作為武士道最精華部分，赤穗47浪人的事跡被日本各種傳統戲劇形式演繹。但這一次，編劇池宮彰一郎做了一個小小的減法，47=48-1，而這個1的懸念，也被留在的最后才得以展現。        在為主公報仇的前夜，瀨尾孫左衛門被告知自己將負責照顧還未出世的幼主。報仇成功之后，另外一名武士寺坂吉右衛門負責向社會宣傳此次事件以及聯系上義士們的家人，接濟他們的生活。除了在劇本上獨辟蹊徑外讓人耳目一新外，片子的其他部分仍有許多可圈可點之處。關于音樂加古隆的作曲與片中“情”、“義”兩條脈絡配合相得益彰。在可音與孫左的對手戲中，可音對孫左的少女無知情愫以及孫左對可音父愛般的眷戀通過鋼琴對“夢なれど”演奏表現得細致柔美。而在47浪人攻入吉良宅邸片段以及公祭47浪人片段中，“討ち入り”、“義に依りて”這兩段旋律也是盡顯忠義，激昂大氣。其對武士精神的彰顯絲毫不遜于久石讓在《壬生義士傳》中所譜的“ 壬生義士伝”。關于人物役所廣司陳年老酒，越陳越有味道。“深刻”的面龐，銳利的目光，挑戰內心戲出神入化。兩三個表情便能勾畫出人物的重重心事，將人物內心的難言之隱很“大聲”地表演出來。櫻庭奈奈美看的過程中，奈奈美的聲音總感覺很別扭很不自然，角色限定，特意為之。說話緩慢端莊，毫無輕浮攜帶之意，和之前的青春校園劇完全不是一個風格。后來我才意識到，她需要表現出一個武家子弟的風度與涵養，語言就成了最頻繁最直接的體現方式。別扭著說話，不自然，很費勁，但卻高度還原了歷史。佐藤浩市戲里面這個角色定位很現代化，做了事兒還配一個公關專員，完成后續到報道與輿論造勢。并走訪全國各地，撫恤家屬。不管是16年前，還是16年后，總是個配角兒，戲里佐藤也自嘆就像那個老去的皂角樹一樣無用。此片中佐藤的戲路幾乎與他在《壬生義士傳》中的相差無幾。雖是配角，但我認為戲份已經非常多了，只有他活著，他的生，才是對死去的浪人的凸顯，也才能讓浪人們在歷史的口碑中得到永生。伊武雅刀導演與編劇在人物結構上的安排很平衡，有了賢臣，明主自然不可或缺。之前是片岡仁左衛門飾演的大石內藏助，而現在則是大石的表兄進藤長保。像在《俠盜石川》中扮演的德川家康一樣，這次伊武也同樣扮演了一個老牌兒正派。從禮遇早先的“公關專員”，到后來安排可音的送親隊伍，一一體現了一個領導無微不至的關懷。賢臣擇主而事，良禽擇木而棲。通過這些細節，讓忠臣“忠”得其所，死而無憾。關于日本風片子開始之前，我很詫異，為什么放的預告片花是本?阿爾弗萊克的《城中大盜》和馬特?戴蒙的《從今以后》，直到片子開始出現WB，我才意識到片子的制片方不是松竹，也不是東寶和東映，對，WB，華納兄弟。理順了制片方的頭緒，我們就更好理解片子的美術為何如此華美精致了。既然是WB出品，自然就對海外市場格外重視，展現日本之美便成了指定動作。從京都楓葉小路、幽靜竹林小路到茂密竹海、蘆葦再到滋賀的茫茫雪山，美術都像印制浮世繪那般細致一樣去琢磨每一個場景的色彩、陳設、構圖。連主人公居住的房子都頗有味道，與《幽靈公主》這動畫中更易實現的合掌屋形象竟無二致，足見美工對細節之追求。說完了美工，便是傳統戲劇形式，這里對于人形凈琉璃的運用在手法上堪稱巧妙。一方面在竹本座的舞臺上展現了這種日本特有的戲劇表現形式，另一方面初與德兵衛殉情故事的發展在舞臺下也推動了劇情的發展。一當孫左有強烈的內心活動，便借由凈琉璃的唱詞來表達孫左的心語，如“錯過了死期才是最大的遺憾”、“現在正是他了結自己的時刻”等。片尾更是用悠長的唱詞來配合孫左對人世間最后的眷戀與回憶。傳統服飾，自然是以可音與安田成美的和服為代表。白潔的無暇與淡紫的清雅，就像孫左賣給茶屋四郎次郎的名貴瓷瓶一樣端莊可人。送親時的“白無垢”堪稱絕美。這里有必要就白無垢說兩句，一方面是象征了純潔，另一方面也象征了新娘面對未來生活中各種可能的困難的勇氣，以“不怕死”的精神迎接婚后生活。片中浪人襲擊時膊襟、袖口、刀柄均為白色，也是必死之心的象征。書法、琴藝、禪道之類的在片中的體現就不贅述了。關于武士道說到日本風，就不能不提武士道，片中也是從片頭到結尾一直貫穿著武士道的方方面面。從孫左對刀具的保養可以看出來，雖變換身份，但武士之心依然不死。忠——從大石蟄伏一年之久為含冤的主公報仇，到孫左受“趙氏孤兒”之托撫養幼主，都是忠的具體體現。古時日本社會等級森嚴，階層與階層之間社會秩序的搭建須依賴儒家倫理綱常，忠便是最重要的基石之一，而人們對“忠”也是非常推崇。在17周年紀念的時候，眾人沮喪的神情以及對47個靈位的走軌仰拍都表達了對故人的懷念與敬佩，送親隊伍的逐漸龐大也是集中化的體現。物是人非后的“人走茶不涼” 遠比平常日下的“錦上添花、雪中送炭”更暖人心、更有人情味。