決。

包貝爾版：母女戲被刪除，直接開干。 那這場架打著還有什么勁呢？ 怎么說呢，包貝爾用華麗的技巧把主角描繪成了一個撒潑的老娘們。 第二個，眾所周知，原版的高能段落有一個就是“戴耳機”，致敬蘇菲瑪索。

而國產版男女主相會時，為了符合國內歷史，把原版中的酒吧改成了旱冰場，這無可厚非，經典的“戴耳機”一幕也一并去除，改成“摸后腰”。 可最后，國產版又是維持原版，讓男主給“模特女”戴上了耳機，從而表示愛情的幻滅。 但是大哥，國產版就沒有戴耳機這一動作啊。 你戴耳機有啥意義嗎？這個動作出現過嗎？女主憑什么就認為這個為背叛？ 他的意義已然被你剝奪，你還用它作甚？

第三個，原版結局中眼看主角被霸凌，模特女抽著煙霸氣登場，用一手陰招三兩下將反派恫嚇逃走。 從造型再到出招，均是刻畫她的“陰狠”，為結局的背離鋪下草蛇灰線。

而后老師經過現場發現一顆煙頭，進班呵斥激化矛盾，反派徹底黑化。 而國產版，模特女竟然上去就是一頓天降飛腿，純用武力壓制了反派，這也就罷了。 關鍵是她含著棒棒糖出現，打完后，老師還是舉著個煙頭進班找人。

這煙頭哪來的？ 我是中了伊邪那岐了嗎？ 這你自己看能解釋通嗎？

牽一發而動全身，故事是講究邏輯的，人物是講究動機的，當編劇下筆撥動起首，而后的故事走向多多少少也會引起蝴蝶效應，最起碼也要遵循基本邏輯。 然而令人錯愕的是，包貝爾顧頭不顧尾，儼然一個“渣男”，改了開頭就灰溜溜地逃走，發現不能負責后又拿來原版擦屁股。 最后，電影里還有包貝爾夾帶的私貨，比如原版中沒有的“哥哥去學搖滾”這段，包貝爾思慮再三還是加了進去，理由就是借臺詞想告訴自己： 不要放棄自己的夢想。

我？？？？ 你自己買個鏡子對著自己說好嗎？憑什么讓觀眾承載你的理想？ 整個電影很像你在韓國旅游時看到一位絕世美女，回國后你茶飯不思、朝思暮想，每每夜深人靜月光下總會映襯出她的倩影，10年后突然有一天，她宣布來到中國，你以為是月老下凡，成全了你這曠世眷戀。 可當你舉著愛的接機牌在機場苦守半夜，終于等到佳人出現時卻發現：她的身材走樣了、臉垮了、連衣品都變得城鄉結合部了。轉眼一看，她挽著臂彎的男人，竟然是包貝爾。 同樣的一個人，咋被糟踐成這樣呢？

你要改，你就大刀闊斧的改，別整體上完全復刻，又偷偷摸摸的缺斤少兩夾帶私貨，畫虎不成，東施效顰。 哎。 如果說你沒有看過原版，那么這部電影尚且能看。 畢竟他站在巨人的肩膀上。 但如果你看過原版，那就不要作踐自己了。 由奢入儉，太難。 事實上，這不是包貝爾第一次玩“翻拍”了。 2019年翻拍自韓國的《‘大’人物》取得空前好評之后，受寵若驚的包貝爾仿佛看到了職業希望，一頭扎進了翻拍坑。 結果2020年翻拍日本的《我的女友是機器人》撲了，3.7分。

年初自己翻拍自己的《大紅包》也撲了，4.8分。

如今，即使包貝爾親自拿起導筒，仍然扭轉不了撲街的命運，首日票房只有1127萬，到今天《熱帶往事》《超越》的上線直接將其送出前排。 貓眼預測只給了1億，創下包貝爾近幾年來之最。

口碑方面由于人數參與過少尚未結算。 但打開最新評論，一二星的吐槽聲不絕于耳。

他用實力證明了一件事： 即使站在巨人肩膀上，我也能讓他栽個跟頭。