最后直到孫左自殺時都還專門穿上大石的衣服，以強調從屬關系。義——既然是等級森嚴，那大石這一越級襲擊之舉豈不和“忠”相悖？就像本尼迪克特在《菊與刀》中所述，鐘擺效應，忠義也許不能兩全，但必居其一。既有奉之大義刺殺昏聵無能、殘忍暴烈的主公（比如《十三刺客》），也有為保主公恩情完成所托（比如本片）。（中井貴一在《壬生義士傳》中便將日本人這種看似矛盾實則統一的民族性格完整地展現出來。）智——有勇有謀，并非一介武夫粗人一個。在襲擊復仇成功后，并非急著投案自首尋死了事，而是早先就琢磨好了因連累同行家眷，而備足撫恤金令吉右衛門走遍全國一一尋遍。此舉說白了，就是還沒等諸位寫完遺書，后事早已料理妥當。同時還令吉右衛門廣而告之宣傳此事，雖此事無從考證，但也顯露出大石的思維長遠。義舉，既然是義舉，就沒必要默默無聞。而“領導”的繼任者進藤長保也是表現出了極高的情商，人世間風光事不過金榜題名、洞房花燭而已，如果這等大事都冷冷清清，當事人必抱憾終身，張羅大隊人馬送親，可謂辦的周到妥帖。忍——世上只有兩種人，一種是人，另一種是日本人，再沒有比日本人更能忍的人了。為了完成托付，隱忍16年，放棄為世人所尊的武士身份，麻布粗衣，隱姓埋名，改頭換面為“士農工商”中社會最底層的商人。即便被人以逃兵的誤解所侮辱，仍委身以求茍活，只為完成這一個托付。幼主成人出嫁后便執刃自盡，可見這16年來的風風雨雨都是為了這一個囑托。浪人們以死謝罪固然勇氣可嘉，但忍辱負重與內心深處的恥感斗爭更值得紀念，從這一點來看，忘我，一個客觀的肉體忘卻主觀的存在，才是真正的忍。自殺——提到了日本風，提到了武士道，切腹這個自然就不容錯過，片中也是在最后才展示出來。直到他決定切腹自殺，我們才明白片中孫左與大石見最后一面時那句“我已經死了，今后將改頭換面”的真正含義。心已死，信念支撐，一旦使命完成，便可盡節自裁追隨先主。而片中對切腹的描繪也是近乎提升到了紀錄片的境界。分開上衣，并將衣角掖在膝下以保證倒下時倒向前方。用白紙包住脅差的刀身，右手持刀，從腹部左側切入，拉向右側，片中特寫的吃力感強調了其痛苦程度，切完后神情盡顯疲態。此時吉右衛門沖入房間，孫左卻強調不需介錯，導演又給我們了一個意外，因為傳統的切腹是需要一個至親或好友在完成了切腹之后用太刀一刀斬下首級，完成整個“儀式”。但此處孫左卻表示無需介錯，直接用脅差反手劃破頸動脈，噴涌而出的鮮血濺在先主夫婦靈位上。這一段的設計也合乎了孫左在全片的內心狀態，自己在16年前已經“死”了，這16年來不是為自己，而是為這個托付而活。自己的身體只是為了完成這個托付的載體，而靈魂早已在16年前追隨先主而去。看完后，回想孫左的臺詞“武士的女兒不可以這樣那樣”、“對不起，我是武士啊”。到底什么才是武士，怎樣才能稱之為武士。輕生死，重然諾。君使臣以禮，臣事君以忠。為了主公的一句托付，可以肝腦涂地萬死不辭，可以16年遠離自己原有的生活，也可以16年如生父一般撫養幼主，最后驕傲地看其待字嫁人。然而對這些平凡的不能再平凡的人間真情也只能用近乎于清規戒律般的武士道行為準則去克制、去壓抑。當茶屋家講明提親之意時，孫左便意識到可音的婚期便是自己的死期，在小屋念經誦佛時給出的側臉大逆光特寫便是自己意識到死神已來臨，死期臨近卻泰然處之。與視如己出的幼主即將陰陽相隔，怎可能毫無悲傷、了無眷戀？與茶屋家完全確定婚事后，靜立在雨中的竹林小路上便是再明顯不過的體現。死對他來說，并不可怕，可怕的是這份感情的終結。對于一個武士而言，本來就沒有什么感情可言，婚事由父母做主，妻子早逝，膝下無子，與幼主的感情便是在這世上唯一的維系。一個父親將自己的女兒嫁人，本身便有一種欲言又止的割舍，但在此處還多了一份永別在其中。男女之間的愛情，也被演繹得凄美。當安田成美飾演的夕霧向孫左表白，拉開房門洞房花燭都已準備妥當時，孫左卻表示自己是個武士（還有責任要去完成）而拒絕。面對等待了16年的夕霧，就這樣合上心門。這不叫無情，這不叫坐懷不亂，這不叫不食人間煙火，而是死意已決，兒女情長早已置之度外。忍所不能忍，耐所不能耐。武士，從來都不是為自己而生。當然，這里需要嚴格界定，這種古風淳樸的流傳下來的戰國武士道和近代被政客扭曲利用的軍國武士道是有本質區別的，這里講的都是前者。至于什么才是武士？我覺得本片男主角役所廣司在接拍的上一部《十三刺客》的結尾給出了最好的答案。“身為武士，壓力很大，去做你想做的事和生活吧。”不是武士才是最好的武士。責重于泰山，死輕于鴻毛。日本人認為來到這世上就是為了擔負一定的責任，完成一定的任務。武士，只是日本多種“職業”中的一種罷了。肉軀化塵土，永世傳佳話。